<h3>拍摄舞者</h3><h3>抓住动作的极致点进行拍摄</h3><h3><br /></h3><h3>有的舞蹈是通过肢体展现内心的扭曲纠结，有的则是表现舒展与延伸。无论哪种表现意图，摄影者都需要敏锐地抓住舞者动作的极致瞬间，这样才能把动态舞蹈的气质以静态影像表现出来。</h3> <h3>三个容易被忽略的表现细节<br /></h3><h3>除了舞者的肢体，摄影者还需要特别注意以下三个位置：1）舞者的面部表情是否到位；2）脚尖和指尖是否有动作上的松懈；3）胸腰与臀胯的位置比例是否理想。<br /></h3> <h3>快门速度可以适当降低</h3><h3><br /></h3><h3>出乎很多人意料，拍摄动态中的舞者并不一定需要1/500以上的快门速度。舞者的身体在动作到位的瞬间一定会有一个短暂的停顿，摄影者若能熟悉这种运动规律并及时按下快门，那么1/125就足够定格一个惊艳的瞬间了。快门速度降低，则可以给感光度和光圈更大的选择余地。</h3> <h3>拍摄舞者的身体特写</h3><h3><br /></h3><h3>为了表现舞者的肌肉线条及动感，可以选择简洁的背景、满构图或拍摄局部来使观者聚焦主体。</h3> <h3>拍摄舞台</h3><h3>曝光</h3><h3><br /></h3><h3>舞台灯光多为侧逆光，大光比的情况也十分常见。这时选择测光模式或调整曝光量应以能够勾勒出舞者身体线条以及保留舞者皮肤质感为第一考量，切勿过曝。</h3> <h3>全面把握舞台元素<br /></h3><h3><br /></h3><h3>如有条件，摄影者最好能够提前熟悉剧目，而不是在第一次观看剧目时就按动快门。需要摄影者观察的不仅是舞蹈动作，还有服装、布景及灯光等其他元素，这样才能针对不同刻的场景进行构思抓拍哪个动作点，是否背景虚化时效果更好，是聚焦主角还是要以群舞为背景。</h3> <h3>白平衡</h3><h3><br /></h3><h3>舞台上经常同时存在色温相差很大的光源，从3000到10000不等，因此摄影者应该根据拍摄意图来选择白平衡。多数情况下，以保证舞者肤色为佳。</h3> <h3>构图</h3><h3><br /></h3><h3>适当留白：突出主体人物，创造意境。</h3> <h3>囊括全景：在对剧目各方面审美有综合了解的基础上，选择舞美与编舞的最佳结合点进行拍摄。</h3><h3>文章来源 网络</h3><h3>编辑 梁增源</h3>