雕塑家罗丹博物馆·费城

老孙来也

奥古斯特·罗丹（1840-1917）法国雕刻家, 费城罗丹馆陈列一百四十多件青铜，大理石，石膏，和陶瓷展品。

思考者座中，右边为亚当，左边是夏娃吗？

罗丹的故事反映了一个现代艺术家们艰辛历程。 他生于平民之家，初显艺术才能，但不被官方艺校接受也没受科班训练，在成名之前，他在作坊做艺徒多年，专研古典艺术继往开来自成一派。去世时人们将他比作今世米开郎其罗和现代雕塑之父。

罗丹在意大利认真学习文艺复兴时期雕刻艺术，特别钻研米开朗其罗的许多作品。但是罗丹从师于传统却不局匿于传统，他的人物则充满了激情和冲动，翻开了雕刻史上新的一页。

该人像为亚当，他是作品地狱守门人之一。

夏娃像。另有不同大小大理石版像。

加莱六壮士，为解救同胞，自愿走向绞架。

带着绞索，拿着加莱城门钥匙。

英国有名剧作家，乔治·萧伯纳，铜头像，罗丹作。萧受罗丹加莱六君子雕像鼓午启发，后来写了同名剧本。

左手，泥胚制于1885年，注铜1925年。

法兰西女神呼号"自由，平等，博爰＂！

法兰西女神，制胚1905年，注铜1926年。

母子，应有宗教含义？

作家巴尔扎克, 罗丹另一杰作以表现法作家巴尔扎克的个性为主，当时上流社会争议阻力很大，直至罗丹去世二十二年后才铸模成形展出。

巴尔扎克

应是罗丹初期作品，手法传统内敛。

圣约䎐头像

永恒春天大理石版。配曲为此而作。

永恒春天青铜版, 原为地狱之门而作，风格不合未取，现自成一件。

沉思？制胚1885-1888年， 注铜体1921年。

秘密，土胚成于1910年，注铜1925年。两个右手合拢形成哥特式拱形， 有人说两手合成棺材形状？当时因不理介，取照的方向不佳。

我很美丽。

上帝之手，象征造物者和雕刻家自己, 手将泥土捏出亚当和夏娃。另有大理石和青铜版本。

维·雨果，土胚1883年，石膏1885年。

神坛上的维克多·雨果，制坯1890， 浇铸1926年。

山洞少妇，不知是否圣母故事？

奋斗之荣光，上帝保佑？

Denaid, 灵感来自希腊悲剧，为地狱之门而创作。

两只手，据说是罗丹和他情妇之手。

棺材里伸手，制模1921年，铸体1925年。

接吻，最出名作品之一，很难想像背景故事是完全悲剧，原作计划放在地狱之门上，后来作了改动, 见下图。

Francesco and Paolo.，吻改动后的二人成形在地狱之门。

思考者，有各种版本，大理石和青铜，大小不同，原版坐在地狱之门框上，他是作者，是观者，也是你我，应深思着今生来世，地狱天堂，和灵魂归宿，该不会为名利等身外之事在烦恼吧？

地狱之门，创作于1880年前后，浇注于1928， 届时罗丹已过世十余年了。这件举世巨作在罗丹艺术生涯中占有独特地位，初期他投入大量心血创造了二百多个人物，也成为后来一生艺术灵感主要源泉。本期望在1889年巴黎世博会首展，但工期太紧，他索性暂停此项创作。

1900年后他几次试图完工展出，但觉得各个雕像个性太強与整体不够协调，如"吻"，"思考者" ，＂亚当" 等则分别陈列。

罗丹博物馆馆长，班奈德特先生，在1917年说服罗丹代为其铸注此作品，罗丹不久去世，未能见到耗其毕生精力的巨作展出。

三个影子，亚当像不同角度的重复，在地狱之门上面的看门人。

此艺术品灵感来自但丁长诗"炼狱" 和米开郎罗的壁画"最后审判＂。

灵魂之挣扎，精神之争斗。

门上共有大小人物一百八十多。

法兰西女神，罗丹女友和妻子，72岁婚礼后二周即去世，罗丹一年后也过世了。

罗丹头像。

费城慈善家，影剧院大王，朱列斯·马斯本先生（1872-1926）从1924年起开始购买收集罗丹雕塑品以建立一座博物馆，献给这位现代雕刻之父。马斯本收集罗丹各阶段的代表作，其中有青铜，大理石和石膏作品。

1926年斥资动工建造新古典式展馆和花园来陈列收集的罗丹雕塑品，是巴黎之外最大的一座，也是费城艺术博物馆一部分。1929年向公众开放展览，此时马斯本先生已去世三年多了，叹未能目睹他身前理想之实现。

加州旧金山外藉兵团荣誉馆也收藏许多罗丹作品，该馆位于金门大桥背后山顶，登高望远，风景犹佳，很值得一游。