【墨客书院】黄怀明老师行书《兰亭序》逐字精讲（完整版）～全文致老师整理🌹

名花🌷💐有主

兰亭序第一节课:

1.点画的完备性：起、行、收要做完整。

2.弹性:入笔时要调整笔锋，让笔亳富有弹性。

（无名指顶起来，让笔亳成弧形）

3.换气:不能强扭过来，要有意识的调整笔锋，让笔亳收拢，富有弹性，再向另一个方向行笔。

4.入笔的角度要注意，还要注意到点划之间的连贯性，做到笔断意连，牵丝映带，行云流水。

5.注意字"型"的姿态，高、矮、肥、瘦……横向取势？还是纵向取势？

6.反正要记得:临摹是为了学会"创作"。不要为了临摹而临摹，不要一味的追求"像"。要弄懂其中的内在关系。知其然，更要知其所以然。看到帖中这样写，还要知道作者为什么要这样写。如果让我来变，可以做出多少种更有趣味的"变化"来？书法最忌讳"雷同"、"齐整"，只有不断变化，不断的制造矛盾、化解矛盾，整幅作品才会有起伏，有韵味……

1."点"是永字第一笔，这笔关键在收笔，露锋起笔向下行笔，收笔前往右下微顿了一下，收笔是在点画内暗收未出锋，临习时承接第二笔的笔意要写出来，笔断意连。

2.第二笔横折竖钩关键在折，起笔笔毫铺开向右，在折笔向下时除了将笔锋调整好，还一定要保持好笔毫的弹性，弹性没保持好，接下来的竖就会无力柔弱，挑勾时不可过锐过长，勾在这里的作用是承接下一笔。

3.第三次的重点在抗肩的角度要大，方向直指第二笔折处，作用是收紧中宫，撇笔不可油滑尖锐，不可过平过长，撇的收笔高度要高出竖钩很多，也要高出右边捺尾一些，这样既给下边留白，也起到左收右放的参差感。

4.短撇称啄，不难联想到啄木鸟啄树时的情形，快而短，速度快！行程短！正所谓节如发机，就像扣动弩箭扳机时箭射出去那一瞬间的感觉一样。

5.捺，捺脚要厚重而舒展，让整个字稳稳当当而又不失洒脱。

6.整个字结构上收下放，内收外放，行笔或疾或徐，节奏感很强。永字很不好写，间于楷行之间，过楷则滞涩呆板，过行又稍显油滑，须认真体会其中每一笔的力道和速度，须认真观察思考笔画之间的衔接和穿插。

永字作为全篇首字，稳重而不呆板，清秀而不浮华，十分精彩！

兰亭序第二节课:转、折。

1.转折在一幅作品中占有重要的位置。书法大家的转折都是非常高妙的。

2.书法中有一条永恒不变的真理就是:变！！！圆转，方折。双结合。

3.上翻、下翻，换气，调整笔锋，再行笔。

4.左右结构的字，一定注意它中间的"留白"，不能靠得太死。还注意字的开合，倚侧，穿插。

5.注意每个字的外轮廓形状。横向？纵向？

6.要提高自己的欣赏眼光。

要懂得分析一幅作品的优、劣。眼高手低没关系，通多练习可以慢慢提高。如果看不懂一幅精品它好在哪里、高妙在哪里，你临得再像也没用。到你自己创作的时候，照样是不会创作。到时候还是要回过头来搞懂其中的道理和它的高妙之处到底在哪里？

小结：笔调其实就是提按！

《兰亭序》第三节课:笔调。

1.音乐有音调，笔有笔调。所谓"笔调"即是笔按下去的程度不同，产生不同的笔调。

2.古代就有"八分笔"之称。所谓"八分笔"即是笔尖按下去的程度不同，从一分笔到八分笔，八个等级。

3.字与字之间，单字的上下、左右之间都可以写出不同的笔调，从而形成对比，增加书写的乐趣和作品的韵味。

4.一到三分笔写出来的字比较轻巧、灵动，看起来比较提神，六到八分笔写出来的字比较茂密、迟重，看起来比较醒目、抢眼。

5.用一到三分笔写字的时候，往往容易写得轻、飘，感觉不入纸。解决方法是:入笔之后，按着提笔，保持笔尖的弹性。

6.用六到八分笔写字的时候，往往容易写得脏、堵、乱，那是因为用力过猛，使笔亳失去弹性所造成的。解决方法是:按中要有提，保持笔亳的弹性。

7.古代书法理论中有一句话说:"要提得起笔。"所谓"要提得起笔"就是告诉你要"提中有按，按中有提"永远都要保持笔尖的有弹性。

《兰亭序》第四节课:聚散。

聚散: 单字的聚散、整篇的聚散。

一个字，它结构中宫收紧就是:聚。

）（:内敛，以禇遂良为代表。

（ ）:外拓，以颜真卿为代表。

一幅行书作品中的字可以外拓也可以内敛。

疏密关系也就是聚散关系。

疏可跑马、密不透风，形成强烈的对比关系。

中间留白、多外面收紧，显得非常庄重。

黑与白的形成强烈的对比关系。

在创作的时候要学会变化:

上下结构:上部分紧凑、下部分疏朗。

上下结构:上部分疏朗、下部分紧凑。

左右结构:左部分紧凑、右部分疏朗。

左右结构:左部分疏朗、右部分紧凑。

……

在章法方面，字与字之间从密渐渐变疏朗就是一种节奏。从疏朗渐渐变紧凑，也是一种节奏。收拢与放开。

关于聚与散、疏与密、黑与白之间对比关系，要学会举一反三，应用到创作中去。先从单个字开始"玩"，再到整体章法上来"玩"。玩熟练了以后，创作就比较轻松了。

在学习的过程中要懂得取舍，不能眉毛胡子一把抓。在研究"聚散"这个课题的时候，就专门分析聚散，其它的先不管。

《兰亭序》第五节课:收放。

收放:收紧与放开，形成对比关系。

有收就有放，收的越紧放得越开。就像提按一样，要想提得起，先要按的下去。你按不下去，根本就无法提。

上下结构:上部分收紧，下部分放开。

上下结构:上部分放开，下部分收紧。

左右结构:左部分收紧，右部分放开。

左右结构:左部分放开，右不分收紧。

横划放开，竖划收紧。

横划收紧，竖划放开。

…………

矛盾:矛盾是相对应的。制造矛盾，然后又得解决矛盾。形成对比，还要保持平衡。

收紧的笔画显得比较紧凑。放开的笔画显得比较输啦，比较灵动。

要对整幅作品做一个梳理，学会变化、变通，要懂得举一反三，学以致用。

《兰亭序》第六节课:错落。

错落是左右结构和上下结构的字比较常用的一种手法。

左低、右高。

左高、右低。

用笔:1.笔按下去、铺亳、住笔，轻提、笔立起来，使笔亳收拢、有弹性，再钩出去。要注意起、行、收的完备性。练习要先慢慢练，然后再加快速度练。不要贪多，把一个字反复去玩味，你会获得很大的收获。

每一个细节都不要放过。但是，不是叫你去抠、去描。而是让你弄清楚笔划之间的内在联系。原因在哪里？它是怎么形成的？

《兰亭序》第七节课:基本点画横画。

基本点画是任何书体都要注意的。基本点画承载了用笔非常难的方面。任何一个基本点画都不是千篇一律的，是根据字形的变化而变化的。

起笔有着藏锋和露锋之别。起行收非常重要。起笔的角度要注意，收笔的角度也非常关键。

起、行、收之间有一个"节奏"。其实就是提按的变化、快慢的变化形成笔画的粗细变化。

往右上斜提上去的横画，往往收笔的时候有一个重压，或者收笔的时候往右下角收笔，这样子才能保持平衡。

性情的变化即是喜怒哀乐的变化。写字如果缺少变化，写出来的作品就会显得呆板、没有灵气。

作业:梳理整幅作品，找一找整幅作品里面各种横画，看看它们有什么不一样？多去玩味，多临，找出他们的区别。找出各种横画在"用笔"上有什么不同？

关于写横画的弧度的变化，收笔的时候可以应用一个小技巧:捻管。往右下角一捻，那个重压的横画就呈现出来了，非常方便。写不好的同学可以用这个技巧，学得好的同学可以不用。

《兰亭序》第八节课:竖画。

竖画，在整个字的结构中起到一个非常重要的作用。就像我们人体的脊梁，像房子的梁柱，它起到一个支撑的作用。一个字能不能立起来，关键看这些纵向的线条，就是竖画。

竖画，可以粗，可以细，可以有弧度，朝内，朝外，它就形成了向背、开合。有粗、有细，它就形成了不同的效果。

然后还有左倾斜、右倾斜，还有各种各样的变化，这种变化会导致整个字的重心产生微妙的变化，但是与其它笔画的配合，又使整个字保持了平衡。

中间的竖画往往是直中见曲，临帖的时候要非常注意竖画的角度，注意它其中微妙的变化，不要一下子就把它写直了。而两边的短竖画都要往里面扣。

在读帖以及临摹的时候，要计白当黑，不单单要看笔画，还要笔画与笔画之间的留白。

要注意竖画的起、行、收，以及提、按变化。

作业:梳理整幅作品，从整幅作品中找找各种竖画。看看他们之间各有什么不同的地方？多去揣摩、临摹、玩味，找出其中的规律，加以掌握。以便为以后的创作打下良好的基础。