<h3>当代没骨人体第一人，</h3><h3>他笔下的女人冰肌玉骨！</h3><h3><br /></h3><h3>杨之光 1996年作</h3><h3> 《伏虎女郎》 镜心 设色纸本</h3><h3><br /></h3><h3>裸体，尤其是女性裸体，</h3><h3>要求优美柔和，光洁流畅，</h3><h3>一笔落纸不可更改，是相当难的，</h3><h3>这考验着画家必须有坚实的造型基础，</h3><h3>敏捷的审美感受力。</h3><h3><br /></h3><h3>中国古代大师有语云：</h3><h3>"一笔落纸，形质俱存。"</h3><h3>在绘画，尤其是大写意的绘画中，</h3><h3>这种功夫是来之不易的，</h3><h3>故前辈大师又有"废画三千"的印文。</h3><h3><br /></h3><h3>杨之光 《裸女》 镜片 纸本</h3><h3><br /></h3><h3>人物画中人体画为最难，</h3><h3>而以没骨法作女人体写生，</h3><h3>可谓难上加难。</h3><h3>（这里的没骨法是国画术语，</h3><h3>即直接用彩色作画，</h3><h3>不用墨笔立骨的技法。）</h3><h3>明清以后，没骨法用于花卉画</h3><h3>已达到登峰造极地步，</h3><h3>而人物画的进展却不理想。</h3><h3><br /></h3><h3>杨之光 辛巳（2001）年作 </h3><h3>《人体》 立轴 设色纸本</h3><h3><br /></h3><h3>在当代的中国画坛，</h3><h3>谈到没骨人体画，</h3><h3>就不得不提杨之光，</h3><h3>因幼年曾随名师学习花卉，</h3><h3>所以熟知没骨画的奥妙。</h3><h3>同时又在书法和篆刻方面下过苦功，</h3><h3>以书入画，用笔多变且挥洒自如。</h3><h3>杨之光融合中西的</h3><h3>"没骨写意人物法"堪称其最杰出的艺术创新之一。</h3><h3><br /></h3><h3>杨之光 庚辰（2000）年作</h3><h3> 《女人体写生》 镜心</h3><h3><br /></h3><h3>他笔下的没骨女人体，</h3><h3>无骨却有形，朦胧但清晰，</h3><h3>概括得似乎省掉了一切多余东西，</h3><h3>只留下生命的诗意和美。</h3><h3><br /></h3><h3>杨之光（1930~2016）又名焘甫，</h3><h3><br /></h3><h3>1949年入广州艺专及南中美院，</h3><h3>师从高剑父学习中国画；</h3><h3>1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，</h3><h3>1950年夏考入北京中央美术学院绘画系；</h3><h3>历任广州美术学院教授、</h3><h3>系主任、副院长。</h3><h3>代表作有《毛泽东主办广东农民运动讲习所》</h3><h3>《浴日图》《矿山新兵》《激扬文字》等。</h3><h3>著作有《中国画人物画法》</h3><h3>《杨之光画集》《杨之光书法集》</h3><h3>《杨之光诗选》等。</h3><h3>2012年获第二届"中国美术奖·终身成就奖"。</h3><h3>2016年5月14日晚，</h3><h3>杨之光在广州与世长辞，享年86岁。</h3><h3><br /></h3><h3>早在1961年敦煌写生时，</h3><h3>杨之光就受敦煌壁画启发</h3><h3>而产生了探索高难度没骨法人体创作的愿望。</h3><h3><br /></h3><h3>《人物》 立轴 设色纸本</h3><h3><br /></h3><h3>20世纪90年代以后，</h3><h3>他综合中西技法，</h3><h3>闯出了一条没骨人体画的新路</h3><h3>将明清绘画中古老的"没骨花卉法"，</h3><h3>与西方素描的明暗造型、</h3><h3>水彩画法的光影表现融为一体，</h3><h3>成功创造出一种既有西画</h3><h3>准确的解剖比例、</h3><h3>坚实的体积感、流动的光影感，又有中国传统的水墨写意韵味的"没骨写意人物法"。</h3><h3><br /></h3><h3>2007年作 《女人体之二》 </h3><h3>镜心 设色纸本</h3><h3><br /></h3><h3>不用墨线勾勒人体轮廓，</h3><h3>而是直接用颜色一笔完成人体肌肤，</h3><h3>同时将人体肌肤的质感、</h3><h3>光色感、柔软弹性感、</h3><h3>温度感等都表现出来。</h3><h3>这其中，当然少不了他多年坚实的</h3><h3>人体造型和色彩基础。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3>乙酉（2005年）作 《荷花仙子》</h3><h3> 镜心 设色纸本</h3><h3><br /></h3><h3>杨之光曾在自己的人体速写册</h3><h3>一处题记中写到："没骨非无骨，</h3><h3>绵里藏针也。"女性人体圆柔，</h3><h3>写意画多用水分，</h3><h3>很容易流于空泛虚浮，</h3><h3>徒具"肉感"反增俗艳，</h3><h3>不能予人以心旷神怡的美的享受。</h3><h3>杨之光所作人体，</h3><h3>圆中有方，柔中有刚，</h3><h3>肌体丰盈而骨力俱存。</h3><h3><br /></h3><h3>《人体》 镜片 纸本</h3><h3><br /></h3><h3>乙酉（2005）年应藏家之邀，</h3><h3>杨之光做了一幅《荷花仙子》，</h3><h3>堪称杨氏运用"没骨写意人物法"的极精之品。</h3><h3><br /></h3><h3>杨之光《荷花仙子》设色纸本 镜片</h3><h3><br /></h3><h3>画中描绘了一大片云水苍茫的沼泽，</h3><h3>晨光初照，远方田田的荷叶</h3><h3>在晨雾氤氲中若隐若现。</h3><h3>近岸一丛荷花正次第开放，</h3><h3>晨风悠悠拂过，花苞摇摆，</h3><h3>荷叶翻飞。正合杨之光在画中题道：</h3><h3>"微风摇紫叶，轻露拂朱房。</h3><h3>中池所以绿，待我泛红光。</h3><h3>"红荷掩映之处，</h3><h3>一位少女正立在水中清浅处，</h3><h3>意态闲雅地理着她的秀发。</h3><h3><br /></h3><h3>杨之光《荷花仙子》局部</h3><h3><br /></h3><h3>少女人体与荷花荷叶，</h3><h3>全以杨之光独特的画法绘就。</h3><h3>画家舍去传统中国画</h3><h3>以墨笔线条的造型法，</h3><h3>以下笔即有立体感觉、</h3><h3>明暗对比、光影折射的没骨法，</h3><h3>"写"出少女那柔软的、</h3><h3>光洁的人体，其肌肤充满弹性，</h3><h3>体态轻盈而又骨力俱在。</h3><h3>少女的人体造型优雅，</h3><h3>令人不禁联想到意大利</h3><h3>文艺复兴时期的著名画家</h3><h3>波提切利的名画</h3><h3>《维纳斯的诞生》</h3><h3>中的维纳斯形象。</h3><h3><br /></h3><h3>据杨之光夫人回忆，</h3><h3>虽然杨之光先生创作了</h3><h3>许许多多女人体的造型，</h3><h3>但此画中"荷花仙子"造型却是仅有的、</h3><h3>唯一的造型，她来自于杨老</h3><h3>在创作时的灵光一现，</h3><h3>之后再也没有出现过了，</h3><h3>弥足珍贵。</h3><h3><br /></h3><h3>甲申（2004）年作 </h3><h3>《背影姣》 镜片 设色纸本</h3><h3><br /></h3><h3>在这幅《背影姣》中，</h3><h3>又有着另外不同的特色：</h3><h3>人物的乳峰是深红偏紫的，</h3><h3>而肩臂则是紫中带蓝，</h3><h3>背部又增添了橙黄。</h3><h3>这样复杂的色彩变化，</h3><h3>不但没有减少人体的真实性，</h3><h3>反而令人同时觉察到天光</h3><h3>水影构成的大自然的美感。</h3><h3><br /></h3><h3>更多杨之光没骨人体欣赏</h3><h3><br /></h3><h3>后记</h3><h3><br /></h3><h3>在欣赏人体艺术时，</h3><h3>朱光潜曾阐释过审美活动的"非功利性"。</h3><h3>他举例说：如果欣赏一件美丽的</h3><h3>维纳斯雕像时，</h3><h3>首先想到的是要和"她"恋爱，</h3><h3>那就不是纯正的审美态度。</h3><h3>真正的审美活动，</h3><h3>是超乎个人利害和个人私欲的。</h3><h3>是可以与他人、与群体共享的。</h3><h3>故"美"可以净化人的心灵。 </h3><h3><br /></h3><h3>杨之光</h3><h3><br /></h3><h3>杨之光所作人体速写，</h3><h3>常常含有某种耐人</h3><h3>寻思的情趣和意境。</h3><h3>就像中国西方美术史研究</h3><h3>的重要学者迟轲说的，</h3><h3>"这些人体之作含有某种耐人</h3><h3>寻思的情趣和意境，</h3><h3>美质是健康纯正的，</h3><h3>是青春的赞曲，</h3><h3>是生命之诗，</h3><h3>是人类的花朵。"</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3>