<h5>这就是我，画家曹和平，这件雕塑作品，是我在2011年9月退休时，由我的两个老学生郭心聪先生与张美源先生，为祝贺我安然退休的合作，送给我的礼物。郭心聪与张美源都是我国著名的雕塑家，都曾经有过很多著名的作品，我为曾经做过他们的老师而感到非常骄傲。两位雕塑家都是对我非常了解的人，所以这件作品传神的很，是我收藏的珍品，再次感谢二位先生了。<br>下面，我将就作为画家的一点思考，扯点闲篇儿。</h5> <h1>画家的哲思</h1><h3><br></h3><div>我曾写过这样几句话，用来题过画:<br></div><div> 为生存力搏的人</div><div> 在喘息中</div><div> 偶尔听到了</div><div> 灵魂与肉体的对话</div><div> 于是</div><div> 一个哲学家</div><div> 就这样诞生了</div><div><br></div><div>我是个画家。我想，画家应是一些执画笔的理想主义者，不是简单的为了物质生存而搏击的人。他们是偏重精神，用绘画来表述困顿、游移，以画笔来表达所见、所思的哲学家。</div> <h5>《蒙山百花峪》2006年 41x61cm 作于蒙山蒙阴县百花峪村，是我们写生团去过好几次的地方，一个当地著名的景点，此作消磨了我近四天时间，恨不得把目及的一草一木都画全了。</h5> <h3>画家应是一个职业吗? 我很怀疑，正如很难想象职业诗人、职业哲学家一样。画家应是一些被幻觉支撑，并被折磨的人，是一些被命运阴差阳错地捉弄来，用画笔做一点精神闪现的人。他们之中有成功者，但更多的是牺牲者。</h3><div>画家绘画的依据是什么?仅仅是一些冲动？我以为，思想构成了绘画的基本要素。一个山水画家在画之前，或在画的过程中，到真实的山水中，去印证白己的怀疑或肯定，那是思维的过程。</div> <h5>《登封清凉寺》2012年，与朋友在河南省登封写生，画清凉寺。</h5> <h3>他们孤魂野鬼似地坐在野外，取纸笔，端坐，与山水对视，思考，相看两不厌，或愁苦不堪地无从下手。但最后，他定会对所目及的真实山水，保持充分的尊重与谦逊，对种种精彩纷繁的细节，心存敬意，深深的敬意，并尽力避免随意地下笔删减、添加和更改。</h3><div>眼前的山林、流水、石峰、云烟，以种种非凡的姿态和韵律，以梦幻般的精致，抚慰并敲击着画者的心灵，它的大美让我们，这些骄傲而盲目的人们，给自己一个机会，面对内心的空洞与浮躁，坦承自己的无知和愚昧；使我们，将自己逼回到澄澈的静态，感受最初始的精神冲击。</div> <h5>《东土》（仿古绢本）1994年作，159x159cm 入选第八届全国美展。</h5> <h3>所以，画家面对真实的风景，应以虔诚的信徒面对神圣时，以那种宗教般的情怀与谦卑，心悦诚服地抱持笔下的严谨和写真。这种严谨和写真，不仅仅是对真实的表面捕捉，更是一种内心的追随，这种追随引领他，最大程度的接近那种原形原貌的真相，而达至那一层美的深意。</h3><div>山水画的原形原貌，既包涵了山水的外在形态，也包涵了画者内心的主观。真实山水中任何一个精彩的细节，都是作为整体的必要部分，为构成整体的审美而存在的。在这整体中，所有的细节，都是恰如其分和勾连到位的，它们之中，对于任何一个精彩部分的随意挪动和删减，都有可能造成整体关系的松动脱节。与此同时,画家的审美，更是一个不可迷失于局部精彩的，与统一的整体做出撞击的过程。</div> <h5>《初雪》1988年作，100x100cm 获中国美术家协会1993年举办的全国首届山水画展览“佳作奖”，是个人山水画创作的处女作，是1988年秋天，我第一次在五莲山，连续写生40天过程中所创作。</h5> <h3>当然，另有一些人采用放松随意的态度，即强调个人彻底的、内在的精神释放，认为画家，应寄依山水恣意表现自我，在笔下重新安排山河，那也是可以成立的艺术观。面对真实，随意与严谨，都是一种哲学态度。但须提醒一句：你画山水时，山水也在画你。</h3><div>真正困扰画家的问题，不是画什么而是怎么画，历来如此。画家面临的难题，永远是如何将自己的所思所见，转化为自己的图式，一种可以充分表达自己内心精神世界的图式。</div><div>然而，一束山花、一组山石，如何转达我的精神?</div> <h5>《闲云卷舒》2014年作 180x60cm </h5><h3><br></h3> <h3>我画山水，把写生和创作分类进行，两种都应是别有意味的创造。野外写生时，尽力用自己在现场思考提炼出的个性而新鲜的绘画笔符，实实在在地对景写真；而在画室里创作时，则是竹筒倒豆的，从肚里掏出自己平素积累的山水形象与精彩，自编自造，演绎出心目中理想的山山水水。两种方式画出的画，都有可能成为好的作品。画画的方式与习惯，与人的其他生活习性同样，只适用单一个人，并不具有对他人的指导意义。好的作品是用心画的，习惯的方式并不具有决定性意义。<br></h3> <h5>《清风图》2012年作 68x68cm</h5> <h3>画画是好玩的事，也是一个具有挑战性的曲折过程，艰辛且困顿。过程时时充盈着激情、记忆和悬念，百感交集中还要保持理智。</h3><div> 我不自觉地把自己的心情、性情、感情，及自己的秉性，甚至并不直接相关的情爱和悲愤，通过笔端统统化入画中，成就画里的自我。在画的过程中，我会遭遇很多的困难，会反复修改，有时改来改去，越画越没感觉，甚至越画越糟；但是如果不放弃，也有可能柳暗花明，进入到一个新的境界。</div> <h5>《穽底小景》2013年作 画于山西省平顺县神龙湾景区，是我们写生团连续十几年必到之地，所住之处，当地村民秦东福是大伙们的好友。</h5> <h3>我必然需要接触、学习很多绘画的技巧，向前人学，向他人学。技巧即语言，在学习各种绘画语言和技巧的过程中，将其消化并转化为白己的个性化表达。<br></h3><div> 适合自己的语言，是朴素的语言。“高妙”的技巧，和“华丽“的语言，多是属于他人的。</div> <h5>《晨曦的硝烟》2014年作 200x180cm</h5> <h3>画家在自己的一生中，会经历许多生活和艺术的磨难与沉浮，光荣与梦想。<br></h3> <h3>在学习中，要注意个人的判断，守住自己的自信，坚守艺术上的个人信仰。</h3><div>任何情况下，都不能让强势的权威占据自我，一个人不管多么渺小，只要他愿意，都可以拥有足够大的独立思考的空间，供自己的灵魂自由翱翔。</div> <h5>《一林红叶淡烟中》2013年作 180x60cm</h5> <h3>画家所有的经历，都会成为影响自己艺术创作的潜在因素。</h3> <h3>所有的一切都会叠压在一起，形成一个画家的厚重积累。<br></h3><div>你会在风中，感受到山水的气息，炊烟的香味，还有生活里的美好，都渗透在有品格的画中。</div><div><br></div><div> 曹和平</div><div> 修改于2017年9月12日崂山</div>