《心路墨迹——漫笔人物画之旅》——刘苏斌

刘苏斌

　　今年的7月中旬至8月初，随刘健教授和李昀蹊教授及一大帮画友去了湘西大龙洞苗寨写生，集中画了一段时间的国画人物写生，这也是我第一次正儿八经的參加寫生活動，虽然时间很短，但颇有收获，在此谢谢两位教授。

　　湘西大龙洞补抽乡，景色宜人，避暑圣地，大暑之日晚上还得盖厚被子。

　　退休后开始学画国画人物，因与绘画绝缘25年，其眼界心界都有所局限，审美滞后，在对国画的认识上，仍习惯用西方素描的造型方式去理解，笔墨能力更无从谈起，反正是想法子将所画人物折腾出来。

好在自己还残存一点造型能力，自我感觉本人对空间、结构的认识略强于一般人，这也许得利于自己偏爱理工科或在文革时期干过木匠、修理钳工等，😛动手能力强的缘故。虽多年不画，一但上手恢复起来还算比较快，要继续前行实为艰难，必须加强学习。

　　湘西一雅匪，匪气携带者。

　　本人别无嗜好，不抽烟、不喝酒、不玩牌、不拈花惹草、不贪吃好玩，古板而老土，实属落伍之辈☺。无奈，在被火化之前只能以绘画作伴。

辛勤笔耕，画了一批略见素描特點的国画人物。其中，得益于吾弟刘健教授的鼓励，还得益于李昀蹊教授的指教，意识到国画应该有国画的绘画体系，所以，自己一直在探索学习中胡乱涂鸦，一年竟塗了400餘幅，罪過。

一年的心路墨迹，颇多感悟，立体式的展示给大家，愿与朋友们交流一、二。

望智者高人多多赐教，老夫在此叩拜🙏🙏🙏。

　　去年4月正式退休，闲聊无事得找点事做。5月14日开始重摸画笔，手拙如灌铅，笔墨生疏，不得要领。我还特地留了一撮小白胡须，好让别人看起来像个“画家”。🤔

此《自画像》作于2016年7月，看来涂鸦两月略有所获。☺

　　素描式国画，看着都紧张，实属无奈。用毛笔在生宣纸上画成这样也是不易，内心只想证实一下自己武功尚末全废，还能画，25年后的今天还敢面对江湖: 老夫来也😓。

由此，画了一批类似的习作。2016年6月。

　　藏族老太也妩媚。😌 2016年7月。

　　午休的矿工。2016年8月。

　　牵骆驼的山西老汉。在山西出差见一干瘦老汉很有特点，记录下来。2016年7月。

　　世界级超级男神霍金先生。2016年7月。

　　蒙姐穿上了旗袍更显神秘了。2016年8月。

　　传奇人物小马哥。2016年6月

　　搁下画笔多年，一度无心观注美术界，没去看过画展。美术界发生什么？有何热议话题？概然不知。

最近偶闻: 西方素描对中国画的断送之论调，颇感新奇。有人断然指出学中国画不要学素描，看来过于偏激。试问提议者当初不学素描你能有今天之成就否？切不可遗害后人！

老夫认为，学国画不是要不要学素描的问题，而是应该怎么学怎么教问题。

断送中国画的不是西方素描，究其原因，一是: 我们对传统文化以何种态度去认可，去传承；二是: 我们自身对本民族文化的抛弃与破坏而形成的断裂一时无从修复；三是: 中国美术教学的一体式，素描教学对西方素描片面、狭义的理解；四是: 习练者不懂融汇贯通、学以致用，钻进去出不来了；五是: 中国官展评奖的误导作用，所谓重大题材长驻奖壇的局面，使人产生跟风，认为只有画得宏大、扎实才能获奖；六是: 学界对所谓文人画的过度追捧，现在画文人画的有几个算得上文人？不为五斗米折腰的能有几人？文人画始于雅士骚客的闲聊小作，不可代表国画之主流。

我们言之的“和谐”，实质是一种平衡的关系。有老师教导: 画画就是画关系。无论什么画种，能画是技术，如能出神入化的处理好画面的诸多关系，并能感染他人才称得上是艺术。

素描作为绘画艺术的基础练习，是必不可少的。学习素描可以通过研究物象来处理好画面关系，我们应该对素描有着正确的认识和理解。纵观西方大师的素描，其形式也是多元性的，如丢勒、安格尔、费欣等素描作品，对我们都有借鉴作用。

明暗是关系，黑白灰也是关系；结构是关系，体面转折也是关系；线条是关系，笔墨浓淡也是关系；疏密是关系，物象组合也是关系；等等，这些关乎绘画视觉的关系，都是我们在素描学习中要去认真理会的。这些关系处理好了，画面也就和谐了。

“素描”属于外来词。素描讲究科学分析也注重视觉表现。中国古画论中虽然找不到“素描”一词，但不难感受到先师们对我们称之为“素描关系”一词的领悟，通过勾、皴、染、点等，将所画物象的诸多关系处理到位，我们不可否认其中有着素描的因素。国画家对素描的理解应更独到，更苛求。特别是写意中国画，一笔下去见笔、见墨、见结构、见关系，这不正是描素学习中要认识的问题吗？

　　几多年前画的一张石膏像，那时认为只有这样画才叫素描，表现三度空间，用光影塑造物象，其实，这种训练对物象的研究和理解还是有帮助的。

　　女儿那年考美院，我告诉她，素描之任在于观察物体，理解物体，表现物体。只要对物体有所理解，选择任何表现方法都是可以达到预期效果的。

为了说明这一点，我也是第一次用此方法画石膏，画成这样是为女儿作个演示，其实，那年我也是十多年没画画了。

　　1986年画的，将石膏画成了木炭，画得咬牙切齿。😊

　　换个角度再来一张，处理方法略有不同。1986年。

　　女儿考美院时，陪她画结构素描。

　　女儿备考，耐着性子陪女儿画静物。

　　1980年画的人物头像写生。

　　1980年随学校去湖南九嶷山瑶族山村写生习作。

　　1981年，在铜官美校教书时，吾弟考前学画时陪他一起画的速写。

　　1981年在铜官美校教书时，课堂速写。

　　1981年画一女生的速写。

　　1981年画一学生速写。

　　我学的是艺术设计专业，1979年在湖南界牌瓷厂实习时画的人像速写。

　　1979年画的低年级的学友。

　　1980年，人物速写。

　　1986年人物写生习作。

　　1987年，人物速写。

　　1987年人物速写。

　　我和我老婆是同学，患难夫妻，生活艰难时还摆过地摊。

这是我老婆1979年画的，她原本也是高手。画的是我们的一位女同学，画面关系处理得很好，画得也很像👍，她后来因故也放弃了专业。记住她的大名：杨小玲😊

　　老婆的早年速写习作，画于1979年。

　　这也是她的作品，人像习作，1980年。

　　她画的人物习作，1979年。

　　古人有“绘者先素”之说，画前得起素稿。人物着色有“三白”之谓，却前额、鼻梁、下巴三处着色时要提亮，这些也是古代画师注意到了光的作用。

中国古典人物画的发展中，由于文化观念及科学认识的局限，人体结构是一短板，不是古人故意想变形，而是真的画不准，由于古代衣着服饰的长线条较多，画面看上去关系也是很合理的。但是，现代创作中的有些题材如此这般肯定是不行的。切不可认为不懂结构而变形就是国画正宗。

通过素描学习，可以帮助你处理好人物结构的关系，在此基础上去变形你不觉得底气更足？

中国画的存在与发展是以中华文化的诸多元素为依托的。应该说是书画材料、工具的及时介入而确定了国画这一独特艺术形式的形成与发展。书画同源，中国的象形文字就是远古的简笔画。所以，书写感应该是中国画的特点，而宣纸的水变效果与行笔也有着不可分离的依附作用。

　　很可爱的瑶族小女孩，这是1980年随学校去湖南九嶷山瑶族山寨的国画人物写生，所幸留下这么一张，其它尸骨难寻了。🤑

　　1988年参加湖南省首届报业新闻界美术作品展作品《夜》。

　　此次去湘西大龙洞补抽乡苗寨写生，仿佛又回到了学生时代。写生基地的条件还算可以，这比我们学生时代不知好了多少倍。我们那时背着铺盖卷、画具等翻山越岭，睡在谷仓上，想起都辛苦，但当时觉得很好玩。

大家知道，旧时湘西是出土匪的地方，匪患百年，1949年后被彻底平定。我也是湘西人属于匪气携带者😳，但我属于雅匪。

由于湘西旅游事业的开发，穷乡避壤己不在偏僻。风景依然很美，生态保护得也很好，山清水秀，环境宜人。

那里的老人长寿，8、90岁的健康老人随处可见，身体硬朗，还在干农活家务。我们请的模特大都是90岁左右的老人，个个耳聪目明，反应敏捷。

　　94岁苗族老太。

　　88岁苗族老太。

　　88岁苗族老太。

　　86岁苗族老太。

　　86岁苗族老太也不忘思考人生。

　　94岁苗族老太，当年可是美艳山寨的一枝花。

　　91岁苗族老太。

　　94岁苗族老太。

　　坐不住的苗家老汉，不是抽烟就是瞌睡。

　　集市上的苗家汉子。

　　山寨很美，山民依然清苦。

　　集市上的苗家大妈。

　　苗族大妈抛媚眼，心中自有开心事。

　　苗族老太，值得沉思的岁月。

　　大碗吃饭真豪气，逮着碗里的饭，盯着眼前的摊。

　　苗家老太。

　　一老汉

　　苗家老太。

　　一定瞧上了什么好东西了。

　　这老人有点面熟。

　　一哥们，有才之人必耍酷。

　　通过写生画了一些习作，收获很多。

其中有的是现场写生之作，有的是山民赶集时收集的资料，后来整理之作。

此行，结识了一大群朋友及同道，虽然他们尚年轻，但他们比我辈大有作为。他们对绘画的专注之情深深地感染着我。

在此，

谢谢刘健教授学术引领。

谢谢李昀蹊教授专业指导。

谢谢侄女刘俞辰灌输的新观念。

谢谢同道的画友相互学习与切磋。

谢谢写生基地的夫妻老板的一日三餐。

岁月静好

因有你相伴