【从四个着眼欣赏中国山水画】 作者:张 肖

张肖太行南麓作墨客云台山间写云山

【从四个着眼欣赏中国山水画】

..张 肖

中国人历来对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，认为浩瀚的宇宙中蕴涵着无限奧妙，一切神灵皆隐于山水之中。中国山水画是最能代表中国传统哲学思想和绘画美学的画科。气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写，是南齐谢赫在《画品》中提到的绘画“六法”，是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。在欣赏山水画作品时，常常听到这样的声音：画的是什么?画得像不像?画家这种造型的寓意是什么?这种欣赏其实是表象的思维方式，是很片面的。一般的人要从画面中去体验到一种神韵，很好地欣赏中国山水画，不但需要一定的审美能力、艺术修养、国学素养，还需要具备一定的山水画学方面的基本知识。归纳起来主要应从以下四个着眼来欣赏。

一、着眼于笔墨

笔墨乃出世的思想的符号，笔墨要高古，即：真、朴、简。真是中华民族那种根性的精神，也是美学精神里的最本质、最原始的精神，是珍视生命的展现；朴是繁华之后的取舍；简是无败笔高质感的笔意。笔墨乃性情之事，于依稀仿佛中，有非笔墨所能傅者（(石涛）。中国山水画是指别于其它绘画的、书画同源之画。唐代张彦远“书画同体”、“不见笔踪不谓之画”的见解，底定了中国山水画的“相性”。用书法笔法应用于写形，从一个方面成就了中国山水画艺术表现的独特性。元人“以书入画”，明清之人更见法度，重笔精墨妙，抒个性张扬。

在传统“六法”中谢赫将“骨法用笔”排在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则。体现了线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨动态、势向、韵律和节奏。以写神、写性、写心和写意为目的，捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸和绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。

石涛曰：用笔有三操：一操立，二操侧，三操画。有立有侧有笔，始三人也。一在力，二在易，三在受。力过于画则神，不易于笔则灵，能变于画则奇，此三格也。一变于水，二运于墨，三受于蒙。水不变不醒，墨不运不透，醒透不蒙则素，此三胜也。笔不华而实，笔笔之言，唯恐失之老。究竟操笔之人，不背其尖，其力在中，中者力过于尖也。用尖而不尖，地力得矣。用尖而识尖，则画入矣。

运笔时所表现出的一种内在节律、情感起伏，通过气与力的统一变化而形成。用笔的韵律感和节奏感亦是国画家们的心弦拨动。笔力、笔气和笔韵是有机结合的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势。三者完美的结合，方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱。无不是国画家们的千锤百炼和用心血汗水浇灌的结果。

在中国画的创作过程中，始终离不开墨。用墨的方法有以下几种：泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法和蘸墨法等。好的山水画无不在用笔、用墨、用线、用水等方面有高妙之处。唐代张彦远论墨时说：草木敷荣，不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而彩。利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆和繁简等不同质地，不同感受的线条，并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应等，在画面上构成诸多形式的造型，抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现出众多画家的奇才和功底。

山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，体现在皴法上讲究急缓顿错、一波三折，讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。

二、着眼于章法

章法即构图，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。即：制造矛盾，然后解决矛盾。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处也皆成妙境。

中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。构图的来源是生活、是眼界、修养、格调。构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法，用这种透视法来展现绚丽多彩多姿的世间万物，给绘画家们带来极大的自由空间和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和意象入理。大多采用“三七停”起手法则，把主要物象放置在三七点上，对打破均衡起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，让观体会到特别的山水情趣、自然博大精深之奥妙。

三、着眼于气韵

中国山水画至高的追求是清逸、高迈，讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。 黄宾虹老人说：“气韵出于笔墨”。气韵生动是中国画的第一义。气韵属精神性，又是经验性。“笔墨”是具体的，同时涵有精神性的内容。所以赏读是一个由表及里、由里及表交互理解的过程。一峰突起，断续变幻，如云岚迷离，蛟龙腾空，全在意会。古人用意，墨生笔活，横来竖去，空虚实际，轻重绵远，俱在腕中指上变幻，其指法在松。松者变化不测之先天也。所以愈松愈紧，愈远愈近，愈今愈古。趣在画外，意在手前，无意无趣。黄宾虹老人的画，有焦墨，有淡墨，已经把“意思”表达出来了，说明是“有法”的，但黄宾虹明明说：“有法而不言法”，“筑基于笔，建勋于墨”。

气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的至高境界，也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出“论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”

四、着眼于画外

石涛论画有曰：画中诗乃境趣时生者也。注意欣赏作品的诗词合美 ，其珠联璧合，诗情画意，正是人们审美享受的一大方面。唐人王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则---画中有诗。其作品《江山雪霁图卷》，使人自然而然想起他的“江流天地外，山色有无中”的诗句。真正山水画中的诗境，体现在画的气韵、章法、笔墨的诗化，诗情与画意交融，富有诗的意境。

中国画亦常在笔墨境象的似与不似之间追求亦此亦彼、非此非彼，超以象外、得其环中的艺术效果。其魅力之所在，正是借助于形式与精神的诗意化气质，引发人们对有限物象的联想，使画中最难表达的意态与神采转化为弦外之音的回响，使欣赏者能够在瞬间获得一个整体的对绘画时空观的认知与把握。

中国山水画的美不仅表现在画作品本身，还包括画以外的无限性，即“画外有画”。山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，至明清时期的石涛﹑董其昌等的山水画中，我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求，是艺术境界与哲理境界，是诞生一个最自由最充沛的深心的自我流露。

山水画前辈陆俨少提出了画家用十分功夫时，如此分配，四分读书，三分写字，三分画画，强调功夫在画外。一副好的山水画，往往是诗、书、画、印的完美结合，由此可以看出作者在文学、绘画、书法、用印和品德等方面的修养。

中国画有养育人类精神的功能。所以画家必须具备国学、文学、美学、品德之修养，提高思想境界，抱朴守真。要有承天地之灵气、感大象之真情、纳人生之真善美。

20170419

【张肖艺术简介】

‌ 张肖，毕业于北京程大利山水画学高研班，程大利山水画工作室画家。现为中国书画院理事，河南省美术家协会会员，河南省职工书画院美协会员，焦作市美术家协会会员，焦作市山水画研究会常务理事，焦作市女子书画院美协会员。

她自幼蒙养于父亲诗词、乐律中，滋润于母亲（在剪纸方面属非物质文化遗产传承人）书画、剪纸等艺术氛围里，深受中国优秀传统文化淘沥。在学习山水画过程中，程大利老师对中国山水画深层次的理论见地，使她重新审视中国画，对笔墨可以“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功、四时并运”的社会功能有了新的认识，程老师的“静慢淡”山水画学习理念，使她对人生亦有了新的感悟。
她以太极学为主旨，习古今圣贤之诗、书、画论精髓，赖自然山川之元真风骨，以学识学养供育心智，以博融化境为创作理念，以诗词撰写人生悟道，以法书入笔所展示的水墨韵致，来师心灵之山水境象。
她的书、画作品多次参加中外展览交流，或被收藏，多次荣获奖项。其中《揽翠融清韵》和《云涌翠岳向瑞请》载入《新中国美术编年史》，《山水悟道》和《牧云山水间》参加由中国国家画院举办的《赤子初心中国梦——喜庆十九大》书画精品展。诗词刊登于《中国诗歌优秀作品集成》、《河南诗人》、《焦作文艺界》等。她与母亲被大家亲切的称为“母女画家”。
自题古韵诗：
‌春秋蒙养一涧水，
‌笔墨兼修四围山。
‌觉奥元真书禅意，
‌参微易道悟清玄。

太行峡谷行201505

奇峰耸媚遒，晓雾漫左右。

梯田山腰绕，黄翘紫团抽。

竹篱隔红墙，古亭望岩头。

涵洞穿滴水   吊桥牵摆柳。

云台焕新绿，井底摇清秀。

层林映西池，春花香东沟。

水草飞白鹭，松阴跃猕猴。

红豆许相思，碧湖迷漾舟。

溪瀑无弦琴，禅钟泛空幽。

霖雨洗铅尘，惠风涤尘忧。

月皎收云雾，此时万事休。

千里大峡谷，苍翠韵长流。

放怀天地外，揽胜意自悠。

巴渝冬春都可意，

楼前得月总舒心。

欲寄两行感动泪，

黄河不肯向南流。

霞浦

海天同色嵌奇峰，

白浪闲云共清风。

漫步霞山觅诗句，

扬帆浦水换心情。

《净几》

室静有如禅入定，

几空正待茶烟萦。

北风牖外诉琴语，

叩问明月可窃听？