如何把握好“歌曲”的二度创作 (原创) 吴 崇 贵

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<h1><b><font color="#b04fbb">  一首歌由词、曲作者创作完成之后,是通过歌唱者的演唱,把歌的曲调、内容介绍 给听众。演唱者在尊重歌曲作者原创作基础上,根据自己对歌曲的分析、理解、研究和 处理后,再将歌曲演唱出来的过程就称之谓歌唱者对歌曲的“二度创作”。所以, 唱好 一首歌,不仅要对作品的理解处理,还要掌握如何对歌曲进行“二度创作”。</font></b></h1> <h1>  <font color="#b04fbb"><b>(一)熟悉了解作品<br></b><b> 要唱好一首歌,首先要熟悉它、了解它,将它唱准确。尤其是群众歌曲,不要认为过 去曾经唱过的“老歌”、“红歌”,没有问题,曾经唱过的群众歌曲你不一定就熟悉 了解它,应该每唱一次就有一次了解和收获,要认真对待。知深的著名歌唱家他们特 别认真细致地做好此项工作。如果没有看清楚,拿起谱子就唱,谱子和歌词唱错了也 不知道,稀里糊涂,这样做法当然不能将歌唱好。歌曲没有唱熟,要想准确地将它的 内容风格表现出来,这也是不可能的。因此熟悉了解作品是唱好一首歌的基础和前 提,不容忽视。拿到一首歌,可以先做以下几方面的准备工作。</b></font></h1><h3><br></h3> <h1>  <b><font color="#b04fbb">1 、熟读歌词。运用歌唱的咬字、吐字的规律和法则指导,纠正自己的读音,遇到有 难点、疑点的字词,必须查阅字典来弄清它,不要因为怕麻烦,含糊其词。如果咬字 吐字有误,将对作品思想内容的表达有所防碍,势必影响听众对你所演唱的歌曲的理 解,那么你的演唱对听众的感染力定会逊色不少。</font></b></h1> <h1><b><font color="#b04fbb">  2 、唱熟曲调,唱准音高、节奏、节拍,并注意乐感。唱准谱子和音准,节奏是以后 对作品从音乐角度分析、研究的基础。有些歌曲从头至尾都是一种节拍,而还有一些 歌曲由于音乐与内容表现的需要,节拍比较复杂,难掌握,这就需要演唱者反反复 复、认认真真地将它唱熟、唱准。</font></b></h1> <h1>  <b><font color="#b04fbb">  3 、按照句子和内容要求,正确安排好气口。在我们所演唱的歌曲中,大多数作品旋 律乐句与歌词的句子基本一致,较容易掌握,而另有一些歌,特别是一些民歌或外国 歌曲,有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象,经常会碰到句子的换气气口 在旋律的一个节拍中间,使演唱起来有些困难,容易产生破句或来不及换气的现象, 这就需要演唱者在演唱中给予充分的重视,了解这个特点、正确安排句子的气口。</font></b></h1> <h1><font color="#b04fbb"><b>(二)分析歌曲的旋律特征<br></b><b> 歌曲之所以动人心弦,重要的原因之一就是它时而高亢、时而低沉、时而激 越、时而 委婉的旋律线。歌曲中的旋律线,一般可分上行、下行、平行三种。它们通 常是互为 结合的出现在歌曲中,值得注意的是,对它们的分类一般指的是歌曲中的总 趋势。不 能仅仅以任何一个单独的上行或下行或平行来决定其表现的内容,也不能一 成不变地 见上行就渐强,见下行就渐弱地来处理歌曲,这样反而使演唱变得呆板僵 化。我们应 对歌曲作全面的分析,完整的理解。</b></font></h1><h3><br></h3> <h1>  <font color="#b04fbb"><b>(三)掌握好歌曲的节奏<br></b><b> 节奏是音乐的支柱,乐感的核心。我们在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定,更 需富有动感、充满活力。以下主要几种节奏关系值得注意:</b></font></h1><h3><br></h3> <h1>  <b><font color="#b04fbb">1 、快慢关系:唱快速的曲子,如《保卫黄河》合唱曲。内心应该有稳定的节奏感, 要做到快而不乱,注意旋律的相对稳定连贯。如果一拍接一地往前赶,势必乱了套, 以致破坏全曲的节奏。而唱慢速的曲子,如《祝福祖国》歌曲,应强调流动感,要做 到慢而不滞,否则沉重呆板、就会失去丰富的表现力。</font></b></h1> <h1><b><font color="#b04fbb">  2 、强弱关系:歌曲中的强音往往是为表达作品的强烈情感而设置的,在唱这样的强 音时,要运用弹性呼吸、高位置发声,再结合良好的咬字、吐字技巧来唱好它。特别 要引起重视的是,不要将强音理解为喊叫,好的强音是用科学的发声方法唱出来的, 而喊叫则是未经训练或错误的演唱方法所致,这种声音严重影响歌声的美感。唱弱 音,并不意味着声音的位置可以随着音量的小而低些。相反,弱音的位置比强音的位 置难度更大。然而在表达感情的强烈时,有时弱音的效果比强音更深刻更感人。</font></b></h1> <h1><font color="#b04fbb"><b>(四)抓住歌曲的时代特色、思想、内容和风格。<br></b><b> 艺术能反映出一定的时代精神和社会现象。而每一首歌曲也必然会反映出一个 时期的 社会变革,政治面貌和社会风尚等等。演唱者应该透过歌词内在的含义,去挖 掘围绕 着以上各种主题思想的本质。如歌曲所表达的中心思想,是对人生真谛的领 悟,还是 对祖国对民族的热爱;是对大自然的赞美,还是对腐朽丑恶的社会现象的讽 剌等等。 要真正了解作者在这首歌曲中究竟要说什么。而风格的形成,主要就是建立 在最深刻 的认识基础上,“风格就是思想的浮雕性,可感性”,如《歌唱祖国》王莘 词曲。创 作于1950年9月。歌曲表现了祖国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌。歌词凝练 集中,又 有鲜明生动的形象,旋律气势豪迈而充满深情。主歌与副歌二者在节奏、结构、音调 诸方面形成强烈对比,是一首具有思想性、艺术性的祖国颂歌。</b></font></h1><h3><br></h3> <h1><b><font color="#b04fbb">  除了时代性、思想性决定风格之外,还有一个方面要充分注意,就是民族风 格。每个 民族在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征,他们不同的生活环境、风土 人情、艺 术遗产必然形成本民族歌曲的独特风格。即使同一个国家内的民歌,也会因 地域、种 族的不同而风格各异、千差万别。</font></b></h1> <h1><b><font color="#b04fbb">  要把歌唱好,关键还是要以情带声,情真本身就有美感。再好的声音,缺少了 真实的 情感,歌声也是苍白无力的。总之,对一首歌曲的二度创作成功与否,主要取 决于演 唱者本身的分辨能力。你愈能把复杂的现象或问题分析透彻,那么,你对它的 了解和 认识也愈深入,解决与表现它的手段也就愈准确有效。</font></b></h1> <h1>  <b><font color="#b04fbb">歌曲的二度创作是声乐艺术的最后体现。它对于歌唱者来说是一个严肃而艰辛 的再创 作过程。在实践中,应积极地丰富自己的生活经验和创作经验,包括声音技 巧、音乐 感觉、文学修养、艺术鉴赏能力、创作过程中的激动和自我控制能力等,既 要揭示歌 曲的实质,又要使歌曲艺术形象得到补充和美化。</font></b></h1>