<p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);"><i><u>陈东远竹子画展自序</u></i></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>吾尝据径尺之素,操柔挠之翰,规规然腾掷于方函之间,而手起笔落,振毫直遂,以使夫形出而神会,笔到而意生,此岂非外内相应、心解天弢有以致之乎?故东远以谓画竹者节节而为之,叶叶而累之,则不复有竹。嗟夫,有味乎斯言也!古今之写筼筜竹石者,往往饮食偃息其间,以尽其变化,至于视听漠然,无概于心,然后能心手相契以出之。然则吾幼时居毛竹园村,竹之有吾居,讵非天邪?</i></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>吾青阳山水清越,秀甲天下,绿筱新簜,修干贞筠,徧植诸邑。邑中吾等坐对琅玕,朝暮濡染,养中虚之气,挺峻洁之姿,寖之深所以能应之远也。而来宰守令,亦借此以得轮扁斵轮之资,俾其素所积蓄,一旦发越,若万斛之倾泻也。</i></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>比岁画学勃兴,吾县操觚濡毫以缵夫墨竹之绪者,彬彬然盛焉。今年孟冬,吾复将举其拙制,汇展于美篇,一篇之内,琳琅纷见,将所以绍远脉于前修,抑且适其时于方来欤?</i></b></p> <h1><b style="font-size:22px;"><i>曩者与可尝谓:"予之所好者道也,放乎竹矣。"则今之吾等,茍以好道之心,放乎明玕青士之间,则外内之应,视听之几,庶几有以得之,斯殆青阳竹派之所永传而可以质诸将来者欤?至于吾艺境之品题,则非自言能尽,览者即其画作自各有得。</i></b></h1><p class="ql-block"><br></p> <h1><b>这幅《翠竹瀑布图》,图中笔力挺拔一片竹林立于山岩之上,前方瀑布飞流直下,于浓墨淋漓中表现出竹子顽强的生趣。前面映入眼前的是一突兀怪石,怪石嶙峋的上方一对情侣在竹林呵护下观瀑。怪石用浓墨写成,在竹林衬托下自由一股清寂和顽强之气;竹叶浓淡错落,变化多多,且笔笔劲力,落落大方,仅有两个大的墨色层次,一前一后,前淡后浓,加强了画面的空间感;竹竿枝节错落,更显出竹的劲拔之势,在飞瀑带动的气流使画面竹子的生机更为浓郁。竹枝的干练、竹叶的潇洒,都以书法入画,信笔挥毫,于乱中求整,画出了竹林摇曳多姿的美态。</b></h1> <h1><b>图中河石危立,玲珑剔透;河边丛篁林立,竹竿清秀劲力,竹叶上仰,绰约多姿;更有渔家作业,穿插丛竹间,一派春意盎然之景色。河石带勾带染,造型隽美,富有立体感和装饰味。笔法道劲,浓淡相宜。</b></h1> <h1><b>此图写新篁数竿,瘦削挺拔,立于石旁,竹叶参差错落,以浓淡显出不同层次,线条锋锐有力,笔墨细腻,生意盎然。</b></h1> <h1><b>图中两竿修竹挺立,地面新篁丛生,磐石苍翠点点。以淡墨写出竹竿,以浓墨撇写出竹叶。布局疏密有致、毫不紊乱,结构紧密严谨。几多新篁,顿挫扭旋,生机勃勃。浓淡相宜,层次井然,自成一家。</b></h1> <h1><b>这是一幅霜后竹子图是以精致纤细的笔画交代竹子的形质,又以畅快的笔画,简要准确地掌握了竹干节叶的结构,将状似倒悬、实则坚韧有力的精神传达无遗,展现文人"写意"的本质。 竹干虽以简壮的笔画完成,但却细腻呈现渐次转细的S形动势,正好用苏轼的话对东远画竹"瘦节蛟蛇走"来形容。搭配两旁冉冉伸展的枝叶,构成含蓄又不失变化的竹画经典之作。东远巧妙利用"转锋"使线条产生粗细与方向上的变化,就像被风吹动时竹叶的翻转。此外,他也透过浓淡不同墨色的交叠,制造深色叶面遮住浅色叶面的空间幻觉,正如苏轼所言:"以墨深为面,墨淡为背,自与可始"。如果拿苏轼以"若轻云之蔽月"、"若游丝之萦柳絮"、"若流水之舞荇带"等语形容东远的飞白用笔是最恰当的形容。本图竹干亦有多处牵丝般的飞白效果,但应为一道道在宣纸上加工而成,而非一挥而就,反映出东远对于飞白美感的好尚与营求。《霜竹图》的运笔不急不徐,叶片多锋利流畅,突出的小竹枝,则笔笔充满速度感和力道。真正做到了"兔起鹘落,稍纵则逝"的振笔画竹之法,便是在说明画中的这种具有张力的速度感。《霜竹图》叶片的结组方式没有定型的格套,像是画家仔细观察竹叶生态后,自然领会出的各种变化,而非后世发展出的如"介"字形的撇叶方式。</b></h1> <h1><b>光和影一直是绘画艺术的灵魂,是绘画创作的基础,没有光影,绘画也许只能是绘画。光影效果的一致性,一直是陈东远所刻意追求的。他的光影所表现出的艺术效果完全是陈东远的,他独具个性地运用光影所形成的明暗变化、巧妙而自由地处理画中复杂的明暗关系、充分利用光线来强化画中的主题部分、有意地让暗部渐渐地去减弱和消融次要的关系,魔术般地使明暗处理达到了与画面主题相拥相融的戏剧性效果。光影始终是他绘画中最为动人的因素,是他心灵感应的映照,也是他信念和情绪的显像。我们甚至可以把陈东远的用光艺术与现有所有中国画大师善于光色变化作一番比较发现,陈氏第一个把阳光洒向画面。西方绘画艺术大师评价为在方法上,充满外光的逼真性,在情感上,明确第一印象。他从直觉到直觉地慢慢作到把阳光分解为光线和光的成分,再通过他铺在画面上的虹彩的整体和谐去重新组合统一。他把光源色引入了中国画,他追求的是光与色的互相渗透的微妙关系,如夕阳映晚竹图。</b></h1> <h1><b>这幅母子图:在光影的巧妙运用上,使整个画面产生出一种撼人的宁静深远的阳光喜剧氛围,紧紧地把观众拉入画面中参与进去,使观者感到自己就是处于影中的第三人,在倾听着处于光照下的母子之间亲情与关爱。</b></h1> <h1><b>陈东远在光影与技法的完美结合所形成的艺术效果,仅从这幅《竹江图》上,就可以以一概全地作一番品味他让毛竹处在光影对比关系的调度中,众多毛竹以不规则的形式分布于画面上,形成一种无序的动态感。为了避免画中毛竹的竹干因亮度相同而产生雷同,他有意识地把许多竹叶处理虚化在中间色调中。他可以让亮色块的轮廓线在半暗处消失,用装饰品上有节制的几个闪烁的影阴,使整个亮色块更加阳光明亮。整幅作品大胆巧妙的艺术构思,耀眼生动的光影使用,材质质感的技法处理,纯粹的写意方法,精彩的明暗对比,使绘画的艺术效果达到了极限。</b></h1> <h1><b>图绘新竹一枝,疏朗多姿,竖直贯穿整个画面,生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成,笔墨淋漓苍健。淡墨写枝,笔力劲辣,偃仰有致。此画一改东远画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格,而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。</b></h1> <h1><b>此图为东远近年墨竹作品之一。以浓淡墨笔画大叶竹两竿,枝干斜覆,竹叶下垂,表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润,墨气浓重,严谨自然,劲挺有骨,悉尽笔墨之能事,清润之气扑人眉睫。</b></h1> <h1><b>此图画幽篁疏影,先墨写后填彩,以色之而飞,又绘兰花穿插其中,无不刻画入微。浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。枝叶饱满, 设姿态多样。另有花卉野草萦绕 ,色浓丽而又不隐墨骨。</b></h1> <h1><b>此图名《风竹》。以墨笔表现石头经风雨修炼、修竹挺立的苍石边,风吹雨打更坚挺!</b></h1> <h1><b>这幅夏竹图,了了数笔写出炎炎烈日下的青竹,一只躲藏在竹杆上鲜活的知了跃然纸间,从画中知了的造型不得不叹服陈东远深厚的线条功力,以及对细节的把握信手捏来。更令人叹服的则是画中隐约表现出了蝉栖身竹头"高处不胜寒"所隐藏的一丝畏惧与担忧,真可谓妙到毫颠,亦足可见陈东远的竹虫绝对是小中见大的。虽然了了数笔,却匠心独运的精彩描绘,画面的纵深与层次;画中的错落与虚实;情趣的真实、丰富与生动,都得到了更强的突出和展现。如此着力和精彩地勾画,在同类其它作品中是不曾多见的,不愧为一件巧思精构的佳作。</b></h1> <h1><b>此竹叶潇洒秀润,婀娜多姿。而竹竿挺直不屈,笔势挺拔,着意表现竹的坚强气质,并含有清丽纵逸的情意,表现竹之凌风傲霜,不畏严寒的品德。画竹难以简,愈简愈难以布局,此幅即以简取胜。在这里,作者不画竹之全貌,而是截取最能表现竹之生命力和昂扬气概的主干部分,上不露稍,下不见根,着意突出造物的精华竹之中坚力量,以如椽之笔,淋漓尽致地表现出竹之伟岸,挺拔,刚劲,体现出作者俯仰天地,腹藏万壑,胸有成竹的阔大襟怀。从取材上讲,此图采取折枝的手法,截梢去根,描绘了岁寒不凋的山间野竹。这些山间野竹,生长在岩石缝隙、路边地头,历经风吹雨打,霜侵雪压及人畜摧残,但仍能茁壮成长,生命力是何等顽强、旺盛!其姿致之天然得势,其意趣之清奇峻雅,其品质之宁折不弯,歌颂了其不甘屈服的顽强品德。</b></h1> <h1><b>这幅雪竹图是陈东远代表作。作者作这幅画时每画一笔,都要精心推敲,一丝不苟,故落笔大胆泼辣,又能细心收拾,作品的构图,清新苍秀,笔墨色彩纵横交错,气势磅礴,趣韵横生,具有鲜明的独特风格。</b></h1><h1><b>从笔墨上说,此图以浓墨硬笔挥写,挺劲苍古,颇老辣而又不乏深秀苍茫之态。用笔沉着劲利,墨和色秀润含蓄,笔势坚凝,气力充足。竹叶圆中有方,涵蕴着一种坚忍不拔的气势。从构图上讲,此图下半部写竹,上半部画雪,画面简约,收上下平衡之功。同时应用绘画上经营位置的技法来经营题款。大小、疏密、斜正、错落,一任自然。犹如画面布局,烟云舒卷,扫尽旧时代"寻行数墨"的陋习,也体现着陈东远的美学思想。总的来说,此图从构图、行款到布局,惨淡经营,成竹在胸;挥洒纵横,气势磅礴,富有节奏感,一扫古代文人画中墨竹之画法,可谓笔墨奇特,独步天下。。</b></h1> <h1><h1><b>远望绿竹林,郁郁苍苍!重重叠叠;近看呢,有的修直挺拔,直冲云霄;有的看来刚出世不久,却也亭亭玉立,别有一番神采。那绿竹林的枝叶犹如一顶碧绿色的华盖,遮住了太阳、白云、蓝天,给大地投下了一片阴凉。</b></h1></h1> <h3>第一眼看这幅画的一刹那,就被画面的景象惊呆了。影视记录片里的画卷就这么真真切切地在画幅里铺展开来!看画,这雾虽大,但不浓重;虽广,但不碍眼。随着寒风的轻吹,大雾一直在竹林的头顶弥漫,在竹林中悠悠穿梭,就像一位仙女,拖着一条特大特轻的乳白色纱裙在上空轻盈飘舞,淹没了竹林的上空和远处,将一里开外的景物给裹了起来,让人再也看不清天空的颜色甚至竹尖的高度。不时感觉有水雾自发边流过,自耳际流过,自指尖流过,就像恋人的手,那样轻柔,那样沁脾。雾中的竹林却在这朦胧的仙境中更显妩媚与高洁了!</h3> <h1><b>画雨竹二三竿,耸立一丛绿叶后,前面绿叶浓墨写出,后三竿以淡墨写出,叶用捺法,簇簇罗迭,错落有致。笔势厚重,墨彩丰腴,将秋风疏雨、玉立青竿的韵味刻画得生动传神。笔法凝练,墨气清润,颇得竹之亭亭玉立的萧爽姿态。枝叶的向背纷披、俯仰疏密以及前后虚实的透视关系,也处理的恰到好处。陈东远画雨竹有感:<br />叶垂枝柔滴翠氤,<br />心虚顶风练修身。<br />盘根拔节精神在,<br />放眼书画颂雅人。<br />香港著名诗人张安帮<br />【和陈东远画雨竹有感】<br />滴青濛雨吹春哨<br />搏撕疾风非折腰<br />挺身拔萃东方韵<br />英气凌霄节节高<br /></b></h1><h3><br /></h3> <h1><b>这幅《梅竹呈祥》,以墨竹红梅入画,布局巧妙,浓淡相宜,雪山前,淡墨竹枝挺拔,雪压竹叶生机勃勃,红梅报春开,迎风斗雪,满纸幽香。</b></h1> <h1><b> 陈东远作为一个全能的画家,人物、动物、山水、花鸟、竹石,无所不能,画虎尤其有名。陈东远画翠竹,能以飞笔作竹杆,错笔作竹叶。所画竹子,虚实结合,相映成趣。这幅晴竹新篁,竹叶用墨色绘就,支杆亭亭如生。</b></h1> <h1><b>竹在中国的文化中,是有骨气、有气节、坚贞的象征,同样也象征着生命的弹性、精神的真理,历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹,它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度,世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。</b></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i><u>以上竹画从是陈东远竹图中挑选具有代表性的作品供大家欣赏。</u></i></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">真个是:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">万物中潇洒。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">修篁独逸群。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">贞姿曾冒雪。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">高节欲凌云。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">细韵风初发。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">浓烟日正熏。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">因题偏惜别。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">不可暂无君。</b></p>