初学国画

麦麦上

到省老年大学学国画已经几个月了，学了画梅花、菊花、牡丹等一些基本的笔法。还记得第一次上课，老师教画梅花树干，我的笔悬在空中，却不知该怎么落笔……

在经历了最初的入门尴尬期后，更加困惑我的不是绘画技巧，而是画面缺少能溢出纸面的生机。

 

偶然读到丰子恺的《美与同情》："我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。"似有所悟，原来画家所画之作已非眼前所见之物，而是被情绪渲染升华后的物相。

 

但能与天地共鸣的心怀，不是一朝一夕的养成，它有太多的层面在其中。最近在读《潘天寿谈艺录》，他谈到："画事须有天资、功力、学养、品德四者兼备，不可有高低先后。"除天资外，其余所需，是都可以通过不断的学习来逐步增进的。

书中潘老对画事中人品的高度有这样的描述："品格高，落墨自超。此乃天授，不可强成。"一个高尚的人，心亦磊落，着墨自然会心高远、不染尘俗，而深广的慈悲心，与天地共融，无论是对有情、还是非有情的物类，都更能捕捉到美的情景，进入物我一体的境涯。

功力就是技法，潘老也在谈艺录中详细讲述了用笔、用墨、用色及布置的心得，他说："吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨。骨须有骨气；骨气者，骨之质也，以此为表达对象内在生生活力之基础也。"所以线条就是支撑一幅画的灵魂，在"线条的曲直、长短、粗细、刚柔间，赋含着情味与质量感"。

"墨为五色之主，然须以白配之，则明。""用浓墨不可痴钝；用淡墨，不可模糊；用湿墨，不可溷浊；用燥墨，不可涩滞。"是积潘老多年绘画的经验之谈，"画事以笔取气，以墨取韵"，这些对各种墨色变化运用，不长期实践及用心体味非可得。

 

在用色上，潘老也有独到可鉴的见解："淡色惟求清逸，重彩惟求古厚"，"用色以古雅为上。不可浮艳、混浊、火气、俗气、死气。"

布置即我们常说的构图。潘老说："画事之布置，极重疏、密、虚、实四字。能疏密，能虚实，既能得空灵变化于景外矣。""虚实，言画材之黑白有无也；疏密，言画材排比交错也，有相似处而不相混。"而这四个字要领悟并灵活兑现于绘画中，这不是三言二语或一天二天就能练就的功夫，它不仅取决于单纯地绘画技巧，更基奠于综合学养的积累，如潘老所言："置陈布势，要得画内之景，兼要得画外之景。然得画内之景易，得画外之景难。多读书多行路，多看古名作，自能有得。"

盛夏中秋，是荷花开放的季节，只要有空我就会去附近的公园拍荷花，静候在小荷塘边，很多时候只为捕捉一只蜻蜓或蜜蜂落在花瓣上的瞬间，却目睹了初荷、盛荷、残荷的兴衰过程，以及阳荷、雨荷、风荷的不同态势，总是在有意无意间想起 "出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉"的《爱莲说》，心绪也被荷花弥散出的看不见、摸不着、嗅不到的清气放空，直到一尘不染。

夜晚，借着灯光和夜色，执笔把心中的荷施展于纸上，虽技不娴熟，法不到位，但在一笔一画的游移中，心性得到了真正自由和释放，是一种活在当下的快乐，近乎于佛教中正面的禅定。

学画，让我有了一种新的生活态度，在丰沛的精神世界里心素如简，把对人间的爱意纳入生活的美学中，深情地活着，在清寂和欢喜中，修持一颗越老越温润如玉的心！

（附：荷花小品习作）