<h1><b><font color="#ff8a00">我不得不拒绝一个亡灵的请求</font></b></h1><div><br></div><div><br></div><div>三天了。我试图拒绝一个亡灵附体</div><div>他无非想借我之口吐出愤懑</div><div>一个活着被忽略不计的真分数</div><div>死后，才被还原为整体“1”</div><div> </div><div>他一改曾经的和颜悦色，纠缠我</div><div>撕扯着我，让我替他</div><div>销毁一只将他变成假分数的放大镜</div><div>阻止用一把灰烬制作脂粉的人</div><div> </div><div>他说他太累了，想安息</div><div>总有替他活着的人把他赶往</div><div>一处处会场，逼迫他佯装复活</div><div>一遍遍回忆人间的悲辛往事</div><div> </div><div>他最后哭了。他说不忍目睹</div><div>那些麻木或哀伤的神情，不能接受</div><div>尘世穷追不休的掌声雷鸣</div><div>他像暗夜里一棵被秋风恣谑的稗草</div><div>肩膀以上，抖动不停</div><div><br></div> <h1><b><font color="#ff8a00">【札记】快写诗吧，从内心出发 </font></b></h1><div> </div><div> </div><div> 写诗多年，尚未形成自己完整的诗歌创作理论，虽有点滴感悟，难以成文，甚是惭愧。</div><div> 写诗，对于我来说，完全取决于内心情感的生发和个人生命体验的顿悟，并未觉得有什么高深莫测的套路和技巧可言，所以我也很少留意关于诗歌创作的理论或杂谈。记忆中，只听过两次关于诗歌创作的讲座，一次是三十年前，西藏女诗人马丽华先生受母校之邀搞了一次讲座，我中途到场，听了半天，不知所云，只记得非常喜欢她诗歌《我的太阳》里的一句“太阳，太阳，我对你永不设防”，很震撼。当时正处青春萌动期，突然就有了写诗的冲动，模仿着一些成名诗人断断续续写了几年，虽有零星发表，总觉难以成器，九十年代末，“金盆洗手”。</div><div> 第二次，2009年冬天，朱多锦先生来临沂搞了一场诗歌创作培训，他当时讲得是关于诗歌张力场的营造，他老人家洋洋洒洒讲了两个多小时，我迷迷糊糊睡了两个小时。后来，干脆拒绝一些诗歌讲座之类的活动，认为写诗并不像有人标榜的那样复杂。我手写我心嘛，从内心出发，哪怕你人生和情感历程中的一点小觉悟、小情结，不管辅以何种修辞，只要能够简洁地呈现出来，并产生与众不同的艺术效果，目的就达到了。有人或许认为，写诗，重点从内心出发，可要做到“与众不同”却是难点。我就围绕这两点，结合我的创作体会，姑妄言之。</div><div> 从内心出发，就是当客观存在出现在主观意识当中，形成理性或感性的思维，这种思维一旦跟我们内心的事物或知觉碰撞并产生反应，就会催化出某种情感。诗歌就是将这种情感由内向外呈现出来的一个载体。即使叙事或哲理诗，情感一样寓寄其中，喜怒哀乐、爱恨情仇……无论何种情愫，至少要让读者触摸到。譬如上面这首《我不得不拒绝一个亡灵的请求》，就是我在一场个人先进事迹报告会现场那种沉郁的氛围中，突然迸发的一种哀伤与悲凉，一个体制内最底层的老黄牛活着得不到拔擢，死了却受到大张旗鼓地宣传，是哄死人的还是骗活人的？是否尊重了逝者的意志？究竟谁在操纵这样一场演出？一系列疑问像石头砸开我的心门，迅速催化出了一种不可名状的愤懑之情。作为一个身同感受且暂时活下来的人，我必须将这种情愫真实地呈现出来，以祭奠早逝之灵魂，否则，我的灵魂就寝食不安。创作中，我并未过多思考诗歌的语言和修辞。即使诗中所涉及的数学概念、镜子和稗草等喻体也是思之而达，情之所至。</div><div> 如果说诗歌离不开一个“情”字，那么“真”字就是衡量一首诗歌的尺子。当下，较为常见的是一些应景之作，例如地震、洪水等灾难降临的时候，许多诗人往往习惯用诗歌表达对灾区的关注、对生命的关爱。现象很好，却难出好作品，因为一个离灾难很远的人难以体会那种在死亡面前的恐惧和无助，内心缺乏真实的感受，如何写出感人的作品？！记得2008年汶川地震，一首《孩子，快抓紧妈妈的手》感动了大江南北，品读该诗，既没有什么技巧，作者也无名气。多年过去，还有几人记得那些“地震诗”？！这不能不令人深思。还有，现在网络上同题诗会比比皆是，我们能看到，有的人短时间内就能拿捏出一首诗，且意象纷繁，让读者眼花缭乱，我佩服他们组织词语的能力，可读完后，不能给人留下新的思考，更看不到作者真实情感和原创精神。这种“技巧性比拼”，网络上最多，真正有质量的刊物上是很难见到的。而遗憾的是，当今许多诗人只注重谈技法，而忽略了诗歌的情感指向。我一直认为，象征、隐喻、双关、通感、变形、拟人……等修辞手法，是更有效地为诗歌的情感或主旨服务的。有些哲理诗，因为意象过度密集，反而把简单道理推向了复杂，造成了意与象的错位或分离，非常尴尬。</div><div> 诗歌需要另辟蹊径，与众不同，可能是许多诗写者面临的难点，其实，难点不难。我们知道一首诗的产生，离不开灵感，灵感是远隔知觉，是一个人内心或灵魂忽然顿现的某种独有的认知，敏感的人将其捕捉，迟钝的人放任自流。灵感，或是神祇的暗示，写诗的人必须具有敏感异常的神经，才能获取。所以，灵感带有个人色彩，具有与众不同的属性。真正写诗的人，其任务不是发明新词、制造病句，只要你能灵活使用语言把自己独特的灵感呈现出来，就达到目的了。至于以何种方式呈现，完全取决于你的个性、学养和悟性。2011年秋，我的一首《有时候》是趴在床上完成的，就是早晨醒来的那一瞬，忽然感觉自己像一件不知要寄往何处的包裹，莫名其妙的茫然忽然刺中了我。我虽然读过不少抒写人生渺茫，前途未卜的诗句，而这首《有时候》却带着鲜明的个人特征。发到博客后，不少诗人评价还是极高的，纷纷肯定其呈现的新意，姚大侠先生为此还专门撰写了一篇评论。因此，灵感对于一首诗的作用无疑是绝对的。假如诗歌缺少新意，缺少个人属性，将是多么遗憾的事！所以，在灵感没有出现的时候，我是不会写诗的，也建议你不要写，千万不要“为赋新诗强说愁”而贻笑大方。</div><div> 我自己也没想到的是，人到中年之后，一颗尘封经年的诗心再次苏醒，既然命中注定与诗歌有缘，我不得不做好长期与她“纠缠”的打算。在未找到诗歌的真理之前，只能“以静悟动，因情制宜”，这大概也是我诗写的基本方针。</div><div><br></div> <h5>瓦刀，1968年生于山东郯城，业余写作者，新诗探索者，著有诗集《遁入》《泅渡》《瓦刀诗选》等。系临沂市作协副主席。</h5>