<p class="ql-block">我在从事严肃艺术创作，我要求每一张照片都完美无瑕，认真认真再认真；</p> 有感而拍，不是为拍而拍，如果实在不知道拍什么，就撂下相机好好玩；
摄影跟你的照相器材没有任何关系，是你对世界的角度和观点，你心中什么样，拍出来的世界就什么样； 摄影跟旅游没有任何关系，熟悉的人熟悉的地方拍不好，哪也拍不好； <p class="ql-block">色就是光，光就是色，无光无色，一光十色。</p><p class="ql-block">摄影中的色和美术中色的最大差别 是不能脱离光单独谈色。</p> 心里怎么有，看够十万张片子，早看早超生，晚看晚超生，不看永世不得超生，记住了。 遵守规则出好片儿，打破规则出大片儿！ 身边人拍不好，谁也拍不好; 家里拍不好，去哪儿也拍不好。 不是所有图像的都叫摄影，摄影需要具备三条规则。1，准确记录还原 ；2，高度审美； 3，反映图片背后的深层内涵。 摄影爱好者和摄影师是有技术差别的，摄影师和摄影家没有技术差别，只有人本身格局的差别。 同有一双眼，但眼界不同。眼界有多大，世界就多大。 听点评是个娱乐 不能提升摄影水平 提升水平的唯一途径是阅读。
心里怎么有，看够十万张片子，早看早超生，晚看晚超生，不看永世不得超生，记住了。 照相是眼前所见，摄影是心中所想；一个是简单再现，一个是主观表达。仅仅是做到了准确记录，是照相；准确记录加上拍得漂亮，是糖水；准确记录，拍得漂亮，和有深层次的内容，才是摄影。
糖水是漂亮的，但摄影是美的。
我们人人都会写字，这是照相；不知道谁是练习书法的，书法这才是摄影。
照相是眼前所见，摄影是心中所想。一个是简单再现，一个是主观表达。可以从三个层面来进行论述：
第一层面，是照相和摄影所共有的特性：准确记录还原。要做到这一点，需要我们熟练地使用手中的拍摄设备，掌握各种技术应用。我们这套教材的核心，也是紧密围绕这一层面开展。这一层面已经能做得非常好了，能把画面拍到惟妙惟肖，也仅仅属于“照相”的范畴。
第二个层面，是摄影有，照相所没有的：高度审美。任何的简单再现，都不是艺术形式。艺术是源于生活，而高于生活的。要做到这一层面，需要掌握基本的构图、色彩、用光能力。到这里，如果同时具备了一、二两个层面，这时候拍出的片子，我们一般称之为糖水片。 第三个层面：反应图片背后社会的，人文的，或其他的深层内涵。 希望工程的大眼睛，这张片子好在哪？不是因为小孩眼睛大，也不是因为状态足够惨。即使不拍这个女孩，拍的是别人，也照样会有如此的影响力。其生命力在于：正是通过这幅图片，我们才知道了，有个信念叫“希望工程”，从此才有了希望小学！一幅好的图片，能称之为“摄影”的作品，是能够由小见大，现象看本质，局部看整体，由画面内看到画面外的内容。
摄影本身和照相器材没有任何关系，是你对待世界的态度、角度和观点！我为什么拍这个人，为什么拍这个人的现在，这个人和另一个人构成了什么关系，从而表达了我的什么想法，观点，和倾向。只有做到这一层面，才是刚刚开始“摄影”了。 所谓糖水片，是指用美术的手法，而不是通过摄影的本体语言，所拍摄的画面。比如，不是通过曝光，景深，来表现的画面，而是通过大量后期调色，服装道具的搭配等来实现的影像。形象点来说明，是：拍摄对象千篇一律，拍摄手法千篇一律，人云亦云，唯恐别人不知道自己会拍照。就像糖水，喝起来第一口是甜的，接下来不但不解渴，反而齁嗓子。
打动眼球不如打动心灵。 22类被《中国摄影报》摄影大赛淘汰的作品”，甚至不管你照得有多好。
1、 元阳梯田、婺源宏村西递、壶口瀑布、滩涂；
2、大漠驼铃、草原骏马、安塞腰鼓、乡村戏台；
3、荷花、油菜花、胡杨林、大草甸子
4、把大自然拍成明信片的照片；
5、蹦蹦跳跳的照片——在鸟巢前跳、在天安门前跳、在黄河边跳、在古老的小巷子跳、在浙江有光影效果的民居里跳；
6、纯粹招揽游客而举行的民俗活动的照片；
7、杀猪、杀羊、杀牛的照片：这次居然出现了一头活着的驴被活活塞进沸腾的大锅里的照片；
8、 喂奶的，打点滴的照片；
9、给老伴剪指甲、搓背的照片；
10、刻意表现老人皱纹或刻意拍摄孩子脸上鼻涕的照片；
11、姜健式的乡村环境肖像、宋朝式的矿工肖像、阿音式的蒙古族人像——如果你还不能有新的方法超越他们就可以暂时不拍；
12、恶俗的人体照片； 13、颜色调试过度的的照片；
14、制作过于粗糙的照片；
15、鱼眼、大广角、所谓视觉冲击力的照片；
16、脏乱差的照片；
17、题材选择和形式表现过于艳俗、庸俗的照片；
18、已经在其他赛事上得过两次奖以上的照片；
19、一看就是一大堆人扎堆拍摄出来的照片——无论是纪实还是风光；
20、拍摄十几个甚至几十个摄影者扎堆进行拍摄活动的照片；
21、一个摄影者在一个地方拍摄的十几个甚至几十个雷同照片；
22、十几个甚至几十个摄影者在同一个地方拍摄的雷同照片；∵ 近大远小广角凑，近小远大长焦退，和眼睛一样用标头，站在原地不动，拧死镜头没用 <p class="ql-block">曝光补偿有三个作用：一个是所见即所得，拍回原样，亮加暗减。第二的是提高色彩的浓度，减一点儿爆光能增加色彩浓度。第三是要想出光影效果，必须往下减，让暗的暗下去才能显得亮的亮起来。</p> 拍出的照片与眼前所见越不一样越好，越主观越好，现实是提炼加工的原料，经过加工提炼概括的新的产品，是经过主观映像加工的东西，而不是原来的原料。这就是，一，山是山水是水；二，看山不是山，看水不是水；三，山还是山，水还是水。 前期没拍上的东西，后期永远不可能调过来；
拍片和钓鱼一样，钓鱼的不愿在鱼塘而去河里，河不够大要去海里，越难钓越好玩，拍照玩的就是这个劲。 英文单词没有风光摄影，有人的叫人文地理，没人的叫自然地理，拍典型环境下的典型人的典型瞬间，是汉文化中特有的现象。
不要拿苦难当人文。 风光拍摄中的常见误区：
1.不是只有大场景才叫‘风光’，拍摄应从小景开始，然后逐步扩大；
2.拍风光和打仗不同，不要先找制高点；
3.拍日出不是对着太阳一通傻拍，而是拍摄日出特殊光线下的自然景物；
4.摄影师不是魔术师，不是比谁把丑拍得美，而是比谁会挑，具有摄影眼力。 不是所有的时间都值得按快门，不是所有的空间都值得按快门，生活的时间和空间是连贯和流动的，摄影人需要在连续的流动的时间和空间里找到在哪个位置上，比如光影是好的，背景是比较好的，人物状态是比较好的，此时表情是非常好的，前景、背景、主题、陪体包括色彩所有的东西突然在一个点上出现，恰到好处，万无一失，按下快门，摄影师就是找这个点的。
具备时间和空间感的照相就叫摄影。 拍照是四两拨千斤，找对了事物，找对了角度，找对了光影，在这个基础上，微微调一下参数，稍微修修就出来了，不是使蛮力的过程。 每天按快门次数不超过15次，出一张自己看得上眼的照片。