初学行书为什么要选择王羲之《圣教序》？

大刀王五

初学行书为什么要选择王羲之《圣教序》？

因为行书是王羲之创造发明出来的，王羲之行书是行书的源头。王羲之的行书代表作有《圣教序》、《兰亭序》等。历代行书大家如王献之、颜真卿、米芾、苏东坡、赵孟頫、董其昌、王铎等都学过王羲之行书，从而形成自己的风格。《圣教序》可以说是王羲之行书的"集中营"，是碑刻本，以方笔居多，既可写大也可写小，比较好学，而《兰亭序》是唐人摹仿墨汁本，以尖笔居多，只可写小，写大就不行，比较难学，故初学行书，我推崇学王羲之《圣教序》。

行书写不好怎么办？

现在有许多人喜欢写行书，因为写行书爽快，可惜不临帖而喜欢乱涂，自我感觉还很好，结果始终没有入门，不见进步。有些人楷书写得不错，而行书却始终写不好，怎么办？我告诉你一个绝招，只要把握好三个字：连、圆、省。行书与楷书的最大区别是这三个字。连就是有些笔画之间要连起来，做到连贯流畅，而不要象写楷书那样每个笔画分开。圆就是笔画转折处要圆转为主，做到方便快捷，而不是象写楷书那样以方折为主。省就是有些笔画可以省略简化，做到快速简单，而不要象写楷书那样每个笔画都老老实实写出来。而行书的结构仍以楷书的结构为基础，所以你如能做到连、圆、省三个字，你的行书就写好了。

人们一般都喜欢写潦草字，这潦草字就是指行书。行书比楷书要灵活，比草书要规矩，比较易识能看懂，所以老百姓一般都欣赏行书。

学行书，我们首先会想到王羲之的天下第一行书《兰亭序》，其用笔相当细腻丰富，特别是其起笔的形状和方向变化实在太丰富了，只可惜其不是真迹，尖笔太多，只能写小，不能写大，写大就没味道了。

要写大必须学王羲之的《圣教序》，尽管其是集字，字间关系处理不佳，但其字形相对比较逼真，只要与王羲之的《兰亭序》、手札和王珣《伯远帖》等一起参照学习互补，就会有所启示，可以推理生发，尽情发挥。

怎样把握书法中的笔画、结构和章法？

对于笔画，我们可以从形状和方向上去把握。形状有方圆尖、粗细、曲直、长短之分，方向有左、右、上、下、左上、左下、右上、右下之别，不同的形状和方向就有不同的笔法和笔势。这要从起笔、行笔、收笔三处去把握，笔画之间的连结处、转折处、钩处的形状和方向感把握也是重要的细节，其中粗细的变化是最基本的要求，断连的变化也应深入研究和把握。

对于结构，我们可以从字形和字势上去把握，字形有大小、长短、宽窄、高低、疏密之分，字势有正斜、收放、向背、开合、断连之分，松法和紧法是结构研究的二条重要途径。

对于章法，我们可以从字距、行距和边距上去把握，字距、行距、边距的远近形成不同的黑白关系，黑白关系的处理是章法研究的关键。

学书法应注重形还是理呢？

我们学书法真正要学的应该是学书理念，而不应只关注字的表面形状。如果用理念来写，那每个字的写法有好几种答案。如果用形状来写，那每个字的写法只有一种答案。

形状每种书体都不一样，学得完吗？关键是要用正确的理念和方法来指导我们的实践，会看、会分析理解我们所学的某种书体中所包含的阴阳之道。这才是最要紧的。不管写什么书体，如果没有阴阳理念，那看到的只能是局部的、片面的而不是整体的、完整的。

因为书法是中国传统文化，始终离不开阴阳，所以我的书法教学理念始终贯穿着阴阳这条主线，把阴阳理念应用到书法的每一个环节。可以这样说，只要能学到我所介绍的阴阳理念和方法，就相当于掌握了数学里讲的“万能公式”，任何书体都能学会。

字间关系怎么处理？

有的人单纯的每个字写得很不错，但字间关系不会处理，写出来的作品每个字是自管自的，没有整体感。

字间关系处理就是章法的处理。字间关系处理靠字间粗细、大小、宽窄、长短、正斜、断连、疏密等变化来处理，其中，字距、边距变化也是重要的细节，行草书还要用行草交叉组合等手段来处理。最关健的还是要分清主次和虚实，即把握好大局。

有的人说，这种理论是知道的，但运用不会用。这要靠多练习来加深印象。在看古帖时多理解，在临古帖时多应用，在创作时多发挥，还要向老师同道多讨教，这样才能快速掌握字间关系处理的技能。

写书法作品怎样落款？

落款是书法作品的组成部分，其虽无一定格式，但也有基本要求。

从款式上看，有单款、双款、上款、下款、长款、短款之分，有的干脆以印代款。

上款，可写在作品起首位置，也可接写在正文下面，内容多为求书者的姓名、称谓再加些雅属、教正等客套话语。下款，一般写在作品结尾处，内容包括作者姓名、年龄、斋号、书写时间、地点、书写内容的作者或出处、书写时环境情况、作者心情、书写方式、自我感觉等。当然，这些内容要根据作品章法的需要作灵活的选择安排。

落款的书体和字的大小、多少、位置、布局应与正文配合协调。一般情况下，款字要比正文小些，正文为篆隶的，落款一般不再用篆隶，正文为行草的，落款也不用篆隶楷，只有正文为楷书的，落款可用楷书。总之，落款是正文的陪衬，以灵活多变、通篇协调为上。

怎样理解书法中的节奏？

书法与音乐相通，其节奏一般通过以下几种方式来体现：

1.笔画的粗细。笔画的粗细相当于唱歌声音的轻重，唱歌要时轻时重才好听，一首歌如唱成始终一样轻重的声音，那肯定难听，书法也一样，笔画首先要写出有粗有细，有提有按，有起有伏，这样轻重交叉组合，才能有节奏。

2.书写的快慢。唱歌时一般有时快有时慢，快慢交叉组合才动听，书法也同理，熟练处要写快，生疏处要写慢，露锋处、圆转处可快，藏锋处、方折处宜慢，做到书写速度有快有慢，书法才能生动有变化。一幅字如前后都用一样快或一样慢的写法，就缺乏节奏。

3.结构的收放。结构的收放就是字形的大小、宽窄、长短等变化，一幅字要写得生动，字间的组合必须有大有小，收收放放，宽窄长短交叉安排。当然，篆隶楷书的收放组合幅度一般要小一些，行草书的收放组合幅度一般要大一些。

4.笔画间的断连。唱歌为了体现节奏，要时而连唱时而停顿，书法也一样，必须时连时断，断连交叉组合。特别是行草书，更讲究笔画间字间的断连变化，时而每个笔画间每个字间分开，用藏锋收笔停顿一下，或笔断意连，时而连续二三个字以上用牵丝相连，时而连多，时而连少。篆隶楷则字间不连，以笔断意连、空中相连为主。

5.字间的疏密。篆隶楷书章法安排，为了体现静气，字间疏密留白一般比较匀称一些，而行草书为了体现动感，字间留白安排往往时疏时密，疏密交叉组合，这也是一种节奏变化。

6.字体的变化。许多行草书作品往往出现行书与行草、草书、行楷等多种字体夹杂在一起，以体现快慢、静动的节奏变化。

写行草怎么连？

现在有很多人学书法喜欢写行草，因为写行草爽快。要写好行草，很重要的一环就是要学会连，只可惜很多人连不象，到底怎么连呢？

其实，只要学会笔画间的连，就能解决连的问题。大家知道，连有笔画间的连、偏旁部首间的连、字间的连。偏旁部首间的连和字间的连实际上都是笔画间的连。

从空间角度分析，有相离、相交、相合三种连法。相离还可细分为三种连法，一是横向笔画间的连(如横与横相连)，二是纵向笔画间的连(如竖与竖相连)，三是纵横笔画间的连(如横与竖相连)。相交连法是指上笔写下去刚好碰着下笔的某个部位。相合连法是指上笔写下去刚好与下笔重合在一起。

从虚实角度分析，有虚连、实连二种连法。虚连有"笔断意连"(笔画间有明显的呼应关系)和"笔断意断“(笔画间无明显的呼应关系)之分。实连有"牵丝相连“(细线相连)和"笔画相连“(粗线相连)之分。

从形状角度分析，有粗连细连、长连短连、直连曲连、方连圆连等。从墨色角度分析，还有枯连湿连、浓连淡连等。然而不管怎么连，关健要连得轻松自然，不可生硬做作。如果连得生硬做作，那还不如不连为好。

从书体角度分析，连还可分行书间的连、行草间的连、草书间的连。当然，连不是说一定要所有的笔画都连，而是要有断有连，断连交叉组合为妙。故有时为了更好地断，要适当使用楷书的写法，有时为了更好地连，要灵活使用草书的写法。将楷书和草书的字法适当夹在行书中，才能写得更有节奏、更精彩。

我们在读行草古帖时，会发现字内的笔画间相连有三种类型：一是字内所有的笔画都不相连，二是字内笔画有断有连，三是字内所有的笔画都相连。也会发现整行的字间相连也有三种类型：一是整行字间全不相连，二是整行字间有断有连，三是整行字间全都相连，有时会出现连读五六个字甚至连续十个字以上相连。其实，以上三种类型都需要在作品中存在，因为它们要起相互调剂补充和衬托配套的作用。于此，我们在实际书写时也要把握好分寸，学会及时调整。断得太多时，就会太板，缺乏气势和动感，缺少流畅性，故要马上想到用连来调整。连得太多时，就会太花，缺少意趣和静气，缺少含蓄感，故要马上想到用断来调整。

其实，世间的事物都这样，要讲究中和，而不能太偏面太偏激。不过，在实际操作时，我们一定要学会灵活处理，缺什么就要补什么。不会连，我们就要多练各种连法，直到连爽快为止。不会断，我们就要多练各种断法，直到断爽快为止。

写字手要发抖是怎么回事？

初学书法都有手发抖的过程，我也经历过这个过程，坚持一段时间后就不会发抖了。一般手发抖是功力不足的表现，随着我们对书法理解的加深，心中有底气了，书写熟练了，心里不怕了，自然不会发抖了。手发抖可以先用手靠桌子来写，功力深了再用悬肘来写。不过，写大字必须悬肘，这样更自由轻松。

学书法怎样做到活学活用？

现在有许多人，学书法不会分析和总结，只会按字帖中字的大概形状写，而对字帖中所包含的用笔技巧、规律特点、阴阳道理等弄不懂。

于是，临摹和创作都搞不好，或者对着字帖临摹的字还可以看看，离开字帖写出来的字就一塌糊涂，这就是死学。

学书法必须用阴阳理念武装头脑，对帖里的笔法、结构、章法等特点进行深入的理解、分析和总结，找出规律，并通过推理、生发等手段，灵活应用于创作。

如果照猫画虎，只知形不知理，没有分析和总结，就会临摹也临不象，或者对着帖临就临得还象，而离开帖创作就脑子一片空白，根本无法创作。

其实，学书法没有统一答案，关健看我们有没有阴阳理念，会不会用阴阳理念。

什么叫书法作品？

书法作品是一个蓝球队，球员之间要打配合，如果每个球员不打配合，只知独立硬攻，那么他的球艺最好也没用，也要失败。

书法作品是一个单位，同事之间要讲究配合协调，如果某个人能力很强，但他自管自，目中无人，同志间关系搞得很差，那单位领导肯定要难看他。

书法作品的每个字间的关系就象球员之间的关系，同事之间的关系，要和而不同，违而不犯，才是成功的作品。如果某个字写得很好，但其与别的字不协调，那就是坏字。如果某个字就其单个字来说长得不好看，但其与其它字放在一起却相得益彰，很协调，那它就是好字。

因此，书法作品是一个完美的字间组合，其中，要讲究粗细、曲直、方圆、收放、正斜、疏密等多种阴阳内容的综合平衡，更要讲究自然和谐的天人合一。