伦敦行-3（大英博物馆）

燕影细语

来到伦敦的第三天，今天去大英博物馆和国家美术馆。

从Holiday Inn出来，沿着Piccadilly大街往皮卡迪利广场走，大街两旁布满餐厅、咖啡馆、银行、书店、百货商店、艺术画廊……建筑非常漂亮。皮卡迪利（Piccadilly ）一词来源于中世纪和文艺复兴时期流行的一种叫皮卡迪（Picadil）衣领。发明这种衣领的裁缝Robert Baker就住在现在的皮卡迪利大街上，慢慢的，人们就把这里叫做皮卡迪利大街。

走进路边的拱门，里面正在举办夏季展览

在皮卡迪利大街上的圣詹姆斯教堂是一个哥特式的古老建筑了，在这里可以感受到西方教堂的艺术特色和雕刻形式。教堂由克里斯托弗·雷恩爵士设计和建造，1684年建成，由伦敦主教亨利·康普顿主持了教堂仪式。教堂外墙用红色波特兰石砌成。教堂内部有画廊和拱顶。

几位游人模仿着橱窗中模特的姿势

皮卡迪利圆环（广场）就是连接皮卡迪利大街（Piccadilly Road）、摄政街（Regent Street）、沙夫茨伯里大街（Shaftesbury Avenue）、考文垂街（Coventry Street）、格拉斯屋大街(Glasshouse Street)的一个著名广场，也是伦敦最重要交通枢纽之一。

皮卡迪利广场附近有不少剧院和音乐厅，是娱乐休闲的好去处。南侧的标准剧院（Criterion Theatre）是二级文物保护建筑，1874年开幕，几经开合，目前还在营业。皮卡迪利广场东北侧是伦敦馆音乐厅（London Pavilion），1934年时改成电影院，后又改造成购物商场。

在皮卡迪利广场还有沙夫茨伯里纪念喷泉（Shaftesbury Memorial Fountain），位于皮卡迪利圆环的东南处，建于1892年至1893年，为纪念维多利亚时代的政治家、慈善家沙夫茨伯里爵士。顶端的小天使是伊罗士(Eros)雕像，伊罗士是希腊的爱神，他手持弓箭，单脚着地，非常醒目。

由于距大英博物馆开馆时间（十点开）尚早，因此，我们顺着摄政街（Regent Street）向蓓尔美尔（Pall Mall)街方向走走。

摄政街往南穿过Charles II St后，便进入到滑铁卢广场Waterloo Pl。街上一空地，建有一座克里米亚战争纪念碑Crimean War Memorial。克里米亚战争纪念碑建于1861年，由青铜，花岗岩和大理石组成。这座纪念碑主要为纪念盟军在1853-1856年的胜利和在这场战争中死去的人而建，包括低处的三个卫兵雕像。立于最高处的双手张开的女性则代表着荣誉和胜利，铸造雕像的青铜取自于从塞瓦斯托波尔Sevastopol（位于克里米亚半岛西南部的一座港口城市）围城战中缴获的大炮，由雕刻家约翰.贝尔Margaret Johnana Bell设计建造。这座纪念碑曾在1915年发生过搬迁，在纪念碑的前方，原来的两座守卫纪念碑在1914年被推倒，重新竖立了30英尺高的弗洛伦斯.南丁格尔Florence Nightingale和西德尼.赫尔伯特Sidney Herbert的雕像。南丁格尔的雕像由亚瑟.乔治.沃克Arthur George Walker设计建造，赫伯特的雕像则由约翰.亨利.弗利John Henry Foley设计建造。

再补充说一段。

克里米亚半岛位于乌克兰的南部，象一个菱形的锥子直插进黑海，谁拥有它就拥有控制黑海的战略先机，因此克里米亚自古就有"黑海门户"之称。对于俄罗斯而言，几百年来黑海都是其通向地中海的重要通道，通过它可以遏制与克里米亚隔海相对的土耳其，南下地中海、印度洋，染指东南欧门户的巴尔干。十八世纪后期，日益强大的沙俄逼迫奥斯曼帝国承认克里米亚的独立，1783年俄罗斯将克里米亚半岛纳入版图。

1853年至1856年爆发的克里米亚战争，是一场争夺巴尔干半岛的控制权而引发的沙俄与欧洲世界的战争，这场战争是第一次世界大战爆发前最大的一次国际战争，也是拿破仑帝国崩溃以后规模最大的一次国际战争。1854年3月28日英国与法国对俄宣战，战争最终以沙俄的失败而告终，沙皇的失败最终导致国内的君主专制在国内外威信扫地，加速了1859-1861年国内革命斗争的到来。这场战争是兵力与兵器、军事学术与海军学术发展史上一个重要的阶段，对火炮枪械和水雷武器的进一步发展起了推动作用，俄国军队也看到了自身的训练和武器与英法存在巨大的差距，这场战争促使俄国进行农奴制和军事的改革。

纪念碑的左面竖立着南丁格尔的提灯铜像，并列于右边的是西德尼.赫尔伯特铜像。

著名的英国女护士南丁格尔在这场战争中奔赴前线护理伤员，使伤病员的死亡率得到一定的下降，由此改善了战场医疗，并建立了南丁格尔护理制度，南丁格尔被人们亲切地称为"克里米亚的天使"或"提灯天使"。

为了永远纪念这位普通的护士，国际护士协会和国际红十字会把她的诞生日5月12日定为国际护士节，并决定以南丁格尔的名字命名为最高护士荣誉奖，即南丁格尔奖。

陪伴于南丁格尔一侧的西德尼.赫尔伯特Sidney Herbert是她的朋友，也是她的一名坚定拥护者，两人相识于1848年的罗马，一见如故，终生保持着深厚的友谊，后来赫尔伯特入选成为作战部长，对南丁格尔的事业给予了有力的支持。

与克里米亚战争纪念碑遥相对应的是高高的约克公爵纪念柱Duke of York Column。约克公爵纪念柱位于Waterloo  Gardens与Carlton House Terrace之间，顺着纪念柱下方的数级台阶可抵达林荫路The Mall。纪念柱完成于1832年12月，风格为托斯卡纳式Tuscan order，由建筑师本杰明.迪安.怀特Benjamin Dean Wyatt建造，柱体的材质为来自阿拉丁郡的花岗岩，方形的基座为浅灰色，基轴为蓝灰色，建筑物的其他部分为暖米色，柱体的上端有圈铁围栏，柱体上端竖立着一个身着嘉德骑士团长袍的约克公爵青铜塑像，塑像由理查德.韦斯特马科特爵士Sir Richard Westmacott完成，于1834年4月10日安置于纪念柱之上。

整个纪念柱高41.99米，面向东南方向。纪念柱高37.8米，柱体内部有168级螺旋式的台阶可通向柱顶雕像平台的观景平台，由于柱体内空间实在太小，登上柱顶有一定难度，加之平台也极其脆弱，楼梯已对公众关闭了几十年的时间。

这个纪念柱纪念的约克公爵是生于1763年的弗雷德里克亲王The Prince Frederick，全名弗雷德里克.奥古斯塔斯。他是英国皇室成员，英国国王乔治三世的第二个儿子，乔治四世和威廉四世的兄弟，是各位王子中最能干的一位。拿破仑战争期间担任英国陆军总司令，在爱丁堡城堡门口的练兵场上也有他的铜像。他是一位伟大的军官管理者，1802年创建了桑赫斯特皇家军事学院Royal Military Academy Sandhurst ，这座学院专为英国培养初级军官，也是世界训练陆军军官的老牌名校之一，它与美国西点军校、俄罗斯伏龙芝军事学院和法国圣西尔军校并称世界四大军校。

再朝皮卡迪利广场方向往回走，在大街两旁和大街中央还有一些雕塑。

克莱德男爵科林·坎贝尔Colin Campbell（1792-1863）维多利亚时代的英国陆军元帅。在第一次鸦片战争中作为团长侵略中国，攻占镇江，在克里米亚战争中作为旅长击破俄军，作为驻印军总司令镇压印度土兵起义时。具有丰富殖民经验，文武兼资军政皆通的高级军官。（详见本篇最后部分附录一）

约翰·莱尔德·迈尔·劳伦斯爵士，1857年印度民族大起义期间任旁遮普省行政长官，1864-1869年任印度总督。

爱德华七世纪念碑（Edward VII，1841年11月9日-1910年5月6日），英国国王（1901～1910）。维多利亚女王和阿尔伯特亲王之子，曾在牛津与剑桥大学就读，1863年与丹麦克里斯蒂安九世之女亚历山德拉结婚。爱德华对赛马、游艇比赛尤其感到兴趣。由于他生活不拘礼节，有时失于检点，因此女王一直不许他掌管有关实际朝政的任何事务，直到他年逾五十。女王驾崩后，爱德华继位为王，在位期间大力恢复因女王长期孀居而显得黯淡的英国君主制度之光荣。身为极受爱戴的君王，1903年他在巴黎的访问中为"英法协约"奠定基础。（详见本篇最后部分附录二）

返回皮卡迪利广场后，去沙夫茨伯里大街坐14路（19或38路也可到）公交车前往大英博物馆。途中经过中国城。

大英博物馆（British Museum），又名不列颠博物馆，英国国家博物馆。位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是规模最大、最著名的世界四大博物馆之一。英国国家博物馆收藏（相当部分是掠夺）了世界各地的许多文物和图书珍品，藏品之丰富、种类之繁多为全世界博物馆所罕见。拥有藏品800多万件，由于空间限制，大批藏品未能公开展出。藏品主要是从18世纪至19世纪英国发起的战争中掠夺得来，主要受害国家包括希腊、埃及、中国等。

英国国家博物馆位于伦敦中心，是一座规模庞大的古罗马柱式建筑，十分壮观。这里珍藏的文物和图书资料在世界上久负盛名。原来主要收藏图书，后来兼收历史文物和各国古代艺术品，其中不少是仅存的珍本。18世纪至19世纪中叶，英帝国向世界扩张，对各国进行文化掠夺，大量珍贵文物运抵伦敦，数量之多，英国国家博物馆盛不下，只得分藏于各个博物馆。埃及文物馆是其中最大的陈列馆，有7万多件古埃及各种文物，代表着古埃及的高度文明。希腊和罗马文物馆、东方文物馆的大量文物反映了古希腊罗马、古代中国的灿烂文化。

博物馆正门的两旁各有8根又粗又高的罗马式圆柱，大中庭（Great Court）位于博物馆中心，于2000年12月建成开放，是欧洲最大的有顶广场。广场的顶部是由3312块形状奇特的玻璃片组成，广场中央为大英博物馆的阅览室，对公众开放。现有建筑为19世纪中叶所建，共有100多个陈列室，面积六、七万平方米，共藏有展品800多万件。除了欣赏展品外，游客还可以领略英国人在博物馆设计方面的过人之处。英国国家博物馆历史上除了1972年的几个月外，一直都是免费对公众开放。

博物馆内可租语音导览器，有中文版本，从官网预约或直接到大中庭的服务台租赁都可以，价格6英镑。导览器可以挂在脖子上，看到带有耳机符号的展品，就在导览器上按展品对应的数字键，即可听到讲解。

大英博物馆按照楼层高度区分，分为主层(Ground Floor，包括Level 0-2)、上层(Upper Floor，包括Level3-5)和下层(Lower Floor，包括Level-1、-2)三部分，共100多个展厅。从文物展示上，博物馆被划分为非洲馆、美洲馆、古埃及馆、古希腊罗马馆、亚洲馆、欧洲馆、中东馆、特别展览馆等几个部分，每个部分包含数量不等的展厅。绝大多数展厅都位于主层和上层，很多馆会跨越几个楼层。

大厅有一座石狮，重达7吨，原来是土耳其海滨城市Knidos的一个坟墓的顶部雕塑。大英博物馆把这头狮子放在这里，也许是为了显示绝对的王权，权作博物馆的镇馆担当。

开始我们的参观，首先进入古埃及馆。

罗塞塔石碑，镇馆之宝。制作于埃及国王托勒密五世统治时期（Ptolemaic Period），也就是公元前196年。在城市罗塞塔（Rosetta，今日称为埃尔拉什德，从el-Rashid翻译过来）的圣朱利安要塞（Fort St Julien）被发现。作为解读象形文字的宝贵钥匙，罗塞塔石碑上篆刻的碑文是祭司团通过的一项法令，它被证实是13岁的托勒密五世在其第一个加冕礼周年纪念日举行王室祭礼时颁布的一条法令。

当时，托勒密家族丧失了对国家一些地区的控制权。他们多次派军队镇压尼罗河三角洲和上埃及南部地区，特别是底比斯的叛乱，但这些地区仍然没有回到政府的控制之下。

在托勒密王朝之前（大约在公元前332年之前），像这样的象形文字法令通常由国王颁布，而现在由唯一掌握象形文字书写技能的祭司发布，这说明从法老时代起，有多少事情已经改变。文中列出国王对神庙所做的好事，暗示国王在得到祭司拥护这一方面有了保证。

法令在石碑上雕刻了三次，分别用了以下字体：象形文字（适用于祭司的法令）、通俗文字（当地人在日常使用的草写体）和希腊文字（行政机关的官方语言）；这对埃及考古学来说极其重要。在公元4世纪末，象形文字被废弃以后不久，如何读写象形文字的知识失传。大约在1400年以后，也就是19世纪早期，学者只能利用石碑上希腊语碑文作为解读象形文字的钥匙。

英国物理学家托马斯杨（Thomas Young）第一个指出，罗塞塔石碑的某些象形文字写下了王室名字的发音，即托勒密的发音。法国学者让-弗朗索瓦商博良（Jean-Francois Champollion）意识到，象形文字记录了埃及语言的发音，奠定了认识古埃及语言和文化的基础。

1799年，拿破仑军队的士兵在埃尔拉什德（罗塞塔）镇附近为加固堡垒挖地基时发现了罗塞塔石碑。拿破仑战败，根据1801年亚历山大协议（Treaty of Alexandria）的条文，罗塞塔石碑以及法国人发现的其它文物都成为英国的财产。

自1802年罗塞塔石碑在大英博物馆展出以来，中间只有一次中断，那是在1917年临近第一次世界大战结束的时候，博物馆担心伦敦遭受猛烈的轰炸，便将罗塞塔石碑和其它便携的"重要"藏品转移到了安全的地方。此后，罗塞塔石碑在霍尔本（Holborn）地下15米的一个邮政地铁站呆了两年。

带翼的人首牛身像

新亚述时期，亚述纳西拔二世，约前883-前859，石质雕像，1845年由奥斯丁·亨利·莱亚德发掘，出土于尼姆德鲁西北王宫的南翼。

这是守护亚述纳西拔二世宫殿（有一种说法是：守卫都尔沙鲁金城堡，今天的伊拉克柯尔萨巴德某处）。都尔沙鲁金由亚述国王萨尔贡二世（公元前721～705年）创建，作为其帝国的新首都。的一对雕像中的一座，另一座收藏于纽约大都会博物馆。与其他很多被放置在门前的类似雕塑作品和己被世人熟知的神兽拉玛苏一样，这座雕像由不同生物的部分身体组成，集合了各种特点：公牛的力量、鸟的速度和人类的智慧，有些雕像上还有鱼鳞，象征着水上霸权。 雕像总共刻了五条腿，这是因为要使雕像从正面和侧面两个角度看都显得合理，也可能是因为当时的工匠们无法从空间上把一个人物形象合理地融入其中。当时的工匠们没有考虑到从某个角度看，人们可以看到五条腿，而之后类似的雕像都只有四条腿。这－事实说明，随着时间的推移，这种形象已无法被人们接受。头部的三层皇冠是王权的象征，国王的名字被刻在正面的两腿之间。人物脸部呈现出威权和自信，他的身体富有立体感，并刻有一些抽象装饰物。最初，这座雕像是带有多种颜色的，和与它并置的带翼守护神雕像一起被置于歌颂国王丰功伟绩的浮雕前面。 大英博物馆一共收藏了三对。这里的照片呈现了其中的两对。

从古埃及馆往南走，穿过中东馆后，进入古希腊和罗马馆，首先来到希腊的希克拉迪群岛、米诺斯文明和迈锡尼人展馆。

公元前1050-520年的希腊展馆

公牛和杂技横员组合青铜像（克里特岛，约公元前1700-1450年，高11.4 cm，斯潘塞·丘吉尔收藏）

这尊坚固的克里特青铜像刻画了一名杂技演员正在公牛头上翻筋斗，即将在公牛背上落下。双臂和腿是截肢的，不知道这是故意设计的还是因为青铜没有浇筑到模型的末端。克里特青铜像锡的含量很低，这就意味着合金流动性不好，这使雕塑有了一个独具特色的起泡的表面。

跳跃中的公牛在克里特艺术中十分常见，可能是宗教活动的一部分。看上去这种跳跃不可能完成，因为公牛的活动不可预测。可能在现实中，公牛是被控制或驯服的。克里特人在这项运动上做了大量的努力，有着丰富的经验，能够取得戏剧性的效果。即使如此，我们也不能低估艺术的想象。

大富豪的硬币

《黑绘双耳陶瓶阿喀琉斯刺杀亚马孙女王彭特西勒亚》前540年-前530年

艾色基亚斯是一位陶工和画师，活跃于公元前550年至前525年，是古希腊雅典最优秀的黑绘陶瓶画师。他创作时擅长用同一种深色色彩并刻以图形符号来表现细节部分，他的黑绘技巧在当时无人能及。他所绘制的人物往往神情严厉，画面也集中于人物的一个主要动作，这个动作看似静止，其实却充满张力和悲剧色彩。他的绘画大多是关于英雄式死亡和宿命的主题。

这件陶瓶是他最知名的作品之一，阿喀琉斯和亚马孙女王彭特西勒亚的决斗场景，只用了瓶身的一小部分面积，艾色基亚斯将画面定格在这场决斗的最关键时刻，英雄间的决斗必将导致不可避免的悲剧。这两个人物形象被几何图案包围，其中由腿部、胳膊、长矛和目光组成的线条交织于致命的动作中：阿喀琉斯用手紧紧抓住彭特西勒亚，在黑色的面具后是阿喀琉斯坚毅的脸庞，画面永远定格在他举起长矛决定这名女战士命运的那一时刻，女战士毫无防护的身体因失去平衡而快要倒地，然而，这场胜利并无任何荣耀，宿命同时紧紧抓住了他们，这个神话故事终究以悲剧收场。

奥德修斯油缸：葬礼上的贡品

埃伊纳宝藏 

一名跑步女子的雕像：作品是比较少见的描述女子参赛的作品。在那个年代，女子很少有机会参加比赛。这看来是奥运比赛中的女子，并且跑步的姿势很有意思，仔细看该女子在跑步时还在撩裙子。

画有赫拉克勒斯的双耳瓶：这个瓶子结合两种绘画风格和装饰语言，从瓶子上我们看见赫拉克勒斯徒手杀一只传说中的猛兽。瓶子一侧用的是 black figure，另一侧用的是 red fingure。这个瓶子展示了两种艺术风格的过渡时期。

雅典与利西亚展馆

国王凯本尼斯的坟墓

进入涅瑞伊得斯纪念碑展馆

涅瑞伊得斯纪念碑展馆，又称作海仙女神庙（THE NEREID MONUMENT）。这是一座神庙式的陵墓，属于希腊和波斯的公元前4世纪利西亚文明。里面雕刻的神祗衣袂飘飘，整座神庙优雅动感。博物馆解释说这座建筑是1838年被英国探险家查尔斯·费罗斯发现的，他于第二年收到土耳其当局的挖掘许可证。但是却没有说明它为什么会被搬离原地？又是如何来到这里？事实上，费罗斯是个速写艺术家和考古学家，1838年他前往小亚细亚航行，在毗邻赞比西河的地方发现了利西亚王国的遗址。回国后费罗斯发表了关于新发现的日记和绘画，引发了大英博物馆的兴趣，他们认为博物馆需要这样一些珍贵美丽的文物作为藏品，通过在君士坦丁堡的英国领事，成功说服奥斯曼政府同意了这次搬迁。1839年，费罗斯"经过一番绅士的良心挣扎后"，将神庙拆卸，打包78件载上英国轮船。因为费罗斯的贡献，他被授予爵士爵位。这个故事，让我们想起的"巧取豪夺"这个词。

海仙女神庙是第一座模仿摩索拉斯陵墓而建造的陵墓，稍晚于帕特农神庙，建于公元前390-380年。出土于土耳其西南的桑索斯，桑索斯曾是利西亚海岸最繁荣的城市，它丰富的艺术和建筑形式反映出其曾受到利西亚传统与希腊卫城爱奥尼克风格的影响，因此推测设计者和雕刻师都为当时的希腊人。这原本是一名野心勃勃的统治者的爱奥尼亚式陵墓，建在一座高耸的墩座墙上，墩座墙的四周全是叙事浮雕，各圆柱之间还有按照实际尺寸制作的海中仙女雕塑，柱顶也有浮雕。这是展现古风时期装饰风格的完美实例。涅瑞伊得斯纪念碑曾毁于一次地震，后被大英博物馆依原样修复。神庙正面的四根立柱中间分别站立着三座女性雕像，正对神庙的馆内也有三座神像与之相呼应，六座女性神像都是海神的女儿。

涅瑞伊得斯，是古希腊神话中的海洋女神。它们是有着蓝色头发的海之宁芙、涅柔斯和多里斯的五十个女儿。他们一家都居住在地中海，同波塞冬做伴，并乐于帮助同风暴作斗争的古代水手。她们之中最有名的是忒提斯，是珀琉斯的妻子和阿喀琉斯的母亲；以及安菲特里忒（有时也被归入水仙女），是海神波塞冬的妻子，常被称为海后。

参观完涅瑞伊得斯纪念碑，进入希腊的巴台农神庙展馆。

帕台农神庙，也译为"帕特农神庙"，是希腊女神雅典娜的神庙。它是被保留下来的古典希腊最重要的建筑，被看作是古代希腊和雅典民主的永久象征，并且是世界上最大的文化纪念碑之一。帕台农神庙是一座建于公元前400年左右的大理石神庙，19世纪40年代被查理费洛夫拆卸运来英国。这座神庙高8米多，建筑物的线条、块面结合得优美明晰：底座有四幅浮雕，庙宇四周环绕着爱奥尼亚式的柱子，柱子之间有一座座女神的雕像。

雅典帕特农神庙雕塑（The Sculptures of the Parthenon）

帕特农神庙（Parthenon）是公元前447年（伯利克里时代）为献给雅典的守护神雅典娜而建，所以上面雕刻的是每四年一次的雅典娜节上雅典人民游行的场面。据信这些石刻大多出自希腊最伟大的著名雕刻家、建筑师菲狄亚斯（Phidias，480-430 BC）和他的助手们。这些雕像代表的是古希腊雕刻全盛时期的水准。

这些大理石雕像又被称作"埃尔金大理石（Elgin Marbles）"。埃尔金（Elgin）是英国苏格兰的一个地名，命名的原因是因为与第七代埃尔金伯爵托马斯·布鲁斯（Thomas Bruce, 1766-1841）有密切的关系。在这里展出的都是帕特农神庙雕塑。

左侧墙上是位于北梅的骑马人：构图有意思，马的前蹄和骑兵的脚在一条线上，马的后蹄在一条线上，这些线条使整幅图看起来在乐谱上跳动。整个队伍中只有一个人在回头，其他的人有的低着头在沉思，有的抬着头很自信，有的望着前方很茫然。据说雕刻师在雕刻时，通过雕刻头的倾斜、转动来表现士兵的的心情。马的心情也是各种各样，有的低着头，有的头被缰绳收回。士兵的穿着也是各种各样，有的胸前有扣子，有的肩膀上有扣子，还有的穿着长袍，有的戴帽子，有的戴头盔。

右侧是帕特农神庙的模型，那些石刻就是来自于屋顶下方的一格一格的地方，据说仅这些石刻围城一圈的长度就有160米。

埃尔金大理石雕塑（Elgin Marbles）

埃尔金伯爵1798年出任英国驻奥斯曼帝国大使，前往君士坦丁堡时他就一心想带回希腊的艺术品来提升大英帝国的艺术品味。当时自命不凡的拿破仑入侵埃及，在这片无法想象的富裕土地上大肆掠夺，英国军队很快赶来并打败了法国人，把埃及的管理权还给了奥斯曼帝国，作为回报，1801年埃尔金得到了他强烈期待的雅典城作业许可证，允许他的代理人在卫城遗址自由出入和发掘考古。从此他的代理人在这里拿走了一切能拿走的，包括56座神殿雕塑、7面柱间墙、19块三角墙、20多篇雕带西方艺术史上最杰出的艺术成就过半数的雕刻都被野蛮地取走了。

后来设计了大英博物馆的建筑师描述了用铁锹把大理石从帕特农神庙墙体上撬开的情景："每块石头重重地砸在地上所发出的巨响，就如同这座神庙受伤的灵魂在抽搐呻吟"。

其时，土耳其人正统治着这片土地，雅典卫城被作为军事基地已有几个世纪，土耳其人把帕特农神庙改成了清真寺，并用其余的神殿储存火药。所以直到今天英国人还在辩解他们拆迁剥离帕特农神庙雕刻的行为是一场拯救行动。

希腊文化部的官方声明中毫不含糊地指出："埃尔金在雅典的拆除行为整整持续了10年，被奴役的希腊人眼睁睁地看着这些针对他们文化遗产的犯罪行为"。

拉皮斯和半人马之间的战斗

这幅雕塑雕刻着半人半马怪物和拉皮斯的柱间壁：从中看出三种雕刻技术，斗篷采用的是浮雕，半人马上半身采用的是高浮雕，人的左脚采用的是全方位雕刻。

大英博物馆把一楼的18号展厅作为帕台农神庙的专用展示场所。帕台农神庙展厅空间高度十来米，分左、中、右三个连在一起的展室。左、右两个展室要上几级阶梯，专门用来陈列神殿两面三角形门楣上的群雕。中间展室则陈列神殿墙上浮雕，三个展室的面积足有2000平方米。

下面一组雕塑是酒神狄奥尼索斯以及后面的冥后珀尔塞福涅、农神得墨忒尔、司掌青春的女神赫柏

斜倚的狄奥尼索斯

酒神狄奥尼索斯由希腊主神宙斯与底比斯王之女塞墨勒（Semele）所生。狄奥尼索斯出生于火中，带着非常可怕的火焰，具有非常勇敢的品性。在希腊神话中，他巡游东方，不流一滴血就征服了印度。他还指导人们从事农业获得丰收，为万民带来福祉在希腊他被奉为"丰收之神"。

不过，狄奥尼索斯也具有非常冷酷的性格，在他的信徒们庆祝酒神节时，色雷斯国王吕库尔戈斯（Lycurgus）和底比斯国王彭透斯（Pentheus）对他们喝醉后的狂乱行为看不下去，采取了严厉的措施，对他们进行严惩。狄奥尼索斯为此大怒，并对吕库尔戈斯和彭透斯施以斩首之刑。此外，狄奥尼索斯也轻易地抛弃了他的阿里阿德涅（Ariadne）王妃。希腊人信奉狄奥尼索斯，酒神也就此开始高高盘踞在希腊人的头顶之上。

在罗马历史的初期，被信奉为酒神的是萨恩图（Saturnus），但萨恩图却是一位残暴的神祗。在罗马继承了古希腊的文明后，古罗马人开始信奉巴克斯（Bacchus）为酒神。巴克斯实际上就是希腊的酒神狄奥尼索斯在古罗马的转世。

《月神塞勒涅的战车马头像》约前438-前432，这尊白色大理石雕像是雅典帕提农神庙东侧三角楣饰，1816年向埃尔金伯爵购得。

塞勒涅是第二代希腊天神，塞勒涅Selene的名字意为"月亮"，她的罗马名字是Luna，满月是她的象征。每到夜晚，美丽动人的塞勒涅都会乘着两匹白马拉的银色马车，从海中升起，直上天庭。她头戴半月形的金冠，长长的轻纱飘在身后，缈如云烟。塞勒涅头顶的月形金冠照亮着夜空，正是因为有她，夜间才会有明亮的月光。

雕刻家在左侧雕刻从海水中升起的赫利俄斯的战车和太阳；右侧雕刻正在下沉的塞勒涅的战车和月亮。整个描绘神话故事的雕刻画面很和谐，故事到雅典娜从宙斯的头颅中诞生的场景时达到高潮，内容连贯而统一。马儿生动的头部正在下沉，此时我们仿佛看到它的头正在转动，而随着时光流逝，它也将成为尘世间纷扰复杂的一员。自然和历史的轮回赋予了神话故事现实的意义；这些由血肉之躯、情感和美建构而成的神话故事也变得更加生动且贴近人类。三角楣饰上卓越的雕刻群，或许要归功于菲狄亚斯的指导，在这个马头雕刻中，我们可以看出雕刻家对马的头部结构进行了认真的研究，并将它真实地展现出来。马尔睁大的眼睛和张大的鼻孔，表现出它在夜晚长时间飞行的疲倦，而逸出画面的下颌，则体现出菲狄亚斯的艺术风格和现实世界的紧密联系。

命运三女神

菲狄亚斯(Phidias或Pheidias)主持制作，时间在公元前447-公元前438年。

这是希腊古典时期著名的雕刻，题材来自希腊神话。古希腊时期，人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕特农神庙(Parthenon)最为出色。帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的，神庙的装饰浮雕规模很大，虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手，但他是这些雕刻的总设计师，因此从这些雕塑中可以明显地看到菲狄亚斯的艺术风格。神庙的装饰性雕刻共分三部分：东西山墙雕刻、九十二块间板雕刻和长达160多米的带型装饰雕刻。1687年，帕提农神庙在战争中被毁坏，大量雕塑被焚毁或搬走，后来又遭到英国人的掠夺，使得其中许多珍贵的艺术品流落到了英国，《命运三女神》就是其中保存较好的著名作品之一。

《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

随后进入中东馆，讲述亚述王国的历史。

与古巴比伦齐名的亚述文明，起源于公元前3000年，地理位置大约在现在伊拉克、叙利亚、约旦一带。亚述帝国是世界史上第一个可以称得起"军事帝国"的国家，每一代君王几乎都是在不断扩张征伐中度过。

2001年以来，在伊拉克、阿富汗等战乱地区，大量亚述古城遗址和博物馆藏品被极端组织摧毁。而19世纪英国考古学家对亚述古城"掠夺式"的考古发掘，使数千件精美亚述帝国文物在大英博物馆里完好保存下来，整整占了6个展厅。"掠夺"却成了"保护"，其实也蛮矛盾的。

亚述帝国（公元前935年前612年）是兴起于美索不达米亚（即两河流域，今伊拉克境内幼发拉底河和底格里斯河一带）的国家。相当于我们中国历史中的西周时期。在公元前8世纪末，亚述逐步强大，先后征服了小亚细亚东部、叙利亚、腓尼基、巴勒斯坦、巴比伦尼亚和埃及等地。国都定于尼尼微（今伊拉克摩苏尔附近）。

亚述帝国的征服战争以残暴闻名，军队所到之处城镇都被焚烧破坏，财物被掠夺，居民被屠杀或被掳走，人口锐减的大灾难。由于亚述人在战争中的行为异常残暴，犹太人将亚述首都尼尼微称为"血腥的狮穴"。在辛那赫里布的年代，他占领并焚烧了75座城市，人和财物都被掳走。萨尔贡二世在位第一年远征巴勒斯坦的撒马利亚时，就俘虏了27,290人，及后他初次出征镇压两河流域南部的一次起义时，把200,800人及大批财富夺回亚述，在镇压巴勒斯坦地区的起义时，又把200,150人及大批掠夺来的财富带回了亚述。

亚述王国就是一部永不休止的战争机器。这种残暴的政策导致到处都出现反抗，亚述很多次的出征其实都是镇压起义，而战胜后却又往往进行更残酷的压迫，这种政策严重导致亚述帝国境内的经济衰落。公元前626年，巴比伦尼亚宣告独立，由亚述派去驻守该地的迦勒底贵族那波帕拉沙尔自立为王，建立新巴比伦王国，并与伊朗高原西北、同受亚述统治的米底人结成同盟，于公元前612年攻陷亚述首都尼尼微，亚述帝国覆亡，遗产被新巴比伦王国及米底瓜分。亚述帝国的覆亡原因可总结为经济发展不善、国内起义不断及王室内部斗争三个原因。

在大英博物馆中，作为亚述文明的重要部分，亚述石刻浮雕生动地再现了亚述的战争、狩猎等重大场面，以及守护神等各类人像。从艺术角度看，亚述浮雕造型精致，构图紧凑，线条简练，疏密有致，简略得当，技艺纯熟，代表了两河文明的最高艺术成就。其中，《渡河逃窜》、《王室猎牛图》和《庆祝猎牛图》等组雕情节连贯，充满了动感与张力，活现了亚述人的强悍生命力。这些石刻既是亚述浮雕中的经典作品，也是大英博物馆的镇馆之宝。

进入希腊人和罗马雕刻展馆

阿波罗拿着里拉琴的大理石雕像

这是罗马时期公元2世纪仿制公元前200-150年希腊阿波罗神庙的雕塑。古希腊人使用的拨弦乐器叫里拉琴，起源于美索不达米亚，但传到希腊特别受欢迎，竟成为希腊最民族化的乐器。该琴据说由宙斯授予阿波罗的，因此演奏里拉琴常常与阿波罗崇拜联系。里拉琴有5弦到11弦甚至更多不等，常见为7弦，也称七弦琴，做工讲究装饰精致。由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。

穿过亚历山大的世界展馆，进入希腊人和罗马的雕塑展馆

浮雕表现希腊人同亚马孙女战士战斗场面

摩索拉斯陵墓上的浮雕是由三块厚石板组成的连续构图，上面人物筋肉的紧张，衣饰的迎风招展，以及在奔驰中亚马孙女战士的乘马姿态，如实地表现出战斗中的迅猛动作。声嘶力竭的亚马孙人与蹲伏下来的希腊人面部表现出来的恐惧、痛苦的神态，准确地表现出战争的残酷程度。学者估计，上述浮雕的作者可能就是颇有名望的斯科帕斯，因为他的艺术风格是强烈的和激动的，他所表现的是暴风雨般的紧张，高度激动的情绪以及极度不安的肉体活动。

已知的希腊最古老、最精美的肖像作品（3米高）的摩索拉斯国王以及王后的石像

21号展厅展示着和埃及金字塔齐名的古代世界七大奇迹之一的哈利卡纳苏斯的摩索拉斯陵墓（Mausoleum of Halicarnassus ）雕塑。陵墓由白色大理石建成，  摩索拉斯（Mausolus）在前377-前353年担任波斯帝国卡里亚（Caria，今土耳其西南部）地区的总督，他去世后，他的妻子阿尔特米西亚二世代替他统治了2年，并且聘请一批希腊建筑师和雕塑家为丈夫建造了一座大型纪念碑式陵墓。这个陵墓的台基成长方形，周长约134米，南北宽约19米，台基上是由36根11米高的柱子组成的爱奥尼亚式连拱廊。拱廊上面矗立着一座阶梯金字塔，共有24层由下至上逐渐变小，金字塔顶部是一座平台，平台顶部有驷马拉车的雕像，整个建筑高达42米左右。

这个女像柱（Caryttid，用少女雕像代替石柱的建筑形式）也是额尔金从雅典卫城的另一知名神庙伊瑞克提翁神庙（Erechtheion，或称厄瑞克透斯）上面拆走的，神庙一共六个女像柱，当他拆第二个时发生碎裂，所以后面的五个就没被拆走，现在剩下的五个女像柱已经存放在卫城博物馆，伊瑞克提翁神庙上面的是复制品了。

公元前320年阿尔特弥斯神庙的柱子底座

号称"世界七大奇迹"之一的以弗所（Ephesus）的阿尔特弥斯神庙（Temple of Artemis），著名的希腊三位雕塑大师波留克列特斯（Polykleitos）、克勒西拉斯（Kresilas）和菲迪亚斯（Phidias）都在这个神庙里留下了以"亚马逊人"为题材的大量雕塑。公元前323年之后重建神庙的尺寸：主殿约450X225英尺，高度60英尺，127根柱子，大量精美雕塑等。公元391年，罗马皇帝狄奥多西一世将基督教定为国教并下令关闭了这座神庙，很多石料被拆下来修建基督教堂或其他用途，逐渐成为废墟。1863年至1869年，大英博物馆考古队经过六年挖掘，在大约4.5米的淤泥下面找到了神庙的遗址。展厅中展有公元前320年神庙1.84米高的柱子底座。

蹲着的阿佛洛狄忒雕像

著名大理石的雕塑，阿佛洛狄特又名维纳斯，因为这幅雕像曾经为巴洛克时期的肖像画家Sir Peter Lely 所有，又称为Lely's Venus。蹲着的阿佛洛狄忒雕像就是维纳斯蹲在那里洗澡，扭过头在提防别人看她。这是罗马雕塑，模仿古代希腊的雕塑，把女神塑造的很性感，脸庞很漂亮，头上的发髻也是当时流行的。

阿佛洛狄忒（希腊语：Αφροδίτη；英语；Aphrodite）是古希腊神话中的爱与美之女神，是奥林帕斯十二主神的一柱，在罗马神话中被称为维纳斯。阿弗洛狄忒不只是性爱女神，她也是司管人间一切爱情的女神。阿佛洛狄忒生于海中浪花，拥有白瓷般的肌肤，是个金发碧眼的美女。阿佛洛狄忒有着古希腊女性完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征，优雅和迷人的混合体，所有她的行为和语言都值得保留并用作典范，但无法代表女性贞洁。阿佛洛狄忒是锻冶工匠之神赫准斯托斯的妻子，但经常对丈夫不忠，有关她的恋爱传说很多。在古希腊、罗马艺术作品中被塑造成绝色美女。

来自罗马的公元1世纪的健美男子雕塑，仿制公元前320-300古希腊雕塑

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的，典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式是从古希腊开始。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

而后再进入进口处的古埃及馆。

拉美西斯二世胸像（Ramesses II）

埃及最著名的法老拉美西斯二世，无疑也是埃及历史上最为重要的法老之一。他英俊不凡，是伟大的领袖，勇猛的士兵，杰出的建筑家。拉美西斯的好大喜功在埃及史上是首屈一指的，他在埃及留下50多块记功碑，其中最有代表性的是埃及最南端的阿布辛贝城郊外的阿布辛贝大神庙。他在位长达67年，有过8个正式妻子和近百个妾，生了100多个儿子、50多个女儿。然而他统治的时代已是埃及衰落的前夜，国家巨大的开销加快了国力的下降。拉美西斯二世死后，埃及就开始走下坡路。

拉美西斯二世胸像质地为花岗岩，高2.6米，重7.2吨。右臂的圆孔据说是拿破仑时期的法国人凿的，试图将其盗走，未遂。它来自于埃及底比斯的拉美西斯神庙。

亨利·萨尔特曾是英国驻埃及总领事，同时兼做文物买卖，他在埃及帝王谷获得了拉美西斯二世的巨大上身像。在这里发现埃及法老图坦卡蒙陵墓的霍华德·卡特记载下了那个时代："这是一段挖掘的美好日子，从圣甲虫到方尖碑，只要是喜欢的都带走。"

1817年萨尔特把拉美西斯二世雕塑运回伦敦，以2000英镑的价格卖给了大英博物馆。

 

由于中国馆闭馆，很遗憾不能看到中国的宝贝。后面参观，因和老公约好一点半在中央大厅集合，时间有限，只好匆匆扫一眼而过。

贝宁铜雕（The Benin bronzes）地下室的25号展厅中有约60件来自于尼日利亚贝宁城（Benin City）的黄铜雕饰板。贝宁铜雕是世界艺术中的典范之一，也是非洲最具震撼力的雕塑艺术，可与古希腊、古罗马等高度发达的欧洲文明的雕刻媲美。这类雕塑大都装饰在宫殿的立柱和横梁上，图案有的是赞美国王至高无上的权力，有的是记录贝宁宫廷生活和典礼仪式。

贝宁铜雕采用"失蜡法"工艺。1280年，为了帮助贝宁用青铜铸造铜雕，伊费国王将铸造工匠派到贝宁，专门传授这种技术。贝宁王国从伊费获得铸造术之后，在贝宁城建立起青铜铸造作坊，继承了伊费铜器的衣钵，并继续发展，自成一家。

对于一个没有文献记载的王国，贝宁雕塑也是一份重要的历史档案。人们可以从国王与王后的雕像、反映宫廷生活的浮雕中看到贝宁王国不同时期的演变过程。而展现战争场面的铜雕则记录着王国开拓疆土的战绩。随着欧洲人的到来，雕像中又出现了洋人的面孔。王国的历史就这样在各种青铜艺术品中留给了后人，被称作是"铜雕上的历史"。 

1897年，英国殖民者侵占了尼日尔河西部一些地区，但在贝宁王国却遭到顽强的反抗。贝宁王国禁止英国殖民者入境，英国军舰私自开进尼日尔河口，炮轰贝宁城。贝宁王宫遭炮击失火，木雕艺术品几乎全被焚毁，其他艺术品则被抢劫一空。英国殖民者从王宫和祭坛上抢走了2400多件青铜、象牙雕刻品，其中有几百块铸造极其精致的青铜饰板和精细的象牙制品。尼日利亚一直在要求英国将掳走的贝宁青铜器物归原主，但是没有得到积极回应。

在25号非洲藏品的展厅中还有当代作品"生命之树"(Tree of Life)，它是2004年创作的一座雕塑，用莫桑比克内战中废弃的武器制成，表达了非洲人民追求自由、独立与和平的愿望。艺术源于生活而高于生活。枪支不再仅仅是武器，而是将和平从梦想转化为现实的一种宣告。大英博物馆的非洲藏品亦是如此，其价值远远超出了经济与考古的范畴，我们看到的也绝不是"为展览而展览"的展品，而是一个个富有生命力的故事。"生命之树"一代又一代在生长，希望在非洲的大地上开出的不再是充满血腥与苦难的果子，而是凝结了人类智慧与想象力的甘甜之果。

花岗岩斯芬克斯像

斯芬克斯（Sphinx）最初源于古埃及神话，被描述为长有翅膀的怪物，通常为雄性。当时的传说中有三种斯芬克斯人面狮身的Androsphinx、羊头狮身的Criosphinx（阿曼的圣物）、鹰头狮身的Hieracosphinx。亚述人和波斯人则把斯芬克斯描述为一只长有翅膀的公牛，长着人面、络腮胡子，戴有皇冠。到了希腊神话里，斯芬克斯却变成了一个雌性的邪恶之物，代表着神的惩罚。在希腊神话中，赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖上，拦住过往的路人，用缪斯所传授的谜语问他们，猜不中者就会被它吃掉，这个谜语是："什么动物早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路？腿最多的时候，也正是他走路最慢，体力最弱的时候。"伊底帕斯猜中了正确答案，谜底是"人"。斯芬克斯羞愧万分，跳崖而死）。

斯芬克斯像是埃及创造的，用作神庙攻者坟墓的守卫者。虽然大多数人把斯芬克斯和埃及联系在一起，但这尊斯芬克斯像却来自苏丹卡瓦的T神庙，高40.6 cm。大约在公元前720年，库施首领皮耶征服了埃及。皮耶是控制埃及和努比亚的五位库施（或者纳帕坦）首领中最早的一位，这段时期也被称作是埃及第二十五王朝时期（公元前747-656年）。虽然他们使用埃及语言，穿着埃及的皇家服饰，但是库施法老们仍然保持了与他们努比亚祖先之间的联系。这尊斯芬克斯像的头部是埃及第二十五王朝的第四任法老塔哈尔卡（公元前690～664年在位）。尽管这尊斯芬克斯像总体来说还是典型的埃及雕塑，但是它却用了努比亚头饰作装饰，并且脸部的雕刻也是努比亚风格。

莫尔德黄金披肩（约公元前1900-1600年，重560 g）

和夏威夷羽毛披肩一样，这个特殊的青铜时代的披肩也表明了其穿戴者的重要地位。它发现于威尔士北部弗林特郡莫尔德的一个石纹墓葬内，在一具骷髅遗骸的边上，发现时是一堆碎片。很久以后，大英博物馆一位研究员对它进行考证时才发现这些碎片来自一件披肩。这一披肩是史前金片工艺的最佳典范之一，它的形式和图案都是无与伦比的。它由一块金块费力打造而成，然后用大量罗纹和凸起进行装饰，来模拟层层叠叠的布之间的串珠。上下边缘的穿孔表明它曾附有内衬，也许是用皮革制成的，现在已经腐烂了。当穿着的时候，这一披肩覆盖了手臂上部，严重影响运动。因此，这可能不适合日常穿戴，可能用于礼仪活动，也许是宗教权力的象征。

瓶盖织物，创作人：艾尔·安纳祖（1944年出生）

这一雕塑是最新的藏品之一。原以为博物馆收集过去的东西，现在能看到收集我们这个时代的东西或者当代艺术品而感到欣喜。这是加纳艺术家艾尔·安纳祖用回收的金属瓶盖制成的一幅巨大的艺术品。他使用现代的方法和材料来创作传统的东西。作品通常能够成为传达社会信息的强大媒介。加纳人民几百年来一直在制作肯特布。肯特布由交织的棉布条或丝绸布条制成，上面有代表穿着者身份的图案。这一雕塑采用了加纳男人的传统肯特布形式，用瓶盖批判现代消费主义对这些已经长久确立的传统的威胁。

行进大道的狮子浮雕釉面砖

《化身猫的贝斯特女神像》后王朝时期，前600年后 青铜雕塑，埃及萨卡拉出土，盖尔·安德森少校捐赠

在古埃及，猫生活在沼泽地带，人们为了获得它的毛皮而捕杀它们。古王国时期，猫开始被驯养，好运也不断降临到它们身上；中王国时期，猫的形象出现在墓穴绘画里，一些女性也开始取有"猫"字的名字。在家里，猫的地位很特殊，它们可以出现在主人的座椅下，是主人不可或缺的同伴，它们甚至被带去打猎，帮助人们捕获猎物。猫与人类的亲密关系，很快将它们转变为一种带有宗教意义的形象。

后王朝时期，古埃及首都被迁往三角洲地区的布巴斯提斯，贝斯特女有神在这一时期特别受到人们的崇拜，她被描述成一位头部为母猫形象的女性，更常见的是化身为母猫的形象。为表达对她的尊敬，无数的猫被制成木乃伊葬入其主人的坟墓中。这尊享有盛誉的雕塑制作工艺精良，金耳环、金鼻环和胸前所刻的饰物使其显得栩栩如生。此外 我们还能看到猫神的胸前刻有银色的荷鲁斯之眼，这是它的护身符。

《内巴蒙宴会图》

1821年在埃及底比斯内内巴蒙陵墓被亨利·索特发现并出土，內巴蒙墓穴壁画共10余片，后被一位希腊古董商卖给了英国总领事，后者又转卖给大英博物馆，至于墓穴的位置迄今仍不详。

根据残存的碑文所描述，陵墓主人内巴蒙是底比斯城的一个记录百姓向国王上交粮食数量的"书记员兼粮食计量员"，他的生活状态很有可能和现在的银行柜台职员类似，只不过他不是帮别人数钱，而是数粮食有多少麻袋。这在当时只是一个中级官员，并不能算富有，但他却请了最顶级的装修工人把自己的墓室搞得极尽华美。就因为这座墓室，这位数麻袋的公务员被评选为埃及历史上死得最有品味的人。他完全沒料到，自己的墓穴壁画在3000多年后居然成了世界名画。

内巴蒙宴会图中，客人们穿着为节日准备的白色和黄色薄衫，戴着大型假发，头顶珍贵的香蜡，在宴会进行的过程中让其顺着假发流下；奏乐者和舞者跟他们热烈交谈，没有人在吃东西，美酒满得溢出来。也许这是情欲的影射，画中描绘的场景也可能在比喻新的生活。

内巴蒙捕禽图，新王国时期，第十八王朝，图特摩斯四世或阿蒙霍特普三世，约前1400-前1350

画面中，内巴蒙光着脚站在木筏上，他手执一支飞镖，想要捕射从芦苇中飞起来的一群野鸟。在他准备投射飞镖的手臂上方有一些古埃及象形文字，意思是："他正在享受运动的乐趣，并看着阴间存在的事物。"由于古埃及人喜欢对称，与这幅画面相对称的是内巴蒙用鱼叉捕鱼的场景，在画面左下角我们可以看到鱼叉的顶端部分。毫无疑问，捕鱼的场景是有寓意的：它意味着新生，而被捕获的鱼是新生的象征。画面中的其他部分带有一点性暗示，例如船头的鸭子和内巴蒙的妻子哈特谢普赛特的装束。哈特谢普赛特穿着节日的盛装，头上戴着锥形的香蜡假发，手持一束莲花，这些都带有强烈的性暗示。

大英博物馆馆藏丰富，收藏了从史前时代到现代来自世界各地的藏品。通过展出的藏品，让我们了解世界，了解历史，了解社会的演变。但短短的半天能看到、了解的展品很少很少，以后有机会再来。

篇中文字整理自网络资料（未一一标注）以及《大英博物馆珍品之旅》、《大英博物馆世界简史》、《伦敦大英博物馆》等书，有误之处敬请指正。

请关注下篇：国家人像美术馆

附录一

克莱德男爵科林·坎贝尔Colin Campbell（1792-1863）维多利亚时代的英国陆军元帅。在第一次鸦片战争中作为团长侵略中国，攻占镇江，在克里米亚战争中作为旅长击破俄军，作为驻印军总司令镇压印度土兵起义时。具有丰富殖民经验，文武兼资军政皆通的高级军官。

早年生涯

陆军元帅、克莱德勋爵科林·坎贝尔

　　坎贝尔生于苏格兰格拉斯哥，原名科林·麦克利弗，坎贝尔是他母亲的姓。麦克利弗家族和坎贝尔家族都是苏格兰的贵族姓氏。柯林·麦克利弗的爷爷原本是富有的乡绅，因为支持1745年的雅格宾党叛乱被剥夺了财产，于是麦克利弗家族家道中落。科林·麦克利弗的父亲靠做木匠活谋生，他娶了一个叫安吉丝·坎贝尔的女人，1792年生下了小柯林·麦克利弗。

　　科林·麦克利弗的舅舅约翰·坎贝尔是陆军上校，很喜欢这个小外甥，把他送入高斯波特皇家军官学校读书。由于"坎贝尔"是贵族姓氏，舅舅让小科林改用娘家的姓。于是，他就改姓坎贝尔。他十六岁毕业，被授予少尉军衔，编入第9步兵团，立即参加了半岛战争。随威灵顿公爵转战葡萄牙、西班牙和法国，1813年6月参与了彻底击败西班牙法军的维多利亚战役。1813年10月7日，二十一岁的坎贝尔第三次受伤。由于伤势严重，没能参加最后攻入法国的决战。但他不等伤势痊愈就与另一个受伤军官私自溜出医院，返回前线。他因此受到上司的严厉批评，同时晋升为上尉，可见上司很欣赏他的战斗意志。

　　拿破仑战争结束后，英国开始裁军，他成为领取伤残补助金的后备军官，但他不死心。出去搞探险，曾远赴新奥尔良和英属圭亚那。当时的英国国王乔治三世因精神失常无法理政，由王储即未来的乔治四世摄政，史称"摄政王时代"。王储是个花天酒地的人，带坏了社会风气，致使英国军事和政治体制相当腐败，贿赂公行。在母系亲戚的帮助下，他两次花钱贿买军衔，1825年买了少校军衔，1832年买了中校军衔，但仅得到虚衔，没实际职务。他屡次要求出任团长，直到1835年，闲置二十二年的坎贝尔才成为第98步兵团团长。

　　侵华战争1840年第一次鸦片战争爆发。1841年12月，他率领第98步兵团的800余官兵乘"伯莱色"号运输船跨六万里海疆前往中国。由于当时航海技术落后以及航道、气候等原因，"伯莱色"号走走停停，直到1842年6月5日才抵达香港，补充完淡水和食物后，开赴长江口，正好赶上镇江战役。第98步兵团在隆冬时节离开英国，抵达镇江时已是盛夏。坎贝尔对中国知之甚少，物质准备和心理准备都不充分。该团官兵的冬装又厚又重，而长江流域热气逼人。英军官兵水土不服，像遭到骄阳暴晒的白菜一样蔫软无力，并连续遭受霍乱和热病的袭击。在镇江登陆仅十天，该团就死了53人。

　　镇江之战是鸦片战争的最后一仗，英军集结了9000步兵和3000海军，志在必得。道光皇帝深知，镇江一俟失守，大运河将被切断，中国内陆的经济动脉就掌控在英军手中。他把赌注押在这里，仓促集结了4000满汉军队。驻守镇江府的清军副都统海龄殊死抵抗，但只坚守了一天，杀死少量敌军，没能挡住英军的锐利攻势。道光皇帝绝望了。第98团在鸦片战争期间死了多少人，当时是军事秘密。直到战争结束四个月后，坎贝尔才在给妹妹的信中写道： "到目前为止，本团死了283人，生病231人，其中60人生命不保。"

　　鸦片战争结束后，舟山成了质押物。史库德(Schoedde)少将率领第55步兵团和一个印度团驻防舟山，坎贝尔率领第98步兵团驻防香港。他晋升为上校，被授予巴思勋章。 第55步兵团运交华盖，连续遭到疫病袭击，全团至少有430余人葬身在舟山，基本上丧失了防御能力。1844年初，英国决定将该团撤出，饬令坎贝尔率第98步兵团接替55团，兼辖一个印度团，并以旅长身份出任舟山最高军事长官和民政长官。该年2月，第98步兵团从香港启程开赴舟山。 坎贝尔知道舟山是瘴气和疫病弥漫之地所谓瘴气就是腐败有机物发出的臭气当时的医学远不如今天发达，欧洲医学界对瘴气是否有害尚有争议，军医们提不出什么合理建议。坎贝尔重视士兵的体质，担心重蹈第55步兵团的噩运。他对付瘴气和瘟疫的办法很有趣：以清军为假想敌，大幅度增加军队的训练量和运动量。但疟疾、热病和赤痢还是让他伤透脑筋，士兵病故的事件始终没有消除，军队情绪低落。1845年，坎贝尔在日记中写道："我只剩下一个念头一个愿望，那就是长眠不醒。失望让我的精神崩溃了。我曾经指望他们(英军士兵)打起精神来，可是他们全都进了坟墓。职业生涯如同挣扎，成败利钝成了空洞的声音。"

　　镇江战役结束后，坎贝尔在家信中谈到抢掠问题："在镇江府和南京附近，远征军的许多人自助了大量东西，这种事我一点儿没干过。"他可能羞于使用"抢掠"(loot)等字眼，使用了"自助"(helponeselfto)一词。但我们还是能够看出，所谓"自助"就是"抢掠"。英军的军官待遇优厚，士兵的待遇却很低，职位越低越贫穷，物质占有欲越强烈。坎贝尔承认自己有强烈的"自助"欲望。但他是团级指挥官，如果他不约束自己，就无法约束军队，更无法惩罚违纪的士兵。此外，用中国百姓的东西"自助"，他会良心不安。但他说，如果是抢掠中国皇宫，他的良心不会不安。或许正是基于这种逻辑，在第二次鸦片战争期间，英法联军没有抢掠民居，却洗劫了圆明园。

1846年7月25日坎贝尔即将离开舟山，他在这里驻扎了两年零五个月，驻久生恋，有一种依依难舍的感觉。他在24日的日记上写道："傍晚我在海边散步这是我在舟山的最后一次散步我在这里度过了许多宁静和安谧的日子，还积攒了一点儿钱，我想用这笔钱给自己安排一个舒适的晚年。我还能慷慨地帮助别人。我有充足的理由感谢上帝，是他把我送到这个地方来。"这是一个殖民主义者的真实心态。或许他是一个有道德感的人，舟山百姓才少受了掠夺，他也感到了一种心灵的平静，甚至庆幸上帝让他到中国舟山一游。

　　印度起义

克莱德勋爵在1855年

　　在第二次锡克战争中，于1849年1月13日参加吉利扬瓦拉之战，2月21日转战古吉拉特，因表现出色被其上级休·高夫爵士认为是最出色的将领。在1854年爆发的克里米亚战争中，指挥苏格兰高地旅在阿尔马河战役将反攻的俄军击溃在浅红色队列之内。1856年第二次鸦片战争爆发。此时的坎贝尔已是陆军中将，六十四岁。由于他在中国驻扎过多年，英国政府准备派他出任侵华司令官，他拒绝了。

　　这时他的军事能力，已经被广泛认可，但他的真正的辉煌还没有到来。第二年，发生印度民族起义。十余万印度军人突然造反，事先没有任何征兆，英国殖民者们措手不及。不论对英国还是对印度，兵变的意义都非同小可。英国胜利，它将继续维持英印帝国的统一；印度胜利，英国将丧失最大的海外殖民地，世界政治格局将发生重大变化。英国的政治家们再次想起坎贝尔，请他出任总司令，去印度平叛。他去了。首相帕默斯顿子爵问他什么可以动身，他淡淡的回达：一天。几个月后他到达考尔库塔，9月16日成功指挥第二次对勒克瑙解围战。考虑到勒克瑙周围的形式不稳，他断然于9月19日至23日组织了英军的后撤。12月6日，将塔季亚脱皮的军队击溃于坎普尔，1858年1月6日攻占法塔赫格尔，3月2日重新对勒克瑙发起进攻，21日击溃20万土兵占领该城，随即向下属发出下述信息："现在我们是幸运的。5月6日，打败巴哈杜尔·沙二世皇帝，6月在奥德最后击杀章西女王。仅仅两年时间，科林·坎贝尔就运用丰富殖民经验，软硬兼施剿抚并用，拉拢一批，分化一批，瓦解一批，镇压一批，纵横捭阖收发由心，稳住了局面，致使印度独立推迟了80余年。他也因战功卓著1862年擢拔为陆军元帅，受封为克莱德男爵，荣升贵族之列。赐2000英镑年金。

　　坎贝尔誉满英伦加官进爵，但也到了风烛残年。1863年，他的生命之烛燃烧罄尽。维多利亚政府为他举行了隆重的国葬，遗骨安放在西敏寺教堂的墓园里。他的故乡格拉斯哥市以他为荣，在乔治广场建了一座纪念碑。维多利亚政府也为这位殖民主义英雄在首都立了一座铜像，历史学家们则利用他的书信、战报等遗物，撰写了大量论文和专著。

　　总体评价坎贝尔身先士卒，爱兵如子，十分关心属下的福利生活，作战严谨细致，生平未曾一败。他的部下因跟他作战最安全和损失最小，称其为慢性子骆驼。

附录二

爱德华七世（Edward VII）：一个放纵不羁的国王

1901年1月，大英帝国举国上下哀悼一个时代的结束。失去维多利亚女王的英国人民感到忧心忡忡，难过无比。女王在位时，英国国泰民安，国力强盛，而现在，即将继位的爱德华七世，是出了名的混世魔王，他还能延续维多利亚时代的繁荣吗，他将把英国带向何方？

19世纪40年代，维多利亚女王及其丈夫阿尔伯特亲王着手进行一项计划。因为汉诺威王朝的腐败统治，君主制一词已经成为了伤风败俗、腐化堕落的代名词。维多利亚女王和阿尔伯特亲王认为，在革命的时代背景下，君主制想要幸存，皇室家族就必须为社会大众做出榜样尽职尽责，具备良好的个人道德观念。维多利亚女王和艾尔伯特亲王所有计划的中心在于他们的长子威尔士亲王，也就是后来的爱德华七世，因为他将是王位的继承者。

为了把这位王储培养成为合格的王位接班人，他们为他安排了令人抓狂的教育计划。从威尔士亲王三岁开始，每天一大清早持续到晚上六点，以半个小时为单位，威尔士亲王将会被分配各种课程，以接受道德文化的熏陶和启蒙。可以说，威尔士亲王每天只做两件事：睡觉和学习。

这样的教育让人窒息，更何况那只是一个三岁的孩子。古话说得好，物极必反。高压式教育下的威尔士亲王，比同龄人更加叛逆，简直是一个传奇式的捣蛋孩子。扔铅笔、踢凳子，甚至向老师的脸上扔石头，你能想到的捣蛋方式他基本上都会。威尔士亲王的父母简直绝望了，他们不明白为什么自己的长子就是不肯积极配合自己的计划。

尽管年轻时候的威尔士亲王在学业上似乎没有什么前途，但他仍然被送去了牛津大学学习，他也是第一个进入牛津大学学习的王储。在大学里，威尔士亲王利用一切机会逃避王室的监管，一心沉迷于赌博、赛马和吸烟。后来，威尔士亲王还被送往剑桥大学学习，但由于他从不把学习放在心上，所以两所大学都没能毕业。

长子在学业上的不长进令阿尔伯特亲王十分失望。1861年，阿尔伯特亲王将威尔士亲王送往爱尔兰海军军营改造，结果，威尔士亲王在军营里勾搭上了一个年轻貌美的女演员，此事持续发酵，成为了王室成员关系的转折点。已经出现了伤寒症初期症状的阿尔伯特亲王，不堪这件事带来的心灵折磨，不久后就病逝于温莎城堡。

丈夫的死使维多利亚女王深感震惊，她把阿尔伯特的死归咎于威尔士亲王，维多利亚女王曾经说："每当我看到他，我都会因恐惧而颤抖，我无法忍受和他同处一室，也无法忍受他靠近我。"这对母子的关系本来就从未亲近过，这件事之后，他们的关系跌至冰点。

为了防止儿子再闯祸，维多利亚女王决定给儿子结一门亲事，出于对父亲的死的愧疚，威尔士亲王也极力配合。1863年，21岁的威尔士亲王迎娶了18岁的丹麦公主亚历珊德拉。相较于单调枯燥的英国王室而言，爱玩爱乐的丹麦王室似乎更适合他。丹麦王室究竟有多爱玩呢？据说，在丹麦王室家庭中，大家都不许读书，如果谁看见你在客厅读书，就会发出"嘘~"的声音以示鄙视，他们还喜欢一起玩桌游和朝对方扔湿毛巾。对于这个王室的奇葩习惯，小编表示无法理解。

他们的婚礼上，还有一个值得玩味的细节。维多利亚女王把已经去世的阿尔伯特亲王的雕像请到了现场，以确保他们别玩得太嗨。不知道在自己的婚礼上看到逝去的父亲，这对新婚燕尔作何感想。维多利亚女王也是蛮狠的。

然而，婚姻并没有带来收敛。新婚生活的光芒逐渐暗淡，威尔士亲王又开始了他的浪子生活。他常常出去寻花问柳，夜不归宿，要么在英国的某家咖啡馆蹲点，要么出入巴黎的各大风流场所。当他怀孕的妻子患上风湿热，病入膏肓的时候，仆人不得不连发三次电报才把他从赛马场叫回来，然而他也只呆了几分钟就迫不及待地离去，这次危机也成他们婚姻的转折点。

但其实，威尔士亲王也是有一腔抱负的。他是一个能力卓越、精力旺盛的人，他对涉外政策颇感兴趣，一直渴望能够处理外交部急件。可他母亲总觉得他轻佻浮躁，难当大任，所以总是刻意忽略他。1901年1月，等待59年的威尔士亲王终于继承王位，成为了爱德华七世。P.S小编想起了查尔斯王子。

这位人们眼中的花花公子虽在继位初期颇感不适，但很快便找到了做首领的感觉。虽然维多利亚时代十分成功，但他还是决定结束女王统治下的传统，打造具有个人特色的君主制度。在阿尔伯特亲王去世后，维多利亚女王一直过着隐遁的生活，王室变得相当不受重视。

爱德华七世极具前瞻性，他意识到君主制想要在20世纪存活下去，王室就必须在公众视野里非常活跃。他为医院开建奠基石，剪彩，启动轮船等等，几乎一夜之间，爱德华七世改变了王室的公众形象，王室不再神秘莫测，而是平易近人。这种由他开创的作风至今仍影响着英国王室。

爱德华七世不仅改变了王室的形象，还改变了英国的形象。当英国在南非发动对布尔人的战争后，英国在欧洲的形象一落千丈。后来爱德华七世在访问巴黎时，遭遇到一片嘘声。他来到剧院，剧院的观众充满着敌意和不满，让法国警方惊恐的是，国王坚持在幕间休息时走进演员休息室。他认出了其中一个演员，并向她走去，然后亲吻着她的手说："小姐我上次在伦敦遇见你，你也是这么的出众。"这件事迅速在巴黎坊间流传开来。爱德华七世趁热打铁，第二天就走到巴黎的群众中去，跟群众握手，诉说他对巴黎的热爱，对巴黎赞不绝口。这时，气氛跟来时相比发生了翻天覆地的变化。爱德华七世所到之处，人们欢呼雀跃，人们越来越真切地感觉到，这个看似高高在上的国王似乎就是他们中的一员。这次访问也顺理成章地改变了法国当局的立场，为签订《英法条约》奠定了基础。

爱德华七世登基以来，人们对他的印象发生了三百六十度的大转变，他不再是那个只知道寻欢作乐的花花公子了，他兢兢业业、平易近人的形象深受人民喜爱。就在人们期望他有更多作为的时候，悲剧又发生了。

12年的觥筹交错和吞云吐雾，最终让他尝到了恶果。他已经饱受了慢性肺气肿的煎熬，后来又得了心脏病，1910年5月10日，爱德华七世溘然长逝。聚集在白金汉宫外的英国人民得知这一噩耗时，悲痛万分。由于他独一无二的人气，王室决定在安葬前，将他的遗体置于威斯敏斯特教堂任人吊唁。排成长队的人们迂回环绕着威斯敏斯特教堂，队伍有足足七公里长。爱德华七世的离世比维多利亚女王的离世产生了更加深远的影响。

他是这样一个放荡不羁的人，仿佛是旧时代留下的残片。尽管他与他父亲全然不同，但从某种程度上来说，他仍旧是20世纪早期最适合这个职位的人。爱德华七世在现代君主政体上的创新，连同他放纵的生活方式，让他赢得了人民的爱戴，也将王室的人气提升到了一个新高度。由他提出的王室应当是一出华丽的歌舞剧的观点也一直延续到今天。