<h3></h3> <h1></h1><h3 style="text-align: center;">马建钧：山东省书法家协会主席团成员</h3><h3 style="text-align: center;"> 山东大学书画研究院副院长</h3><h3 style="text-align: center;"> 枣庄市书法家协会主席</h3> <h1> 译木先生注重文化、注重意境、注重写心。<br> 虽然，他是用手中的笔在画画，但实质上是用心在画画。</h1><h1> 他把自己的精神、境界、学养都融入在笔下，所以非常感人。</h1> <h1> 今天，再次看到他的作品，我非常震撼。</h1><h1> 他的作品之所以感人，就是因为有真情，有自己，很多作品中画的就是他自己。</h1><h1> 但是，我在读画的时候，我也看到了我的身影。</h1> <h1> 《矮屋出书声》，在小矮屋这样一个小地方传来书声，这是一种非常高雅的境界，那种隐士才是真隐士。</h1><h1> 我感到非常向往。</h1> <h1> 《种竹引秋声》，这个“引”，不是“吟”。</h1><h1> 种竹的目的，是为了‘’引‘’来秋声，伴随秋声，读书、吟诗、悟道，等等，给人很多想象的空间。</h1> <h1> 一般传统文人画中，把自己的情感融入绘画中，这时他会写首诗。<br> 刚才我就想了两句，但是可能真要题上去，反而不如他的这个境界高。</h1><h1><br></h1><h1> 言不到意到，意到足矣。</h1><h1> 意到，就没有必要写这么多话，不必把诗写得多长，题多长。</h1> <h1> 《快雪时晴图》里，我看到译木老师快乐的心境写照，又想到王羲之当年写《快雪时晴帖》时的状态，既像王羲之又像译木。<br> 我也很向往那么一种状态、一种境界。</h1> <h1> 译木老师的情调，意境高远。</h1><h1> 尽管是写心，写自己的个人情怀，但不是一种小情调，尽管是小品，但格局很大，气象很大。</h1><h1> “不能醉己，何以醉人”。</h1><h1> 为真，才能感人无穷。</h1><h1> 所以非常感人。</h1> <h1> 译木先生传统的底子非常深厚，笔墨非常灵动，他的书法修养也非常好。</h1><h1></h1><h1> 他临帖，八大也好、魏碑也好、晋唐也好，不仅形似，而且神似，非常像。</h1><h1> 但是，在创作题款时，他又运用自己的艺术理念，随着他自己的心境变化而不断变化，变化非常之多，每一幅作品都不同。</h1> <h1> 另外，画展主题也好——“清凉境” 。</h1><h1> “境”，就是营造一种境界，如果是“界”，就太直白、不深刻，想象就没有那么丰富；“凉”也很好，凉爽、舒适、明快，凉而不寒。</h1><h1> 如果有寒气，可能就跟这种大情调又远了。</h1> <h1> 译木先生的画，像瓷器中的青花，又像和田玉中的高档籽料，像凉月，高高在上。</h1><h1> 人和作品都很纯粹。</h1> <h1> 译木先生的作品，和人是融为一体的，是当代传统文人情怀的体现。</h1><h1> 有清凉之境，清癯之像，清绝之像，清雅之气。</h1><h1> 当然，作品中更有一种文气。</h1> <h1> 如果说，译木先生属于哪一个流派，我觉得，当属“清流派”。</h1> <h3></h3> <h3 style="text-align: center;">徐隆：著名山水画家</h3><h3 style="text-align: center;"> 枣庄市文化馆馆长</h3> <h1> 看到译木老师的展览，很受教益。</h1><h1> 看他的作品，就知道他是一个真诚的人，非常真诚。</h1> <h1> 我本身画画也三十多年了，每次一提起笔，就考虑：我这样画，别人能看懂吧？好卖吧？ </h1><h1> 迎合心理时刻占据内心。 </h1> <h1> 但是，译木老师的画，是真性情，不加思考，脱口而出，把少儿似的稚拙和趣味展现出来了。<br> 画，不是要取悦别人，而是展现自己的内心。</h1><h1> 这是一种文人情怀。</h1> <h1> 任何一笔一墨，都是那么轻松自在，让观者也感到轻松自在。<br> 他的书法，无论摆在任何位置，都已经成为画面的一部分。</h1><h1> 墨、干笔，不造作，不雕饰，放松自如。</h1> <h1> 让人看了还想要再看，牵引着观者的心，打动着观者的心。<br> 即使是不懂画的人，看到美好的东西也会感动，产生共鸣。</h1><h1> 这一点太可贵了。</h1> <h1> 李可染先生说过，“可贵者胆 ，所要者魂” 。</h1><h1> 这个道理，每一个书画者都明白，但是，有几个人能做到？</h1> <h1> 我觉得，译木老师做到了。</h1><h1> 不迎合、天然、真诚的表现自我。</h1><h1> 这是让我最感动的地方。</h1> <h3></h3> <h1></h1><h3 style="text-align: center;">马德田：北大名家工作室高研班导师班导师</h3><h3 style="text-align: center;"> 山东省书法家协会创作委员会委员</h3><h3 style="text-align: center;">枣庄市书法家协会副主席</h3> <h1> 我追随译木老师近30年。</h1><h1></h1><h1> 老师看着我长大，我看着老师的画长大。我有很多感触。</h1><h1> 我简单谈下几点感受。</h1> <h1> 译木老师的画展，让我想到了人生活着的一个价值和意义。<br> 尤其是我们搞专业的，或者画画，或者书法，或者是其他的艺术，就是我们为什么要搞艺术，为什么要画画。</h1><h1> 译木老师的画，给了我们一个非常完美的诠释。</h1> <h1> 艺术使我们的心灵更加单纯、更加纯净，更加充满爱。</h1><h1> 老师的画，是清凉的，单纯的，也是非常温暖的。</h1><h1> 这是我的第一个感受 。</h1> <h1> 第二点感受就是，30年来，老师的画让我感受到的这种文人情怀，那么执着，一如既往，没有任何改变。</h1><h1> 作为学生，真的是非常非常感动。</h1> <h1> 所以，译木老师也是我人生中的导师，是我一生追随的榜样。<br> 怎么能真正当一个文人，我从您身上看到了失去已久的文人风骨。</h1> <h1> 第三点感受，老师的画展，给我们带来了传统艺术的魅力。<br> 我们的画，中国画，该怎么学，该走向何方？</h1><h1> 老师的用笔，老师营造的这种空间，作品中的这种意境之美，给了我们很多答案，我觉得为我们解释了很多迷茫。</h1> <h1> 译木老师的笔墨中，对中国传统笔墨的这种点、线的认识的深度和高度，无疑在当代文人画是非常具有代表性的。</h1> <h1> 那么，他营造的这种空间，营造的这种意境，也是他内心对山水世界的一个释放。</h1><h1> 我觉得，这带领我们，山水画走向何方，文人画走向何方。</h1><h1> 所以，老师的画展带来了传统艺术的魅力。</h1> <h1> 第四点，在‘’书画同源‘’这个很老的话题中，译木老师也做出了一个很好的解释。<br> 在我们当代山水画创作中，很多人都提倡“书画同源”、“以书如画”。</h1><h1> 但是，这个“入”，怎么入？老师也做出了一个诠释。</h1> <h1> 我们看，译木老师的画，整个画，很圆浑、圆润，但是你仔细分，仔细看，去解读他的笔墨的话，他每一根线都是书法，而且每一根线的起、收笔的那种锐利感，实际上非常强。</h1><h1><br></h1><h1> 收笔收得很尖锐，线的终端那么苍涩，那么简练，但是，整个画给我们的感觉却是那么的圆浑、圆润。</h1><h1> 这是几十年书法的一个修炼。</h1> <h1> 老师在营造那种空灵的空间时，无论是方的、圆的，一块石头，一个方形的茅草屋，那种空间，那种冷的空间，也是书法带给他的魏碑一样的空间结构，是书法带给他绘画的一种空间的体现。</h1> <h1> 我觉得，在书画同源这个问题上，译木老师已经走得非常深刻了。<br> 在当代，能把书法和绘画结合得那么圆浑、那么浑然无迹，我觉得，是非常少见的。</h1><h1> 这是我的第四个感受。</h1> <h1> 最后一点，就是译木老师的画，和人已经完全融为一体。</h1><h1> 正如古人说的：画为心声。画和人结合，达到的一个高度，就是“清凉境”。<br> 我期待老师取得更大成绩，取得更多收获。</h1><h3> </h3> <h3></h3> <h1 style="text-align: center;">译木：曲阜师范大学 美术学院</h1><h1 style="text-align: center;"> 绘画系主任 硕士生导师</h1>