高泉国画(之二)

莫高泉

<h3>画家简介:</h3><div> 莫高泉,1968年生于广西阳朔。1999年在中国艺术研究院中国画高级研修班进修,2007年在清华大学中国画高级研修班进修。2008年进入中国国家画院黄格胜工作室。在多方名家的指导下,深得传统精髓,力求诗意、画意、禅意的结合。现为中国国家画院黄格胜工作室画家。</div><div>参展情况:</div><div>1.2004年,作品《村溪》获全国太阳杯中国书画名家精品大展铜奖;</div><div>2.2009年,作品《秋忆》入选《第二届中国山水画艺术双年展》;</div><div>3.作品《老区秋色》入选中国美协举办的2010年全国中国画展;</div><div>4. 2010年作品《家园》入选中国美协与河北省政府主办的“和谐燕赵,红色太行”山水画展</div><div>5. 2011年受邀参加《清华大学建校百年全国名家书画邀请展》</div><div>6.2013年,作品《秋收》入选高原—西部中国画美术展;</div><div>7.2014年,作品《一度重阳几度秋》获全国第五届长城杯金奖。</div> 朝晖万里,壮丽山河(325CM×145CM)<h3></h3> <h3>看高泉的画如品新茗,雅致清香,不霸气,不张扬,却浑厚,有神采。高泉的路子是对的。勤学精思,取法上乘,假以时日,可期大成。(一一刘曦林)</h3> 江山多娇(325CM×145CM)<h3></h3> <h3>莫高泉的画似乎以山水为主。我不反对中国画家专攻一门,但在这开放的世界中,在信息爆炸的时代里,一切都在迅速地变,一切看似无关的东西都呈现了某种联系,为此,专攻一门的画家就更需要旁参妙悟,融会贯通。(一一薛永年)</h3> 千峰竞秀朝云开(68CM×200CM)<h3></h3> <h3>一幅成功之作,应是气韵、意境、构图、笔墨、设色的完美结合。气愈清则情愈重,笔愈精则画愈纯,心愈静则意更远。这是提高山水画艺术品位的关键所在。也是高泉应该努力的方向。(一一许俊)</h3> 茶禅一味(68CM×200CM)<h3></h3> <h3>有建树的艺术家,都不是从艺术中学艺术,从传统中找传统的,而是在自我和自然造化中寻找语言,寻找情、理、艺的关联,正如赵孟頫诗:“久知图画非儿戏,到处云山是我师”。作为一个画家,应该钟爱大自然,多出去写生,和大自然共呼吸,从大自然中获得营养。画山水也是画自己,是心的写照,你是什么,画面反映的就是什么,无法作伪。对自己的目标,要心不旁骛,始终如一,老老实实地坚忍不拔地朝自己的艺术目标迈进。(一一程大利)</h3> 旭日东升(100CM×200CM)<h3></h3> <h3>高泉的山水画近作以其浓郁的文化气息、独特的美学特色,引人注目,他传统功底扎实,学养丰厚,又能苦其心志,潜心耕耘,在艺术创造内驱力的催动下,正越来越显现其厚积薄发的态势。(一一龙瑞)</h3> 晨雾(48CM×180CM)<h3></h3> <h3>高泉为人踏实、务实不慕虚名。画如其人,高泉的画也空灵雅致,看得出是由心而发,有感而发。古人论诗云:“何必定有此人,何必定有此事,只是一片高情高品,胸中笔下,自然流出,所谓天地之间固有之真性情也!”。诗理如此画理亦通之。随着高泉阅历的增长,修养的深厚,思想的深邃,伴着他宽厚雍容的天性,我想他的艺术个性会更加鲜明,他的作品精神容量会更为阔大。(一一王孟奇)</h3> 秋山云意(48CM×180CM)<h3></h3> <h3>词有词意,诗有诗意,画则须有画意。有画意的画才能活起来。一条思路,一个想法,一点一线都必须活起来,活才能生,才能左右逢源。(一一安林)</h3> 驻足流连云雾里,青葱郁郁霁新茶(48CM×180CM)<h3></h3> <h3>高泉是位有理想有追求的画家,他潜心于画,努力掌握中国画的语言特质,用画来表现自己的思想和情感,注重“以意造形”,已主观的认识来表现物象的气质、气势、神韵。他追求意象创造,重视用“写”来抒发胸臆。读他的画会觉得有一股文化气息迎面而来,画如其人,不浮躁,不哗众取宠。(一一卲大箴)</h3> 早茶图(48CM×180CM)<h3></h3> <h3>高泉的画有一种崇高静雅的气质。我们礼赞生命,祈求生存的壮实盈福,这本身既是一种最世俗化的情感,同时又有着超越世俗功利的精神境界。艺术家站在人赖以生存的土地上,以一种超越于世俗的精神之眼来体察人生,表现生命,这正是艺术本身生命点燃的起点和光彩。(一一王璜生)</h3> 瑶山秋(68CM×136CM)<h3></h3> <h3>消化传统,从传统中变化出一种有别于传统而更贴近现实和现代人的山水画艺术语言,是不容易的。莫高泉的画创造出的意境、思想和美感形式,反映了他对传统文化的认识和对现实生活的感受。只有将传统和现实的关系协调到一个比较准确的位置上时,才能谈得上正确的继承和真正的创新。(一一张士增)</h3> 天门(68CM×136CM)<h3></h3> <h3>莫高泉能辞去公职,做一个纯粹的职业画家,这条路是很艰巨的,若能不怕困难,不断提高修养,永远有真诚、朴素、端正的从艺心态,不为名利左右,踏踏实实,一步一步前进,以白石老人的“天道酬勤”为座右铭,胜利是不负有心人的。(一一张仃)</h3> 陶渊明诗意(68CM×136CM)<h3></h3> <h3>高泉一直在努力形成自己的画面风格,非常好。风格是山水画的生命线,没有风格的山水画家不能自立于艺术之林。风格是人,是画家的情性、气质和修养的结晶,是自然形成的,不是生造和摹制的。但风格又绝非鸡下蛋那么天然生出,它也需要追求,也有待创造,需要技巧,需要与传统衔接,需要幻想与理性。唯有把握了创造形式的契机和能力,才能谈得上风格创造。(一一郎绍君)</h3> 借得秋风寄相思(68CM×136CM)<h3></h3> <h3>和高泉是老相识了,他一直跟我学,但他学我不像我,他把我所讲的有用的东西都用在了画里。人聪明,也勤奋。坚持不懈定有所成就。(一一黄格胜)</h3> 迎旭图(68CM×136CM)<h3></h3> <h3>高泉人聪明,读书多,有南方人的灵气。我经常讲,作为一个画家,必须具备这几个条件,一是天份高,二是后天勤,三是学养厚,四是人格正。愿高泉走得更高更远,更沉稳平衡地发展。(一一刘怀勇)</h3> 我虚胸怀纳万象,青山廓外看潮头(68CM×136CM)<h3></h3> <h3> 《艺道之一》</h3><div>    不二法门贯始终,</div><div>    镜花水月古今同。</div><div>    凿窍混沌非真觉,</div><div>    见性明心衍色空。</div><div>    艺道犹堪形吠犬,</div><div>    时论莫做应声虫。</div><div>    匠心勤运休慵怠,</div><div>    打铁还需炉火红。</div><div> (一一莫高泉)</div> <h3>此地烟霞好,相约抱琴来(68CM×136CM)</h3> <h3> 《艺道之二》</h3><div>    不二法门难始终,</div><div>    观今道古意何同。</div><div>    千秋明月浮江水,</div><div>    几度夕阳映彩虹。</div><div>    风雨人生歌一曲,</div><div>    云烟浪迹梦三重。</div><div>    青山踏遍搜草稿,</div><div>    砚田勤耕韵更浓。</div><div> (一一莫高泉)</div> 旭日东升图(90CM×180CM)<h3></h3> <h3> 《息埃》</h3><div>    宝殿匆匆客,</div><div>    红尘滚滚来。</div><div>    云游三万里,</div><div>    何处能息埃。</div><div> (一一莫高泉)</div> 秋兴(68CM×136CM)<h3></h3> <h3> 《中年》</h3><div>    休言成败问萧何,</div><div>    好事从来磨难多。</div><div>    时现时潜神龙手,</div><div>    知收知藏序时歌。</div><div>    糊涂难得非真醉,</div><div>    曲取直求未消磨。</div><div>    老笔经秋风格改,</div><div>    渐将新菊换残荷。</div><div> (一一莫高泉)</div> 天行健(68CM×136CM)<h3></h3> <h3>《愿》</h3><div>    欲了千寻结,</div><div>    修成一片云。</div><div>    化为江湖水,</div><div>    能过鸿鹄群。</div><div> (一一莫高泉)</div>