<h3>国画是中国的传统绘画，也是中国文化中的国宝之一，我也正是带着一种对中国画的好奇与探索心走进了画画课堂，在老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多的优秀中国画作品，在张老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识和体会！</h3> <h3>2017年9月23日，第一次上课，张老师讲想学好画画必须先练好字，我们安排的课程是一个小时写字一个小时画画，今天我们要临摹赵孟頫的字，首先要对赵孟頫有个初步的了解，赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。是一代书画大家，书法和绘画开创了元代新画风，被称为"元人冠冕"。赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。</h3><h3> 第二项要求我们按照模版画枯树，并不厌其烦的为我们做讲解，做示范，我拿起毛笔斟酌了很久，用毛笔蘸水、墨小心翼翼地作画于纸上，张老师说不要怕画的不好，关键在于用心，看来国画需要一种平和的心情，欲速则不达呀！</h3> <h3>9月30日第二节课老师依然安排画枯树，但唯独不同的是这次画的是蟹爪法，为向下弯曲的类型，比起第一次有点小感觉，老师说下笔不够大胆，并讲解了画树的基本顺序和方法：勾、皴、染、擦。</h3> <h3>10月7日，第三次上课虽然还是画枯树，但增加了难度，画二株分形，两棵树交叉或一大一小两棵树，为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角法，先把主干粗枝勾好，再加细枝，老师说树枝就像画"括号"一样有曲线，不能直线，跟着老师的节奏慢慢找感觉，嘿，整幅画完成，有点模样！</h3> <h3>10月14日，第四次上课，开始画树叶了，张老师讲：树叶的画法有两种，一个是点叶法一个是夹叶法，古代画家通过对各种树木观察，分为个字点，介子点，梅花点，松针点，等等。今天先学点叶法，点叶子的时候要注意叶子的前后、浓淡、大小。同时要注意一组叶子要有浓淡变化，浓中有淡，淡中有浓。墨色变化要有自然感觉。大混点多用于画雨景树木，方法是用笔蘸淡墨，再在笔头上蘸些浓墨，使笔毫中有足够的水分，又使一笔中兼有多种墨色，然后横向落笔。下笔要肯定，勿多迟疑。点子要求笔笔分明又笔笔相融，温而有形，如觉得墨色不够，不要马上加，否则会使点浑化无形，只能等将干或干时再加。</h3> <h3>上了几节课了，毛笔字的笔画顺序依然分不清，不知该如何下笔，老师讲了字的结构，每个字要观察它的特点，起笔、用笔、收笔的笔路都要十分清楚，点、划之间彼此呼应，要十分紧密，注意左右结构、上下结构的笔画，并给我做了示范，看老师写起来很轻松，我写起来咋就那么难呢！😔</h3> <h3>10月21日，第五次上课，先模临赵孟頫的字，然后学习画夹叶法！老师表扬，写字有进步，继续努力💪</h3> <h3>今天学习"夹叶"画法。凡是用线双勾成形的称为"夹叶"，勾圈的夹叶，又称圈叶，其轮廓线不一定要求很圆，线条不要太细刻，只求随意中有球体的感觉。圆叶、圆点缩小即成胡椒点，相聚五个为梅花点，点时用笔可略快些，过慢气不连贯，就会松散。点子一组与一组之间要有聚散。<br /></h3> <h3>10月28日第六次上课，这次画的树要求带叶子的树！张老师讲画树的顺序，一般先画干或枝都可以，树干、树根、大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线老树的树枝上常有大的结疤，可先把它画出来，然后依疤痕画西边的轮廓线，树也要有疏有密，有收有放才有风致。运笔要注意顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。要以左右、前后四面出枝，才能表现一株树的立体感和空间感，每棵树木画法都不一样，要变化中求统一，不可显得杂乱无章。一片树林中要有一个主体，要突出一种，其他的作为陪衬。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>老师布置的课后作业，画两棵树挨着的树，可以一前一后也可以一大一小，我找了芥子园画谱的模版，用了三个小时完成了一幅作品！</h3> <h3>11月4日，第七次上课，开始学习染色法，染色必须要使用大白云，因为大白云为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色，今天使用两种颜料花青和赭石，老师做了示范把颜料涂好，让大家开始涂自己的作品！</h3> <h3>课后作业，历时三小时，依然有很多缺陷！</h3> <h3>11月11日，第八次上课，中远景树的画法，亦称丛树画法。此法要求组树时要严谨，以密为主，以疏为辅，疏密关系和位置要根据情况而定。用墨时要重墨在前，淡墨在后，杂树排列于先，松树、枯树在后，树的根底部不要平齐，并用淡墨染之，可用此法，拉开远近关系。点树叶时，先用淡墨点出部分叶，再以浓墨破顶，不仅使墨色有了变化，还使树木显华滋。远景树都有着共同的特点，就是形体简散，因此，不宜多用笔，画实的地方，比如树干，可用淡湿墨画;虚的地方，比如树叶，可用稍浓干一些的墨画。这样，在干、湿、浓、淡的笔墨交替中，会产生虚实相生、相益得彰的效果。</h3> <h3>为上一节课的作品进行了染色！</h3> <h3>12月2日，请了两周假，不知能否跟上课，已经是第11节课了，张老师说今天继续画画，并把上次完成的作业进行染色，这节课主要画松树，老师讲：画树干以中锋为主，用笔过程要有转折，顿挫，皴擦。这样画出的线条有节奏感，松树的枝有一定的向上或向下走的走势，也可适当的使用侧锋，松树皮如鱼鳞，用同一种松针发把作品画完，最后进行染色。</h3> <h3>模临赵孟頫字帖写字，感觉怎么都写不好！</h3> <h3>老师说用笔不够大胆，没有踏下笔，再接再励吧！</h3> <h3>12月9日，今天开始画柳树，画早春柳，柳树老干要苍老，先画完树干，垂柳要用尖峰，墨干，自上而下，先浓后淡，力量从强到弱，有虚有实，自然下垂，如点柳叶，要蓬松富有变化，柳条用肽青蓝、藤黄、花青三种调色进行染色，树干用赭石染色，圆满完成作品！</h3> <h3>课后作业！</h3> <h3>12月16日，今天开始画山石，在画时一定要运用黑白关系，也就是处理好阴阳面。一般的都是上百下黑，做边白，右边黑，右边白，左边黑。当然 也有中间白两边黑得。如果画面需要很多石头，不能大小一样，也不能分散排列。要有大小、有聚散、大小相间。古人的经验是：近山处 ，大石间小石，近水处，是小石间大石。</h3><h3> 画石头的主要方法就是皴法，皴的方法很多，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴、荷叶皴、米皴、乱柴皴等等。 在这些中主要就是斧劈皴和披麻皴最为重要。我们不要每一种方法都要学习，把最重要的和最基本的学好。</h3><h3> 首先讲披麻皴法，由上至下皴，中锋或侧锋，墨色要干一点，没有皴整个画面会缺乏厚重感，画山石要由近至远画，首先勾勒，一层一层勾，线条要求比较毛，由前层向后层勾勒，有条不紊。皴用刷笔方式统一方向刷出虚实相接的效果。且注意皴上不皴下，要遵循阴阳向背的原则，受光的地方不加，一般上少下多，上虚下实，才能体现体积和前后关系，擦的方法即把笔的水分和墨降到最低，用较吸水的纸吸干一点，向纸面摩擦。这里用擦的方法表示云雾或者山的石面或者其它抽象的块面。</h3> <h3>课后作业！古人讲的石分三面这句话说得是只要画出石头的三面就可以了。只要画出三面就可以表现出石头的结构和立体感了 。</h3> <h3>2017年12月23日，第14节课，今天继续画山石，主要使用斧劈皴法，画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，侧锋画出皱纹，再用淡墨渲染，笔线细颈为小斧劈，笔线粗阔为大斧劈，下笔首重尾轻，形似丁头，为小斧劈皴，小斧劈用笔宜有波折顿挫，转折处无圭角，能圆浑。</h3><h3> 将勾、皴、擦、点四种基本方法前后交错进行，不需要硬按步骤，当然是在熟悉的前提下要求这样的变化。然后增加了山头的同时要增加虚实。注意皴与不皴的界面要过渡自然，不然会有明显的黑白分割线。</h3> <h3>将作品进行了染色！不错，很有成就感！</h3> <h3>2017年12月30日，中国山水画一般都有近景、中景、远景三个层次，但近景需要画实，刻画要细，体量要大，要成为主题，其它部分要渐行渐远，越画越虚，以树木，云气作为遮掩，欲藏还露，方见悠远！</h3><h3> 近中远层次要明确：如前后、浓淡、疏密、虚实、黑白，注意空间关系变化，一般以近景为陪体，中景为主题，远景为托体，近景要实，中景要虚实结合重点刻画，远景要虚！</h3><h3>初稿完成！</h3> <h3>2018年1月6日，大雪纷纷，雪哗哗的打在脸上，依旧阻挡不了我前进的步伐，到校后，只有我一人，老师说本幅作品皴、擦、染不够，这节课继续完整幅作品并染色，经过加工后画面有了清晰的轮廓！</h3> <h3>张老师讲：染色时，一定要按前次染时方向一致，并由浓到淡，由面积小到面积大，染出物象的立体感来，山石、树干用赭石，赭石的染色方法用皴法，不可平铺，赭石染出枯树的表皮结构，染色要结合皴法注意留白，山石要上浅下深；花青染山石的暗部，树叶用花青，先用毛笔蘸好一些较为淡些的花青，而后再在笔尖上蘸些深色，然后在纸上一笔点拓而成。这种技法叫"点染"。</h3> <h3>积极完成了另一幅作品！</h3><h3>国画的画法口诀：</h3><h3>画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨!</h3><h3>颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分!</h3><h3>松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清!</h3><h3>叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明!</h3><h3>不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明!</h3><h3>大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明!</h3><h3>有光一方照, 此方须淡澄! 无光一方照, 明暗下笔沉!</h3><h3>画好一磅石, 远近多关心! 与树相连处, 层次要高明!</h3><h3>无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳!</h3><h3>落山脚处时, 染色几次分! 山脚可点树, 但要雾和云!</h3><h3>山脚不作树, 需要染纯清!</h3><h3>远山写云海墨色相染成!</h3><h3>近山有雾气, 只在山脚形!</h3><h3>高低多层次, 写云几次成!</h3><h3>浓墨下脚处, 浓淡要细明!</h3><h3>檫点明暗处, 用笔要细稳!</h3><h3>檫点一山成, 远近常关心!</h3><h3>山涧紧相连, 浓淡要辨清!</h3><h3>画半要细看, 似乎可以成!</h3><h3>若是不合意, 寻找顺势形!</h3><h3>该改则大胆, 不改须细心! 画前须静想, 画时耐心稳!</h3><h3>多在墙面画, 才好看得正! 画好需回味, 多看否改进!</h3><h3>细看多难处, 记得下次稳,</h3><h3>此为画中意, 意境难悟成! 悟到深思处, 好画自然成!</h3> <h3>课后作业的初稿！</h3> <h3>课后作业，随意创作了一幅作品，整个画面悠闲、安详、宁静，却不知如何着色才好，张老师说想怎么染就怎么染，淡淡给个颜色就行了，结果就是这样了，怎么看都不满意，唉！</h3><h3><br /></h3> <h3>2018年1月13日，继续创作山水画，张老师讲我们学习山水，最终目的是为了创作。一副成功的创作作品不仅基于对传统的长期学习、积淀和在大自然中对景写生，而且来自于对日常生活的个人感受和体验。创作者不是一个只会按既定程序运行的机器，而是以想象、冲动甚至愚笨的念头表现内在的精神变化。只有重视这种对生活体验的感性因素，艺术作品才真切、生动。 </h3><h3> 第二学期李老师代课，并外出写生，期待下一次的上课！</h3> <h3>元月20日，这学期的最后一节课了，这节课的任务是写春联，老师说可以写春联了，但我依然很纠结，写的这么差怎么贴呢？</h3> <h3>写的还是老样子没有进展啊！</h3> <h3> 这一学期就这么结束了，在张老师的指导下收获满满，在创作过程中感受到了快乐和灵感。大自然是善于藏匿的，只有发自内心深处的感触，用全身心描绘，才是对自然与生活的真正体验，创作出的作品才感人，也感谢我的同事一路的陪伴，没有你们我很难坚持下去，谢谢！</h3> <h3>今天是除夕，家家户户伴随着笑声和朝阳，开始贴春联，迎接新年，我家也不例外，我一大早起床，开始写对联，开始写时，我的手嗦嗦发抖，还是没有练写的字好，在老公的鼓励下，我镇定下来，终于把对联写好了。写了几幅对联都不满意，纠结半天还是贴上了自己写的第一幅春联，为2017年书画圆满收官！</h3>