水晶国画___中国画之高大上

中画水晶(贵州安顺)

<h3> 鱼儿摆尾摇,小鸟林中叫,</h3><div> 水里雾里两比美,看谁色更姣;</div><div> 空气静了音,不忍再争俏;</div><div> 有钱难买水中色,水晶中画妙。</div><div> </div><h3> </h3> <h3><br></h3><h3>水晶中国画在广州白云机场际国奢侈品市场。</h3><h3><br></h3> <h3>水晶国画牡丹《二桥探春》正面观赏</h3> <h3>一丶水晶国画简介:水晶国画是中画装饰艺术研究所近年来研发的一种将中国书画原创运用独创宣纸溶解浆化技术装裱在如玻璃、水晶板等透明介质上的中国书画艺术作品,这项技术突破了两千多年的中国书画用纸绢装裱的唯一传统方法,是中国书画传统装裱技术工艺的重大突破。</h3> <h3>水晶国画牡丹《二桥探春》反面观赏</h3> <h3>此工艺技术装裱的中国书画晶莹剔透,可双面观赏,立体感强,色彩纯正、艳丽,还原了中国书画在创作过程中的水中色,并且具有耐酸碱、耐腐蚀、防潮、防污、不仅起到艺术欣赏和装饰环境的作用,还能达到长久保存的目的。它在完全保留中国书画笔墨的基础上,更加彰显了中国书画的笔墨韵味,它是装饰技术与书画艺术的结合,是长久展示与传统收藏的结合。</h3> <h3>水晶国画《螳螂探秋》</h3> <h3>二、中国书画发展现状: 中国书画艺术是中华民族的传统艺术,是中华文化的瑰宝,远在二千多年前的战国时期就出现了在丝品上的绘画—帛画。千年以来中国书画作品都是在宣纸上作书画,从形式上看,中国书画作品必须经过装裱后,才能显示正常观赏效果,这就有了“三分画七分裱” 之说,所以装裱对国画的装饰作用是显而易见的,传统的装裱是用纸绢作为展示载体。</h3> <h3>水晶国画《兰花溢香》</h3> <h3>这种形式已伴随中国画发展史存在了一千多年,它最大不足是在长期自然环境里展示易损坏、蛀虫,发霉,变黄,耐候性差。有专业知识的人都知道,传统中国书画收藏对环境要求特别讲究:</h3> <h3>水晶国画《春鸟》</h3> <h3>1.要适当挂展。我国自古就有春、秋晾画的习惯,悬挂期间要注意空气的潮湿度,若遇阴雨连绵,空气湿度特别大,书画就极易遭受霉菌侵害。潮湿的空气会改变纸绢的物理结构,太阳光对书画的影响最大,因为紫外线可使画面的颜料蜕变、分解,导致纸质老化,因此不能悬挂于靠近窗户的地方,尽量避免太阳光直接照射画面。白炽灯或荧光灯发出的400~700nm(纳米)可见光虽说影响不大,但长时间近距离照射也能使书画纸质老化变黄。</h3> <h3>赵忠祥原创作品</h3> <h3>2.要及时除尘。环境污染对书画的损害非常大,尤其在城市里,汽车尾气和工业污染使空气中的酸碱含量较高,有害气体和细小尘埃悬浮于空中,日久天长沉积在画面上,就会侵蚀画面 。</h3> <h3>董聊原创作品</h3> <h3>由此可见,人们在观赏传统中国书画作品时注重其艺术风格及收藏价值,忽略或放弃了对装饰功能的要求,然而西方艺术在强调艺术形式的同时,非常注重色彩对人们情感的激发和调动,其装饰常常给人们带来强烈的视觉冲击,这恰恰是中国书画的短板。</h3><div><br></div> <h3>水晶国《牵牛花香》</h3> <h3>为了弥补中国画发展的不足,从清代末年至今一百多年,中国画的发展是混沌的。在西方“实体”认识论与中国“辩证”认识论相对立的前提下,中国出现了以怀疑和排斥中国传统文化,片面追求西方文化为主导的艺术取向,致使中国画发展失去了抚育之根——中国的传统文化。其结果是将中国画的发展推向一个极端,要么保守自封,坚守陈腐;要么全盘西化,以西方理论将中国画改造得不伦不类。 </h3><div>  </div> <h3>水晶国画欣赏</h3> <h3>在此期间,虽然也出现了几位为中国画的再发展不懈求索的画家,然而由于缺乏对中国画的理论渊源——中国传统文化进行研究,因此使只能局限在以“术”求“术”的艺术思维之中,无法摆脱长久以来形成的“意象”的思维方式。虽然他们在艺术上也取得了一定的成就,研究出一些新的技法,但是并未从理论上根本解决中国画的创新与发展问题。 (此观点出处:中华五千年网www.zh5000.com)</h3> <h3>水晶国画挂件</h3> <h3>笔者认为:在中国画近百年的发展过程中,根本问题就存在着不同的生存观念,发展就必须有市场,必须确立正确的市场观念,有了市场这块土壤,才能孕育出优秀的作品。其实中国书画经过几千多年的发展本身已蕴涵了深厚的中华民族文化底蕴,其艺术形式独树一帜,她主要体现在“精神”层面,展现的是中国的哲学思想,以“虚” 托“实”, 讲究神韵,是一种表象思维,追求意境、气势,这是它与西方 “实体”艺术的最大区别。然而,它的装饰形式古老而久远,是在中国古代建筑形式上发展起来的,一千多年来未得到应有创新和发展。</h3> <h3>水晶国画居家点缀</h3> <h3>近代以来,由于自然科学和技术的飞速发展,新工艺、新材料的不断出现,中西方建筑文化的结合,传统的中国建筑形式已不再以木构柱梁为主体,钢筋混凝土拔地而起的高楼,室内大量的金属材料、玻璃制品、抛光石材、合成材料等的大量运用,其环境质地已从古代窗户都是用纸糊的原始状态中向着结实、耐用、简洁、明快的方向发展,中国书画的传统装饰形式已不能达到与之和谐和统一,这阻碍了中国书画艺术作品进入广大的装饰及艺术市场,影响了中国书画艺术的发展与传承。</h3> <h3>水晶国画《熊猫》</h3> <h3>笔者从事室内装饰设计已二十余年,通过多年的设计实践及调查,由于文化的多样性,经济的全球化,快捷的生活节奏,人们很难能够潜下心来在去品读中国书画作品的内涵,也就无法产生购买的欲望,在视觉创意经济主导下的今天,人们的认识、情感、行为方面百分之八十来源于视觉和知觉,在室内环境里悬挂传统中国书画原创作品已不能够完全满足现代人对装饰视觉的需求。据统计,我国近年来每年竣工的住宅建筑面积达数十亿平方米,作为每家每户必挂的工艺装饰画,消费市场空间千亿元,针对每100平米建筑需挂4-6幅装饰画的事实,传统中国书画被排除在外,这不能不说是中国画发展的一个遗憾,其根本事实是:</h3> <h3>水晶国画摆件</h3> <h3>(1)用传统形式装裱的中国书画,易受气候环境湿度影响,悬挂几年就会变色,损坏,这是千百年来未能解决的问题;</h3> <h3>水晶国画摆件欣赏</h3> <h3>(2)其装饰材质质地已不能满足现代人的视觉需求。</h3> <h3>水晶国画摆件欣赏</h3> <h3>当前,国际市场上水墨画的地位低下,水墨画在国际市场上售价低廉,不能简单的归因于洋人排外。纸质绘画的不耐久、不耐损,自然使人产生低档的联想。如果不改变这种现状,加上当代家庭“轻装修重装饰” 的装修理念,经济杠杆就会使水墨画的档次及其实践者的心态每况愈下,最终出现衰竭;由于以上原因使得中国书画只能局限在少数人群的学术交流、收藏投资升值的范畴内,失去了发展的原动力——广阔的大众装饰市场。</h3><div><br></div> <h3>央视主持人倪萍水晶画作品欣赏</h3> <h3>中国书画作为中国的传统艺术,在全世界华人中有着广泛的群众基础,中国目前号称有百万画家,以每位画家每周画几幅小品(创作品除外),中国书画画稿就能达到数千万张以上。所以说中国是一个中国书画的生产大国,同时也是潜在的消费大国,然而这些画中,除了少数人对优秀作品有艺术收藏的需求外,绝大部份的作品没有形成主流消费市场,更出现了原创的作品买不过印刷品价的尴尬局面。12年2月中询笔者到中原地区市场调查得知,许多画廊里,买画不如买纸笔,不少好画价格及其低廉,某市政府投资的国际文化公园画廊、画院里,大多经营困难,举步维艰,需靠政府文化补贴维持。因此在业内就有了中国画笔墨等于零,中国字画发展穷途末路之说。</h3><div><br></div> <h3>央视主持人王小丫水晶画作品欣赏</h3> <h3>三.水晶国画前景分析:</h3><div>水晶国画装裱技术的出现,不但解决了中国书画存在的只能短期挂展问题,它还在完全保留中国书画笔墨的基础上,还原了书画过程的水中色,极大地提升了中国书画笔墨韵味及其装饰魅力。中国书画在绘画过程中是以水为介质,水与墨的交融创造出了每幅独一无二不可复制的浓、淡、干、湿、焦的不同韵味,但在水干燥以后画面不在呈现作画时的水中色效果,故而有了“有钱难买水中色的俗语”, 中国书画水中色的这一重现是书画装裱的重要发现,是现代装饰技术与传统艺术的完美结晶,相信在不久的将来,水晶中国书画将以全新的艺术视觉形式将中国书画艺术带进千家万户装饰艺术品的主流市场,利用它的双面透光性可作室内隔断屏风,利用它的防潮、防污特性体可作室内高档摆件,利用它的立体效果可作室内装饰挂画,从艺术上讲人们不但从中提高了中国画的欣赏水平,还能达到装饰室内的目的。</div><div><br></div> <h3>央视主持人赵忠祥水晶画作品欣赏</h3> <h3>央视主持人董卿水晶画作品欣赏</h3> <h3>启功水晶画作品欣赏</h3> <h3>沈鹏水晶书法作品欣赏</h3>