斫取青光写楚辞，露压烟啼千万枝。

四大山人

<h1>　　  麦子问：我们吟唱秋天之美，歌颂收获颇丰，那么你可曾低头回想，你人生最大的收获是什么呢？ 我说：林花谢了秋红，秀竹不改苍翠。生活中最大的收获是收获一份感悟，从竹子中悟得人生哲理。竹朗朗乎有君子之风，淡淡然有雅士之范，临风迎霜展本色，凌寒傲雪骨峥然。此乃君子，何不君子？</h1><h3> </h3> <h1>想当年幽居深山，绿鬓婆娑， 引多少骚人墨客。 自归郎手，经了多少风波， 受了多少折磨。 到如今，直落得青少黄多。 休提起，提起来，  奴家珠泪满江河！</h1> <h1>如果用一种植物形容中国文人，你会想到哪种？ 文学艺术界人大概十之八九都会想到竹吧。 竹本身的虚心而直、不畏霜雪的特点契合了中国文人士大夫的道德意识。从“竹林七贤”到王徽之到白居易到苏东坡到郑板桥，无一不与竹情谊深厚。 </h1> <h1>竹，草的最高境界。 竹无花，却常绿于春夏秋冬。竹有节，节节为空，持空心看尘世间烟云琼梦，繁花惊滟。 无求自是品高，大有我自独笑苍风中的清骨气节，植根于或贫瘠或肥沃的山川旷野。不媚不妖，满目苍翠坦然的顶立于天地之间。</h1> <h1>仁者乐于山，智者乐于水，吾独乐于竹的从容淡定，傲不争春；喜其如草的空怀境界，如诗云:“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生。”</h1> <h1>山风穿林，那淙淙滢滢的丝竹之鸣，如天籁之音。古筝绕风，闻之莫不使人耳清心洁。</h1> <h1>如有竹居则幸得静雅: 月影疏斜潇湘竹， 清灯秋烟阶苔藓。 香消玉断谁来伴? 幽院落花荻秋冷。 这样幽静的夜，临窗的女子迎风而立，轻启红唇，将一管竹笛吹得如痴如醉。 庭院花自纷落，唯有窗前的竹在月影下清韵浮掠，轻拂相思，暗自消魂。</h1> <h1>效仿竹林七贤，林间月下一壶酒。邀三五高朋挚友，琴瑟和鸣，推杯把盏，谈古论今。笔墨纸砚弹指间诗词荟萃，江山云月描于丹青。虽是竹扉陋室，却也唯吾得馨。 人生如此，岂不妙哉！</h1> <h1>唐代柳宗元的《江雪》:</h1><h1>千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 独钓寒江雪使人无由的想起，闲云野鹤般的老者，披蓑草衣、持竹钓杆，在千山荒野外，万径无人烟的冰雪江河里无钩垂钓，任平生烟雨平静散去。</h1> <h1>苏东坡也有《定风波》词云: 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 走在路上，清脆的竹杖声合拍敲击着青山秀水，斑斓的故事快意江湖，放歌天涯回音激荡。 脚下的山川，世事的繁复，在词人的情怀中都如山水烟雨般空阔透天。</h1> <h1>白居易曾写过一篇《养竹记》，将竹比作贤人君子，首次、首次、首次总结出竹的四大高尚节操：本固、性直、心空、节贞。 </h1> <h1>相比白居易的一本正经，我更喜欢苏东坡。他的“可使食无肉，不可使居无竹”比这几条总结出来的“节操”来得更具人间烟火气。</h1> <h1>苏东坡对竹最经典的评说，无疑是“无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医”这一句。 我特别欣赏的是苏东坡的真实，他并不因为竹之雅，就断然排除吃肉。虽然文人们向来赞成“肉食者鄙”，对吃肉的当权阶级是瞧不上眼的。 然而苏东坡不管这些，他又说：“不俗加不瘦，竹笋加猪肉”。原来，他不但喜欢吃“东坡肉”，还喜欢吃竹笋烧肉。 </h1> <h1>肉与竹，正代表了苏东坡性格的两面。他的身上既有大块吃肉的豪放、世俗，也有如王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的优雅、超脱，所以他的诗文既有豪放又有婉约的风格。</h1> <h1>后来的文人美食家李渔，应该是受到苏轼的启发，他也主张将肉与竹笋同烹。他更认为肥羊嫩豕也比不上竹笋，吃“竹笋烧肉”之时，人们会“只食笋而遗肉。” </h1> <h1>苏东坡爱竹情深，他认为竹的奉献太多。他曾在《记岭南行》中为竹“打抱不平”，说岭南人应该对竹抱愧才是。因为岭南人的饭桌上摆的是竹笋，房子上盖的是竹瓦，载货用的是竹筏，烧饭用的是竹燃料，写字用的是竹做的纸，脚上穿的是竹做的鞋，睡的是竹床竹枕竹蓆，真可谓一日不可无此君也！ </h1> <h1>有趣的是，苏东坡在各个人生阶段对竹子的审美态度都不同。 年轻的时候，他希望看到的是满眼的密密麻麻的竹子，所谓“门前万竿竹，堂上四库书”就是他的理想；人到中年，心态已不如年轻时激进豪迈，他欣赏的是“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨”的情景；到老年时，又变为“累尽无可言，风来竹自啸”的淡定从容了。 这条由竹勾画的人生的轨迹，和蒋捷的“少年听雨歌楼上，壮年听雨客舟中，而今听雨僧庐下”有异曲同工之妙。 </h1> <h1>宋·苏轼的这第一首题画诗最为人知。 </h1><h1>惠崇春江晚景二首 : <h1>竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。 遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。 惠崇，僧人，善画工。 明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里。康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？” </h1></h1><h1></h1><h1>这二首苏诗许多选本只选其一，而使其二鲜为人知。 </h1> <h1>在源远流长的中国文化史上，松、竹、梅被誉为“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊被称为“四君子”。在这些誉称中，竹都赫然在列。</h1> <h1>西晋正始（魏齐王曹芳年号）年间，当时著名的山涛、阮籍、嵇康、向秀、刘伶、阮咸、王戎七位文人组成了一个小团体，常宴席于竹林之下，游憩于竹林之中。伴清风明月，听竹海风声，读圣贤文章，谈天下大事，做君子学问，为后人留下了清廉淡雅、无视名利的君子之交的典范，世称“竹林七贤”。</h1> <h1>竹的魅力源于它千百年来被人们赋予的文化内涵。有人为竹子归纳了“十德”： 竹身形挺直，宁折不弯，曰正直； 竹虽有竹节，却不止步，曰奋进；  竹外直中通，襟怀若谷，曰虚怀；  竹有花深埋，素面朝天，曰质朴； 竹一生一花，死亦无悔，曰奉献；  竹玉竹临风，顶天立地，曰卓尔； 竹虽曰卓尔，却不似松，曰善群；  竹质地犹石，方可成器，曰性坚； 竹化作符节，苏武秉持，曰操守；  竹载文传世，任劳任怨，曰担当。</h1> <h1>唐·郑谷 宜烟宜雨又宜风， 拂水藏时复间松。  移得萧骚从远寺， 洗来巯侵见前峰。  侵阶藓折春芽迸， 绕径莎微夏阳浓。  无赖杏花多意绪， 数枝穿翠好相容。 郑谷，唐末著名诗人，号“芳林十哲”，7岁能诗，史载:“ 郑谷自骑竹之年则有赋咏。” 陈坤、梁燕翎的三像是否借鉴郑谷的三宜？</h1> <h1>晚唐期间，湖南一位自号衡岳沙门的诗僧齐己写了一首《早梅》诗，携去江西宜春的仰山，向诗友郑谷求教。诗中有一联云：“前村深雪里，昨夜数枝开”。郑谷看后说：“‘数枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。”说罢就将“数枝开”改为“一枝开”。齐己听他这么一说，又见他这么一改，深为佩服，“不觉下拜”，惊叹改用“一”字之妙，即称郑谷为“一字师”。 郑谷，字守愚，江西宜春人，《全唐诗》收录其诗327篇。</h1> <h1>“扬州八怪”重要代表人物郑板桥一生只画兰、竹、石。自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。</h1> <h1>板桥十载扬州，结论了许多画友，金农、黄慎等都与他过往甚密，对他的创作思想乃至性格都有极大的影响。 雍正十年（1732年）中举人。为求深造，赴镇江焦山读书，现焦山别峰庵有郑板桥手书木刻对联“室雅何须大，花香不在多”。</h1> <h1>乾隆二十七年（1762年），他画了一幅《竹石图》。一块巨石顶天立地，数竿瘦竹几乎撑破画面。 右上角空白处题诗一首：“七十老人画竹石，石更凌嶒竹更直。乃知此老笔非凡，挺挺千寻之壁立。乾隆癸未，板桥郑燮。” 下揿两方名号印。画幅右下方空白处又押上“歌吹古扬州”闲章一方。 郑板桥颠沛了一生，不向各种恶势力低头，仍如磐石般坚强，如清竹般劲挺，如兰花般高洁。诗题得整整斜斜，大大小小，或在峰峦之上，代之以皴法；或在竹竿之间，使画连成一片；或在兰花丛中，衬托出花更繁，叶更茂。 画上题诗，宋元即首，并非郑燮始创，但如郑燮之妙，实不多见，妙就妙在各类艺术高度统一。</h1> <h1>郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的，以诗就画或以画就诗的窠臼。他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度。 郑板桥的题画诗关注现实生活，有着深刻的思想内容。他以如枪似剑的文字，针砭着时弊。</h1> <h1>下面选几首他的诗作，供君一赏。</h1> <h1>竹石  淡烟古墨纵横，写出此君半面，  不须日报平安，高节清风曾见。  ＊ 竹石  咬定青山不放松，立根原在破岩中；  千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。  ＊ 予告归里，画竹别潍县绅士民  乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；  写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。  ＊ 效李艾山前辈体  秋风何自寻，寻入竹梧里；  一片梧阴，何处秋声起？ </h1> <h1>和学使者于殿元枉赠之作  十载杨州作画师，长将赭墨代胭脂。  写来竹柏无颜色，卖与东风不合时。  ＊ 潍县署中画竹呈年伯包大中丞括  衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；  些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。  ＊ 篱竹  一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？  仍将竹作芭篱，求人不如求已。  ＊ 竹  举世爱栽花，老夫只栽竹，  霜雪满庭除，洒然照新绿。  幽篁一夜雪，疏影失青绿，  莫被风吹散，玲珑碎空玉。 </h1> <h1>竹  一节复一节，千枝攒万叶；  我自不开花，免撩蜂与蝶。  ＊ 题画  一竹一兰一石，有节有香有骨，  满堂皆君子之风，万古对青苍翠色。  有兰有竹有石，有节有香有骨，  任他逆风严霜，自有春风消息。  ＊ 题画  一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。  扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。  ＊ 题画  秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂； 惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。</h1> <h1>笋竹二首  江南鲜笋趁鲥鱼，烂煮春风三月初，  分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。  笋菜沿江二月新，家家厨房剥春筠，  此身愿辟千丝篾，织就湘帘护美人。  ＊ 题画  新竹高于旧竹枝，全凭老竿为扶持；  明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。  ＊ 题画  我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨。  为凤为龙上九天，染遍云霞看新绿。  ＊ 题画  画根竹枝扦块石，石比竹枝高一尺。  虽然一尺让他高，来年看我掀天力。 </h1> <h1>看来，中国的竹子不仅仅是一种草本植物，中国的竹子里有文化，有思想，也有哲学。</h1> <h1>“凤凰，非竹实不食，非梧桐不栖，非醴泉不饮”，这里的竹实，正是竹子结出的果实。凤凰本不是凡间俗物，只是人们意念中幻化出的一种神鸟。才子们爱竹，正切合了他们不甘与俗人为伍、超凡脱俗的意念。 越是有才的人，越是自怜，越是清高自傲。</h1> <h1>竹子的风雅气质是“君子”们的形象追求。竹子既挺拔伟岸又柔韧曼妙，既虚怀若谷又孤傲俊俏，既具有气节又虚怀若谷，既正直不屈又节节进取，将历代君子圣人追求的高尚品德集于一身。 这也应是我的追求，你的追求。</h1> <h1> “瞻彼淇奥，绿竹猗猗。……瞻彼淇奥，绿竹青青。……瞻彼淇奥，绿竹如箦。……” 我国最早的诗歌总集《诗经》中的《卫风·淇奥》就这样咏颂竹子。 诗经存史已有几千年了，贤人志士的追求也有几千年了。现在，这样的人是多了？还是少了？</h1> <h1>后记 我发此文主要是以下几点感受: 其一，当然是主题“节”。中国文人绝大多数是很看重这个“节”的，但有违的也有少数原本知识渊博、文笔绝佳的文人，如周作人、胡兰成、郭沫若等等，因此而为后人诟病。我在前发的《等一城风雨……》中也提到，刘文典偶遇郭沫若，正眼不抬，只鼻子“哼”一声。他这一哼的威力，似不下于万言檄书。</h1> <h1>其二，康熙年间大学者、大诗人毛希龄批评苏轼一诗这事，倒不是他对苏本人的偏颇见识，这话确实反映了诗自唐后无佳作这一当时社会上的普识。当然，我们现在还得实事求是，不持这种偏见为好，但我自识才疏学浅，不敢写诗。不像有的胆气粗的，把字凑齐了就是诗。</h1> <h1>古人论诗有“情”“景”“事”“理”四要素之说。绝大多数的诗歌不以塑造人物，描述故事为己任，它所要表现的是诗人心灵思绪的片断，借助的常常是与之相对应的山水草木等事物的形貌，赋之以灵性，寄之以情思，它们不同的艺术形态，则是诗人独特匠心的展示。 简单的堆砌，你用的词藻愈华丽，则给人的吐感愈甚！这类“作品”在美篇不鲜见！倒不如你用几句平白的话，写些打“酱油”诗。（注:货真价实的打油诗也是需要笔力的。）</h1> <h1>其三，“春江水暖”姐篇一句在现在多种选本出现，而它的妹篇却因没选上而鲜为人知。这好象美篇选上了就不论优劣都有人喝彩，好多美友的佳作却因没选上而打入深宫，无人赏识。 其实，一百个人选《唐三百》，选出来保不准会有一百乘以三百，再略去一少部分。所以说，优秀选家在文学发展史上地位重要，功勋不凡，如《昭明文选》的太子萧统；《古文观止》的吴楚材、吴调侯叔侄；《唐诗三百首》的孙洙与继室夫人徐兰英（成书署名蘅塘退士）。</h1> <h1>像苏东坡的《江城子》，一般见到的大致就是“十年生死两茫茫”和“老夫聊发少年狂”，但我却偏爱他的另几首《江城子》。所以，美篇一家之选没那么重要，好文放在那自有赏识人！这也许是萝卜青菜，各有所爱吧？ </h1><h1>加菜苏词三首，附后供君一赏，是萝卜，是青菜，望都喜爱。 （全文完）</h1> <h1>《江城子·翠蛾羞黛怯人看》 翠蛾羞黛怯人看。掩霜纨，泪偷弹。且尽一尊，收泪唱阳关。漫道帝城天样远，天易见，见君难。 画堂新构近孤山。曲栏干，为谁安? 飞絮落花，春色属明年。欲棹小舟寻旧事，无处问，水连天。</h1> <h1>《江城子·别徐州》  天涯流落思无穷，既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许？春纵在，与谁同？ 隋堤三月水溶溶，背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。</h1> <h1>《江城子·湖上与张先同赋，时闻弹筝》  凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。</h1> <h1>注:题首“想当年幽居深山”一段文字是一则谜语，谜底是船工使用的“竹篙”。</h1> <h1>网釆素材谨致谢意</h1>