卧游山水

青禅

　　喜欢大自然的清新空气、自然美景，对祖国大好河山流连忘返，甚至是一草一木都可以触景生情，对景致里看到、感受到的美，希望用水墨将它们表现出来。

喜欢中国的书画、美玉、饰品、文学、建筑、音乐、戏曲、服装、美食等等所蕴含的文化美，对一些神韵、风骨、情趣、品格、深度…...可以让你深刻的感受到中国文化的韵美，还有儒家、道家的哲学思想、中国文化里形而上的精、气、神。

喜欢水墨点画出的意境，青山聚秀、峰峦烟云、浓淡相宜、含蓄委婉、禅意留白等等这些醉人的意境。

喜欢用毛笔，从小就对书画有着浓浓的情结，书画中有祖先留下的看似简单、但笔意深远的技法、规则，能流传千年自有它的道理...

以上是在学习前对中国山水的理解，真实朴素的本心......

2017年1月至8月，每周一课通过系统的学习，在技法和理解上领悟更深：

第1课：中国山水概述；执笔、蘸墨；一笔墨横竖线。有篆书笔线的底，一笔墨一张纸很轻松。笔在手中，一笔墨将整张纸填满，由浓到淡、过渡自然、慢慢展开......

　　第2课：论笔墨；弹簧线、圆饼线。知道基本功的重要性，很认真、很努力，多多完成作业没问题，体会着每笔下去的墨韵......

　　第3课：论用笔；风车线、网巾水。老师开始要求笔线了，虽然画不是很完美，但也是在有限的时间里尽力的强化练习，打好基础......

第4课：论用墨；活水、草。完成这课的作业，虽然离老师的要求还差一些，但还是有点小兴奋，想画这样的草已经很久了，如愿。从这课起，为更好的画好作业，开始大量体会和思考，看实景、看图片，细琢磨老师课件、同学的好作业，品味祖先的画里的用墨，总之是必须用心了，不然就跟不上了。

第5课：论笔墨忌病；芦苇、竹叶。比上节课还复杂的树，画的过程较难，结果很美，湖面上微风中的植被配活水能画出小品了。必须每天都要画到画不动才可以。

　　第6课：论树叶之点叶、夹叶法；点叶、夹叶。各式各样、密密麻麻树叶如何起笔，从这课起能按时完成作业就不错了，用笔用墨成了最大的困难，点法勾法、中侧逆锋、顿挫转折、墨色变化、富有生气......太多的要求，做到应用自如还真的有点费劲。作业完成，也可以画了，但效果一般般。

　　第7课：论树法；树干、树皮、树根、整树。如何用笔将这些生命呈现到宣纸上，可是费了不少的心思，立干、抽枝、生根、长叶，挺拨、纤细、曲正、巧拙，笔墨做到浓淡相宜、干湿搭配，一周之内练到树在我的笔下栩栩如生，终于收到老师批的“好”。最想画树了，想了很久都没想通的事，一节课的工夫动手做了，就变的简单了。

　　第8课：论枯树、寒林；鹿角、蟹爪树画法。本课的枯树、寒林正是文人画家的淡雅简约、孤寂萧散、荒寒空灵、淡泊名利的境界，开始要体会思想内涵了，从里到外的修心作画，而身处高速发展现代的我们如何能达到这样的境界啊，难啊！动手画起来也是困难了，老师强调笔线要求严格，是用毛笔像写字一样的写而不是画，国画离不开书法、是评判的标准。慢慢体会以吧！开始进入形而上，感觉到难了。是时候要系统学习书法了。

　　第9课：论丛树；丛树、远树。近视一点一点、远观混沦一片，端楷遒劲、静穆古雅，上浓润下淡干，还有很多这样的要决，也是先辈们留下的，体会体会再体会，习练习练再习练。一周接着一周的新内容，完成作业一点都不敢怠慢。强化巩固成了奢望。

　　第10课：论山石；山石画法勾、皴、擦、染；山石才是山水的重点，喜欢自然山石的营造出来的意境，但画起来就不容易，刚学完植物没有消化也没有喘息，又要连续作战山石，感觉有点累了。还要进入更强新内容训练，每天白天里抽空思考琢磨，晚上用笔画到深夜，有时画的太晚太累，做梦都在画，怎么也画不好。时间不够用，作业多少带了点应付。

　　第11课：论云烟；云烟画法；临摹倪瓒《紫芝山房图》。喜欢笔墨渲染出的云雾缭绕的意境，所以画起来比较轻松。临摹原画着实是让费劲了，别说体会画家的心境了，先追求技法能画的像吧，边画边念叨倪瓒在几百年前怎么就能画出这样流传百世的作品，只体会到必须要心静。

　　第12课：论点景人物；画人物；临摹倪瓒《容膝斋图》。用清简的线来表现这豆人，要写而非描画，重要的是神态、身份，不好画呀，应付了作业，以后有空了多多练习吧。临摹倪瓒的画里有不少的字，新的难题来了，加强书法基本功，必须练字了。

　　第13课：论点景建筑；画建筑、舟桥楼舍。临摹倪瓒《幽涧寒松图》。 用小建筑来衬山体的大雄伟，点到为止，要做到：见笔线、线条简练、墨色变化，只能临摹完成作业，根本不会创新。第三次临倪瓒的画，喜欢在夜静的时候感受着几百年前古人画时的环境、心境、构图、用笔，还是临的太少，体会不到涧底寒泉、意境荒寒、超然出尘的境界，心还在画技上，画毕观，也只是“像”吧了。

　　第14课：山水设色；给前面临摹的原画设色。其实老师主要是让我们认识颜色，国画的用色是教学内容绕不过去的，但文人画是尽可能的不用色，要求越淡越好。自做主张，不愿给倪瓒的画加色。临了几幅浅降小品，还是用色重了，慢慢的细嚼老师说的每句话，体会真正的文人画，仅用线条画心境。

　　第15课：题款、钤印。临摹黄公望《山水图》。都是知识点，慢慢记吧。临摹几次了，这次临摹黄公望的原作很顺利完成画技，至于画里的境界还是体会不到。

　　第16课：古画临摹的意义、方法、步骤；临摹倪瓒《安处斋图》。把手头的事办完、学着古人的样子，在寂静的夜晚放空心，只留下书桌上的一盏灯与古人对话，浅浅的感受到：忘我的进入画境，好美的感觉，空灵而不孤寂、幽静而不清冷。

　　第17课：山水画的构图；临摹倪瓒《秋亭嘉树图》。继续保持上周找到的画画状态，越来越喜欢从古画里体会作者的心境，一种莫名的空灵和幽静...…楷书学习也开始了，加强笔线的练习。

　　第18课：山水构图之取景、取势、天地位置、边角处理。不停的练习，为写生做准备。同时学习书和画，技法提高快了，但好累，好想睡觉。

　　第19课---- 第23课：临摹、写生。很遗憾没能参加实地写生，以后要补课。这期间尽力的临摹了不少原作，不仅准备好笔墨纸砚、重要的是准备好作画的心境。想随心随意的画水墨，但是只会拄着“临摹”的拐棍，根本做不到独立画，同时认识到国画对线条的苛刻要求，还需要很好的白描......综合这些不足，写生当然是最好的，引发了强列的学习线性速写的想法。

　　第24课：通临：黄公望的《富春山居图》长6米多，对过我来说也是第一次，也不着急应付完成毕业作品，什么时候能静下心来想画了才铺开来画，就像当年的黄公望老师一样，有游历山水的心境了再画，虽然技法还不能完全得心应手，但也要有这样的心境了才动笔画，历时20天、累计动笔90个小时，才完成了这幅长卷......当交上这幅作品时，我哭了、流泪了，释放着这几个月的学习压力，也为能坚持下来、能浅浅淡淡的找到文人画的真正感觉而被自己感动了。感恩释玄老师一直在强调的笔线和意境，才让我在临近学习结束时感觉到什么是真正的中国画，受用后半生。

　　延伸了其它学习：

楷书：老师说好画要配好字，也一直在强调线条、强调画面的书写性，一直到课程快结束，才深刻的体会到这一点，是用笔像写书法一样的写不是画，国画就是线的艺术，白描的线条也是最好的说明，笔线的质量决定着画的高度，一个半月楷书的系统学习对后面笔线的提高还是帮助很大的；

速写：线条是国画最基本的造型手段，平日里，用毛笔写字不具备条件，挤时间可以用硬笔平日里练习基本功，线性速写是最好的解决办法，认真学习二个多月，初见成效，以后就可以随时随地、想画就画，有了这样对画的构图、细节、构思等等，换成毛笔用好墨，一样的可以画好。重要的画画，至于什么样的画材虽然有区别，但艺术是相通的，真正的表现作者的心境才是宗旨。能有一天带着画笔去写生、画属于自己的的作品。

研墨：也是一门学问，用量少但要求高，必须过关，上网查，对着介绍要求一字一字的做，初用时就能感受到墨在纸上的浓淡韵染的变化、感受到墨的棉软细腻，用心体会墨的文化。

　　托底：六米多长的卷，找了几家装裱店，要么有难度、要么价格很高，我现在这水平也不值得哪么高的装裱费，自己学两天成了，虽然水平差了点，但还是托出来了。

　　期间，还两次走进故宫武英殿，细细咂摸四僧的真迹，感受稀世的笔墨、意境。喜欢上弘仁简单意境的笔墨，喜欢的风格临习几张。

　　遗憾的是这八个月主要是学技法了，还有很多应付作业的现象和很多没有记住的知识点，为以后深入学习做好了准备，国画是后半辈子的事，慢慢体会慢慢习之。另外老师课前介绍的山水画理论、文人画家语录等九本书，都没有时间认真看和体会，体会文人画家的心境，这一点很关键，有什么样的心境在画里都会体现出来，如果将这九本书都能认真读过、配上大量得法的练习，手中的笔就会自如很多、纸上的墨就会传神生动。课程结束了，不仅学习了用笔墨画画技法，更大的收获是心境、是真正文人作画的心境。这样的心境会影响到将来其它学习、生活态度和价值观念。

是画给了我心境，还是准备好心境去作画......即使躺在家里，也一样的游山乐水......

感恩释玄老师、栖迟师母的敦敦教导！感谢同学们的帮助！感谢798提供的学习平台！