纪清远: 六世书香论家训 一抹丹青入画心

雅士1

　 清朝大学士纪晓岚在他的尺子上刻有“守正规直”四字，这个《尺铭》于是便成为纪家的家训被世代传记。它告诫纪家子弟，做人学艺要像尺子一样有准则、守规矩，不能胡乱而为！

　　今天，我们请来了纪晓岚的第六代后人、画家纪清远，我们先从他的祖人谈起，逐渐引申到他对艺术的感悟，以及他在人物画上的创作经验和所取得的成功。

　　“我是纪文达公（纪晓岚的谥号为文达）的第六代后人，从小就听到家里老人讲，纪家的老祖宗可不一般，地位相当于宰相。记得小时候我的奶奶和姥姥都跟邻居们说，这孩子是纪晓岚的后代。那时我才四五岁，对这些话并不十分理解，到二、三十岁的时候，从心里开始关注我的这位先祖，才知道文达公是当时学术界的泰斗。”纪清远认真地微笑着说着自己的先祖，语气一如电视剧里的纪晓岚，幽默而诙谐。

　　纪晓岚第六代后人纪清远先生。

　　随着社会风气的务实和对传统文化的重视，学术界的氛围也好了许多。在采访中得知，当今，已经有很多人投入到对纪晓岚的研究工作上来,研究他的政绩，也研究他主持编纂的《四库全书》。

夫妻合作《躬耕籍田》

　　纪清远告诉我们，编纂《四库全书》是清朝作为国家级一项重大的文化工程，总纂官就是文达公，乾隆帝给他的这个地位很高，只有饱学之士才有能胜任。他把我国自有文献史以来所有的重要文章纳入经、史、子、集，统称为“四库”。我们知道，在明代有《永乐大典》，在康熙时期有《古今图书集成》，但是这两部学术版本远不如《四库全书》容量大。迄今为止，编纂《四库全书》是我国最大的文化工程之一，再加上编纂了《四库全书总目》，工作量之大鲜为人知。

　　《四库全书总目》最了不起的地方，是因为它把每一部文献都涵盖其内，可谓包罗万象，并作了提要。比如说，作者是谁？他的情况怎样？每篇著作的中心内容是什么？加上他对文献的评论，这些都对后人研究有关各科学问提供了一个非常重要的“门槛”，如若进了这个“门槛”，以后对各科学问的研究基本上说就是入门了，有很多古代大学者、大官员对这部书给予了充分的肯定。比如张之洞，他说只要通读一遍《四库总目》，做学问就算入门了。所以，作为后人研究中国传统文献，这个目录起到了很好的作用。

《躬耕籍田》局部。

　我们知道，《四库总目》是由四库馆臣共同编纂的。但是，文达公又承担了主要部分，每一篇的修正和定稿必然是文达公。所以，当乾隆皇帝整套《四库总目》看后，很欣赏纪晓岚的业绩，因为每一篇文章都似乎出自他一人之手，显然是由他统一定稿。也为此更加受到乾隆帝的赏识，此书也给我们后人留下了宝贵而丰富的文化遗产。另一方面，纪文达公除了自己承担着国家的重大编纂任务外，他自己著书并不太多，他认为前人著述已大备。可见他对待学术的严肃性。流传于今世的《阅微草堂笔记》小说，其实在他生前并没受到重视，零零散散的写就后便轻轻的一扔，他去世后由学生整理成册，并命名为《阅微草堂笔记》，其内容是他的所见所闻，是对当时社会问题的一个真实反映，虽然乾隆年代是盛世，实际上在盛世内隐藏着巨大的社会矛盾和极大的社会危机。在民间，各种各样的人俱全，他用手上之笔，无情得鞭挞了那些依权霸势、阴险狡诈、胡作非为、招摇撞骗、横行不法等社会丑恶现象，体现了文达公的文化担当精神。他在《阅微草堂笔记》中的一些故事，特别是用了一些以鬼说人的故事，来寓今教化和劝惩。其实他书中讲的并不是“鬼”，是借“鬼”讽人，抨击当时社会上奸诈的富人，还有道德低下的俗徒，他劝告人们要真诚行善，强调因果报应。第三，作为纪文达公本人，他是位行为自律的人。所以说，人们称他为清官是有根据的，除了史书记载之外，从他的诗、铭文上也可体现出他的人格与品质。他在常用的拂尘掸子柄上刻有《掸帚铭》，写道：“帚有秃时，尘无尽期。然一日在手，当一日拂之。”字面上说的是掸帚，实际上说的是自己，意在时常修正自己的错误，掸去自己身上的灰尘。文达公还在一幅对联中告诫纪家的后人，他写道：“过如秋草芟难尽，学似春冰积不高。”上联教诲子女们，人的过错如秋天的野草一样，很难割除干净。所以人要不停地修正自己的过错。下联告诉子女做学问就要持之以恒，脚踏实地，恭业勤奋，如取其反，就像春天的冰一样，肯定不能扎实，也不会长久，包含对事业成功中的“冰冻三尺非一日之寒”的劝勉。他婉用语词，简洁明快，阐述了做学问绝非一蹴而就，须终生而为，知识的积累，源于不断学习，不耻下问。从这三点上讲，文达公确属了不起之人物，有远见而又负责。“我有这么一位先祖很是自豪。虽有这个光环，但深知作为后人，不依仗祖宗之所能而自己无所作为，必须自己奋斗不止，遵训攻技，成就事业！”纪清远感慨地说道。

《紫荫奕趣》纪清远 作 68×68cm

　　家规，是一个家族对子弟的要求标准，也是社会倡导正能量的元素组成。古训，对于塑造当今社会风气确有很好的借鉴作用。为此，2015年中纪委监察部网站推出一个传统中的家规、家训专题，在北京就选择了纪家家训作为范本，他们通过西城区纪委找到了纪清远，他们一起为这一活动做了专题，就是“纪氏家训”。纪氏家训当中有一条非常重要的训言，就是纪晓岚镌刻在尺字上的“守正规直”。“先人说的是尺子，实际上还是指人，在古代社会，你无论作诗，还是作这种铭文，以物寄情，不能就事论事，它不能就物说物，它一定是以物喻人。因为，人在社会当中是第一位的，最中心的。‘守正规直’是尺子的客观物象，笔直且刻度精准，若引申至人，做事就要有行为准则，不可有邪念。在社会中，这就是正道。所以说，在先人纪晓岚笔记本里说的就是要坚持正道，讲规矩。我们的家规就是这样世世代代地传了下来。”纪清远谈着祖宗的教导，神情激昂，说笑中透尽了他的风雅和健谈，我们为此而心悦，可心地聆听着他的继续。“我们小时候多次受到长辈们的教育，做人最起码的标准不能犯法，要规规矩矩做人，不要伤害别人。纪氏家训也不是说多玄妙，它就是让你正直而守规矩。”这些规训在文达公收藏的砚台上也多有展示，其中有一方砚台上刻着：“文章敢道眼分明，辽海秋风愧友生。唯有囊中留石片，敲来幸不带铜声。”这是对考生而言的。就是说，文章我看的很准，如果你们考试考不上，我可能愧对于你们。但是，不能因为你成绩低，让我高抬贵手是不可能的。我平时兜里带着我喜欢的砚台，敲来万幸不带铜声。铜指金钱。纪家从祖宗做起，时时提醒下代人不能贪腐。到现在，纪家的家人也时常告诫孩子们，别人的东西再好也不能要，本不属于你的，你却贪了那才是莫大的家庭耻辱。纪晓岚在另一方《砚铭》上写有“石出盘涡，阅岁孔多。刚不露骨，柔足任磨，此为内介而外和”。这条铭文主张了做人应外柔内刚，既有原则性又要具有温和的态度，故而成为纪家行为的座右铭，而祖祖辈辈传承了下来。同时告诫子女要做一个正经清白的人，要好好学习，不负祖先，这就是家训。这些家训至今不仅仅是对纪家，在社会上，只要有人看到这些铭文家训，都会有所感悟，这正是中华民族传统道德的一种深刻体现和传承。由此可说，纪氏家规家训应是当今社会的普遍价值观的典型代表之一。

纪清远创作的《白石老人》

　　纪晓岚在纪家定下的家规家训最多，也是他以身作则的具体体现。那么，纪晓岚的父母又是如何对他施教的呢？

　　纪清远给我们讲了个故事。他的七世祖纪容舒（纪晓岚之父）曾任京师南新仓监督、云南姚安知府等职，为人正派，胸怀磊落坦荡，有古君子之雅风。乾隆二十七年，纪晓岚任福建学政，父亲纪容舒去福建看望他。在安排住房时，有人说这屋子闹鬼。但是，纪容舒老先生不信邪，毅然住在那间房子里，结果一宿平安无事，他借此教导儿子说：“人的心思，慈祥为阳，歹毒为阴；心底坦荡为阳，阴险为阴；正直公允为阳，私心曲理为阴。所以，易象中以阳为君子，阴为小人。如果立心正大，充满阳刚之气，即便有妖邪魅，正人君子岂能被鬼袭击？”朴实无华的语言，隐藏着易懂而又极其深刻哲理。也正如是，纪晓岚一世光明磊落，为官清正廉洁。他不信鬼，也不做“鬼”，人正心善，宣扬道义，为国肃“邪”，为业倡勤，由此，深得帝心，不愧一代文贤。

　　良好的家教家风，使纪姓家族里的有才之人不胜枚举。纪清远的前辈里也有画家，如天津的纪文白先生不仅是画家，而且诗文精妙。纪文白先生的女儿纪清侁，笔名柳溪，曾任天津作协副主席，虽于前年去世，但她写的《功与罪》、《燕子李三传奇》等作品却蜚声海内外，是很有影响力的一位女作家。还有一位是纪清漪，1929年北大毕业，是一位很有名的大律师。

　　纪清远创作的《鲁迅》。

　　纪清远从小喜欢绘画，在三四岁时拿起粉笔在地上画马，画自己编的小故事册子。他在1964年上四年级的时候考上了景山公园附近的北京少年宫，才接受正规的绘画启蒙教育，到二十岁左右初入画坛。他记得非常清楚的是，有一次画自己弟弟的照片，那是一张素描，画后他认真审视，自己都不满意，因当时没有专业美术院校，为了满足学画的冲动，他向一位专业老师请教并予其讲解一个晚上，老师对他画的画的结论是：画的还像，但手法还不行。之后，又讲解了绘画中的素描关系，即黑、白、灰，以及光影在造型结构方面的重要性。然后，又讲解在一个光源之下物体所呈现的不同色调，使他终于明白绘画中的基本程序和技巧，大为开窍，对学习素描的正确方法有了理解。那是纪清远一生的职业选项中最为重要的一晚，因为这一晚决定了他终生的绘画道路。纪清远从此开始，对画画的兴趣一发而不可收，素描也便成为他的必修课。一个偶然的机会，纪清远接触到了国画，用心地浏览了很多美术、书法杂志，对李可染、蒋兆和、傅抱石、徐悲鸿等好多名家的作品非常欣赏。领略了中国画的笔墨韵味，都能看到大师们的笔柔与健劲结合。徐悲鸿的马一向物类描绘，寓论于述的奔马神气，与环境陪衬相互阐释，淡远而诙谐，这诸多优美，令纪清远顿生莫名敬畏，震撼有余令他热血沸腾。他也慕名周思聪的作品，尤其是他画的人物，七情六欲，职业性格，均能展现于脸，形成于色。从此，他临摹徐悲鸿的马和李可染的山水，以及周思聪人物画，不断地临摹与写生。日转斗移，他的绘画逐渐有了功夫：山有其形，水有其韵，马有其态，人有其神。技艺的日益提高，心中的不满足已令纪清远对自己的前途和发展揣测不安，他几经努力，终将拜在了蒋兆和门下做了入门弟子，从此接受了正规的传授。“还有周思聪老师，他给了我手把手的教导，加上自己勤学苦练，多画写生，多画外边的景物，少在屋里边临摹。”纪清远感慨道：“能遇到一位好老师，在艺术上走正道才是一生中的幸运！”他骄傲地说。当今，他督促学子们，要想画好画，就一定要写生，现在一些年轻人学画不注重掌握第一手材料，不到大自然中深化自己，而一味地靠室内想象创作。他认为，对于一个画家来说，基本能力还是要做到画什么像什么，因为你要把一个立体的东西放在一张纸的平面上，也就是说，将一个三维、四维的东西放到一个平面上，又要显示出它的质感和纵深，这就需要一定技法和功夫。按照老师讲的努力做下去，就一定会成功。再一个就是要写生，从写生当中感悟自然带来的美，这是绘画的源泉。然后再临摹，临摹前人的表现手法，寻找古人的绘画技巧，如果只是写生，没有把写生来的东西上升到艺术的表现方式上也不行，两者必须都要具备。比如山水画，宋元时期的山水画是顶尖的，它也创造出好多山水画技法，是必须好好学习继承的。这些画法在传统山水画里都是经典，所谓的经典就是经过历史淘汰后而筛选出来的精华，它是由古人一点点积累下来的，我们不去继承这些东西还要继承什么呢？“我也接触了点山水，也学了些宋元的的树、山石的画法，觉着也很有意思。后来跟蒋兆和、周思聪老师学人物，我体会到即使画人物，那些山水画技法同样是非常有用的。我二十三、四岁，常常背着画夹到郊区，找一位农民坐那里一动不动，我拿着铅笔或者毛笔去画，现在这些作品还留在手里。那已经是40年前事了，有时到大兴县旧宫那边的农民家里，推门进去，就在他们的小院中作画。”

　　《踏雪觅诗》纪清远 作 68x68cm

　　师古和创新的问题，一直是业内争论的话题，中国画内的线条和没骨画法在表面上看似乎是一对矛盾。那么，对于纪清远在作画的过程中是怎么利用这对矛盾来表现绘画效果呢？他说：“二者结合起来并用，优势互补，画感生动。”没骨法也是我国传统绘画中的技法之一。中国画靠线条造型，没骨画的“骨”就是指线条，“没骨”就是“没线”，是用颜色相互挤边，就像水彩画，画出来没有线。为了尝试此技法，纪清远曾经画过一段时间的没骨画，后来他回头看还是感觉用线好一些，并采用两种方法结合使用，效果尤其丰富、漂亮。“作为一个画家，并不是从开始到最后他的风格一直是一样的，都有几个变化过程，这种过程就是这个阶段探索的一种东西，下一阶段探索另外一些东西，他的风格在不断的变。我二十多年前用没骨画法，现在我用线条和没骨结合画画，就是说又用线又用面，画面就显得丰富。大家一直在说中国画要继承古人，实际上继承的应该是古人的手法。”纪清远侃侃而谈国画技法，听者沁心入神。

　　一边是对传统作画的大胆革新，一边是不“忘本”，这是当下中国艺术界的主流形态，任何一种形式都是这样演变过来的。纪清远认为，有一个时期的画界趋势是过于强调创新而忘了本源，走偏了，甚至用西方的东西来改造中国画。在“五·四”新文化时期，就已经有这种苗头，那时强调“改造中国画”，有一种全面否定中国画的趋势，说中国传统的人物画不行，连中国画的气韵和生动的特点也全盘否定，想用外来的东西全部改造中国画，实际上是不可能的。

　　中国画在历史上、特别是中国的人物画，的确逐渐走向了衰落。其实中国画分为三科，即山水、人物、花卉。在古代，山水、花卉的确走向了顶峰，唯独人物画衰落。因为，过去的人物画主要表现的是帝王将相，很少画民间。到了宋代，有一些民间画家注意到这些欠缺，才有了《流民图》、《货郎图》、《清明上河图》面世，底层老百姓的生活图景才开始略有人去关注。特别是到了清代后期，对作人物画题材的人越来越少，可能与中国画造型人物不够科学、造型结构认识不够充分有关。到了上个世纪初，西学东进，西方的一些科学的观察和表现方法传到了中国，比如说透视学，那时候我们不讲透视学，人物画都是歪的，也不讲结构、解剖，没有这些认识，人物画作品就很难画准确。表现现代人物，还是从上个世纪中期开始，以徐悲鸿、蒋兆和先生为主的一代里程碑式人物的出现，改变了中国画的状态，也就说将古典的状态往现在的形态方面转换，这是一个转折点，现代的写实水墨人物画，一直是当代画坛的主流。比如说蒋兆和和徐悲鸿，他们那一代人吃的第一口“奶”就是中国文化的“奶”，他们开始的时候也不是受西方教育的，作为一个中国人他们接受了西方的一些好的东西，融合在中国画当中。如蒋先生，他的书法很好，又能作诗，从小接受的是中国式传统文化教育，他们的线条抑扬顿挫很有毛笔的表现力，包括他们染上的颜色，很见笔，而不是平涂。所以，都有中国元素在里边，他们在加以多种绘画元素，目的使让中国画表现力更强劲，而不是改头换面，把它改造成西画。凡事都要有界限,一种艺术形式和另一种艺术形式肯定是要有界限。就像京剧，它有自己的特色，它若没有自己特殊的元素那就不是京剧，京戏有独特的唱腔、乐器、京胡，还有打击乐等等。所以说，中国画创新一定要有一个“本”，在“本”的基础上加上一些时代因素，不要刻意地去否定它，不要用外来艺术来评判其短长，两者文化背景不同，所以没有可比性。中国画不是用外来人来改造的。“一个人连毛笔都不会使的人，有何资格来改造中国画呢？”

　　纪清远创作的《江上渔隐图》68x45cm

　　纪清远画历史人物较多，但也画现代人物。“不管是现代人物或者是历史人物，要表现人物本身，一定要将人物的七情六欲、喜怒哀乐表现出来，尤其是人物的表情、神态。比如要画李白，就要画出李白身上那种特有的风骨，他不是一个很安静的文人，他很有傲骨，但他在政治上并不得志，但反而成就了他们伟大的诗人业绩。所以，画人物是一定要根据每个人的特点去画。我也画过我们的先祖文达公，画他就得突出智慧、幽默特点，找出这种感觉才能画出他的气质，才能画出他的个性。人物画就是要表现人物的情感、形态，像蒋先生的《流民图》，一百多个人物，各个栩栩如生，而且每个人都不一样，这才叫优秀人物画。”蒋先生的人物画作精笔神描，结构造型俱佳，蒋先生为人生而艺术的思想，是我们后来者一定要继承的。艺术一定是为人生的，而不是关起门为艺术而艺术，走向社会，贴近现实。纪清远高度评价蒋兆和先生，他说，实际上画历史人物也是现实主义的一种，如果把活生生的人物表现出来也是现实主义的，现实主义不是指现在，是指人物的真实性。有人说蒋先生是写实主义，此话不完全对，写实主义说低了，它是技法方面的范畴，首先是蒋先生的思想高度，为人生而艺术，为社会、为人民大众，表现最底层苦难大众的呐喊，这是蒋先生很重要的一个特点，他的代表作，几乎全是在40年代时期创作的。纪清远说，他是蒋兆和先生门生，首先应该学习蒋先生对艺术追求真善美的精神，在绘画上也是在追随蒋先生的绘画手法，不是死死板板地画一个人物，要有真真实实的情感在里边。所以，“我现在觉得有某些超级写实主义，毛衣上最细微的小细毛都能给画出来，比照片还细。但这只是一种现代风格，是来自西方现代主义的一个方面。我认为，这种方法除了技巧之外，就再也没有什么艺术内涵精神感情了。艺术不能仅仅停留在技术层面，一定要深化到思想层面。古代有的官员等爱画画，但画得并不专业，史称为文人画，但是体现了文人士大夫“以文入画”的内涵，我认为到今天还是有用的。比如说，唐代大诗人王维说过‘诗中有画，画中有诗’，诗中一定要有画面感，画面一定要有诗意，不是就事论事，艺术最忌讳就事论事。所以，我想我作为一个当代人物画家，在这方面一定要追随前人衣钵，要创作出更具有诗意的中国画作品，具有人文遗韵的中国画来，我有这个目标，但还需要继续努力!”

　　“志在山顶的人，不会贪念山腰的风景。”纪清远永不满足的好学精神，使他苦苦奋斗了几十年，在名师的影响下，人物画技法日臻成熟，我们可从他的艺术路径上，清晰地看出他的成长史：1991年和1992年，他的作品分别在成都和北京中国美术馆举办《纪清远、卢平伉俪画展》，1991年出版《纪清远画集》，2000年出版《中国名家作品集粹——纪清远专集》，同年出版《纪清远水墨人物画技法》VCD教学光盘，2007年出版《纪清远写生作品集》，次年出版《纪清远作品选》。同时，他的百余幅作品入选国内外画展，曾到日本、法国、美国和中国香港、台湾等地展出。作品《唐人诗意》获全国首届工笔画大展“金钗奖”，《大漠风尘》入选第23届蒙特卡罗国际现代艺术展览，《秋水月色》荣获96`中日水墨画联展“优秀奖”，《北风》和《高原晨光》、《黄土高坡》先后入选第七、第八、第十一届全国美展，《裱画工》、《雏凤凌空》等由中国美术馆收藏，与卢平合作的《版纳风情》被镶嵌在国家级别的专机上，《兰亭雅集》由人民大会堂收藏并悬挂在大会堂中南厅，与卢平合作的《版纳春韵》悬挂于中央统战部新楼。《观藤图》等三幅作品获中、日、韩98`BESETO国际艺术节“国美会”和“中文民俗博物馆长奖”。先后接受《美术》、《美苑》、《中国画》、《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《中国艺术报》、《民族画报》、《中华英才》、中央电视台以及台湾《自立晚报》、悉尼《澳洲新报》、新加坡《联合报》等报刊、新闻媒体的专访，并特设专题报道。1993年3月赴新加坡成功举办了个人画展，1993年以副团长身份率团赴中国台湾进行海峡两岸文化交流活动，1997年2月应澳大利亚“名家艺术中心”邀请，赴悉尼举办画展。传略编入《世界名人录》、《世界华人美术名家年鉴》、《中国当代国画家辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》等十余部辞书。

　　纪清远1954年出生于北京，自幼喜爱绘画，曾在北京市少年宫受美术启蒙教育，毕业于首都师大美术系。现为北京画院艺委会副主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、陈半丁研究会会长、老舍书画社社长、中华海外联谊会理事、中央文史馆画院院部委员、中国画学会常务理事、北京市朝阳区、西城区文联副主席、纪晓岚研究会顾问。

纪清远创作的《继往圣绝学》。

　　四十多年来，纪清远创作了大量的美术作品。在艺术中表达了他对人与自然的感受，并以新的审美观念和表现手段强化了这种感受，主张中国画创作要具备较高的文学艺术修养和深厚的生活积累，具有很深邃的思想内涵和时代精神。他通过长期的摸索，创造了一种没骨法与勾勒法相结合、工写兼备的水墨画法，自成一格。

　　在采访的画室，纪清远现场铺纸挥毫，略加思索后，疾笔走墨，一幅《东坡居士》图栩栩如生般展现在我们面前。画中“宁可食无肉，不可居无竹”的这位文豪雅士，炯炯的目光远眺于筠林之处，赏它的气节，慕它的虚心，清隽的依风婆娑，熏染着东坡的淡然心境，世外桃园的情有所思，造就了他的诗画才艺，画不完的青山绿水，潺潺中流向远方的梦幻，像竹一样的坚强、向上。而纪清远又何尝不是这种才情的人呢？他钟情于人物，向往于清秀，在刻画每一个人物形象的同时，将自己这种豁达的胸怀、儒雅的气质融于其中。他谨遵先祖纪晓岚的遗训，正直而坦荡，认真地将一抹丹青洒入他心仪的作品中，为观众带来美的同时，也将纪家的“弟子规”传播广大，为社会增添诸多正能量！