<h3> 介绍交响乐难度最大，也是发烧友最过瘾的事情。所以，我现在极度兴奋。</h3><div>我先说几点说明:</div><div> 1，交响乐是庞大的演出，开始听的时候有点吓人。熟悉了，听多了就好了。</div><div> 2，古典音乐是上个世纪的艺术，距离当代人情感有差距。很美，但也过于严肃，内敛，过于一本正经。即使实在过去的欧洲，也是少数上层欣赏的东西。所以，欣赏起来很难。</div><div> 3，交响乐时间很长。歌剧也长。原因是古代技术的限制。没有录音机，没有广播电视。更没有手机。人们听音乐会是个很正式，很大的一个事。就像我们看电影去电影院。所以，一个曲子五分钟就完了，那可不行。一定要一次听个够。所以，交响乐时间很长。</div><div> 4，交响乐一般反应人生或社会的重大问题。高度概括，深刻抒情，理解困难。要求听音乐的人有起码的生活阅历，对社会有比较深刻的理解，有重大问题的感慨。比如贝多芬有命运交响曲，柴可夫斯基的第四，第五，第六交响曲都和命运相关。拉赫玛尼诺夫的两个钢琴协奏曲都和俄国革命有关，极其难懂。相比之下，梁祝小提琴协奏曲太简单了。</div><div> 人类的情感和精神世界，是地球最深奥，最复杂的东西。文字表达难度不小。但文字的终点，是音乐的开始，所以音乐很伟大。但如果一个感情不丰富的人，没有体会多很多情感的人，自然不擅长听音乐。</div><div> 5，我们经常听的交响乐作为经典，具有永恒的魅力，可以一生探讨内涵。</div><div> 交响乐在贝多芬之后，得到很大发展。讲究戏剧化，很多矛盾的冲突，很多主题的变化发展。所以，我们现在听的几分钟的轻音乐都是交响乐的瞬间，主题变化很小。</div><div> 交响乐和轻音乐都经常有两个对比的主题。一个激烈热情，一个安静抒情。</div><div> 音乐有格式:引子，主题，副题，高潮，结尾。期间还可能有重复和变形。</div><div> 音乐讲究起伏，符合内心情感的起伏变化。</div><div> 音乐擅长情感表达，不擅长描写风花雪月，那是绘画的特点。</div><div> 交响乐经常是几组乐器在演奏，几条线索混杂，就像我们的生活和社会的复杂性。所以，其中味道需要长期品味。人在不同年龄，不同心情下，对音乐的感触也不同。所以，音乐发烧友经常是连续多年反复听一个曲子。</div> <h3>新大陆交响曲非常著名。我野路子解释从三个方面:</h3><div>1，外国人初到美国想家。</div><div>2，美国的工业化，让人感觉到的价值观，生活方式等全面的不适应。</div><div>3，中国在最近四十年的改革，带来无数的社会问题。</div><div>4，我在文字解释中多次使用命运一词，也是上述意思。命运是交响乐常用的形象。</div><div><br></div><div>中文名</div><div>安东·利奥波德·德沃夏克</div><div>外文名</div><div>Antonín Leopold Dvořák</div><div>国籍</div><div>捷克</div><div>出生地</div><div>布拉格</div><div>出生日期</div><div>1841年9月8日</div><div>逝世日期</div><div>1904年5月1日</div><div>职业</div><div>作曲家</div><div>毕业院校</div><div>布拉格管风琴学校</div><div>主要成就</div><div>十九世纪世界重要的作曲家之一</div><div>捷克民族乐派的主要代表人物</div><div>第9“自新大陆”交响曲享誉世界</div><div>大提琴协奏曲享誉世界</div><div>音乐平易、朴实，富于民族特色</div><div>发展捷克民族音乐作出巨大贡献</div><div>代表作品</div><div>第8、9交响曲、大提琴协奏曲、斯拉夫舞曲、弦乐四重奏</div> <h3>卡拉扬热爱体育，经常滑雪，飙车，开船和飞机，还练瑜伽，而且他的记忆力惊人，一贯背谱演出。终其一生，他都与技术结缘，从录音录影到机械，甚至手术都会引起他的兴趣，而且他承认自己的个人发展深受媒体技术发展的影响，并尽力在他的演出中使用最新的音频和视频技术。卡拉扬以其录音数量之多广，演绎之精彩在指挥界享有盛誉。西贝留斯曾致信华尔特·莱格说道卡拉扬是“一位大师”。受他细心栽培的穆特说道：“对于那些认识他（卡拉扬）的音乐家来说，他一直是未能超越的巅峰。他的音响有着超出时空的色质。他能够在一支乐队中打造出和谐统一，使之成为一件拥有广大音响和有着独特演绎方式的乐器。这样的传统一直延续着。他是一位完美的音乐家，还是一个出色的心理学家。当然我们每个人都追求着技术方面的完美，但是他的着眼点则首先是音乐的表达。”</h3><div>而英语界权威的音乐辞典《格罗夫音乐与音乐家词典》则写道：“在他生命的最后30年，没有别的指挥家在音响和织体上比他作出过更大的影响。”</div><div>卡拉扬认真对待排练，即使是乐队已经熟习的曲目，他也要求再认真演练。而这种“完美主义者”作风也很受一些与他共事过的人士的赞扬，例如法国的剧院经理米雪·格罗兹（Michel Glotz），卡拉扬的左右手爱华德·马克尔（Ewald Markl）和卡拉扬的传记作者罗宾逊。例如格罗兹的描述则是对卡拉扬的幽默和完美主义的综合：</div><div>“他（卡拉扬）在一些方面专制得和卡拉斯别无二样，整个暴君相：卡拉扬是一个极端完美主义者,他就是受不了那种被他称为“吊儿郎当”（德语：Schlamperei）的作风，那简直可以让他发疯。不过除了要求每个人做出最出色的表现外，他倒是很喜欢看到乐队能轻松下来，音乐家和歌手笑起来的。而且他通常是第一个搞起笑的人。”</div><div><br></div><div> 这次仅仅第四乐章是卡拉扬。前三个乐章指挥杨松斯，乐队不明。</div> <h3>第一乐章:</h3><div> 初到美国的压力。美国形象开始是拒绝，然后是诱惑和动力。思乡。两个主题交替并发展。进步和战斗的力量逐渐加强。</div> <h3>第二乐章:念故乡</h3><h3> 曲子太好听太有名，谱成歌曲，取名<念故乡>。整曲初听是安静优美。细听，原来都是思乡的苦涩。直到结尾才高兴了一点。</h3> <h3>第三乐章 舞蹈</h3><div> 是个逐渐强大的过程。为辉煌的第四乐章做准备。</div> <h3>第四乐章是卡拉扬指挥</h3> <p class="ql-block">1902</p>