无法完成的思恋 ______那一场超越灵魂的爱恋

高山流水

楔子
“我本是男儿身，却要做美娇娘”，这句经典的台词是【霸王别姬】中程蝶衣一生的写照，小豆子从小就被卖进了戏班，为了生存下去他做起了戏班里的青衣程蝶衣，久而久之他忘记了自己的性别，只因入戏太深他分不清戏里戏外的区别，值到故事的结尾，虞姬拜别霸王的时候，程蝶衣就真的拔剑自刎了。

申润福却跟程蝶衣不一样，他是天才，天才是天生就被赋予了某种才能和使命的，润福并不是主观想要成长为一位传奇人物，但她不同于普通人的精神世界和信仰注定她必然成为传奇人物。而在那个不能主宰自己命运的年代，很多时候都是身不由己的，为了实现自己的梦想，为了寻找自己的灭门之仇人，她只能女扮男装！

相遇

自从看了《风之画员》之后，就立刻被五两之间纯洁甚至崇高的感情所打动。她们之间已经不只是单纯的友情或是爱情，而是那种超越心灵，直接进行灵魂的摩擦和碰撞。是比世俗中任何一种感情都来的更直接、更感人、甚至更惊天动地！是的，惊天动地！因为在那个时代，这样的一段感情是绝不能容与世俗的吧。但是，它偏偏就那么突然的来了、发生了！

贞香身为妓女，表面上有“第一名妓”的称号，可有谁用心的听她弹奏一曲；另一个身为画家，却只能靠女扮男装，以男人的身份才得以发挥才情，画的世俗画被斥责为“大逆不道”，最后就因为性别也被迫隐去身份···
我们可以躲在某个角落里，为美好的事物欣喜，可是有时连这也是奢侈。

一切都是那么的自然又不可预料，而最悲哀的就是在那个不能掌控自己命运的年代，她们都是同样的身不由己，可她们并没有随波逐流，而是在逆境中有所保留的，清醒的挣扎着，抗争着，尤其是贞香，她像一朵出淤泥而不染的洁白无瑕的荷花，遗世独立的绽放着。她们感情的发展，才华的施展，都是压抑的被束缚的！她们感情纯粹，侧重于精神层面，不太沾染尘世烟火，二人因心意相通而情深，对双方而言，找到了一个懂自己，珍视自己的人，可以灵魂相伴的人。

我们看的是两朵美丽的花儿如何在那个时代相遇，相知，相爱，又如何任风吹雨打，无奈凋零。他们所拥有的，也是那么脆弱，不堪一击，自己的爱憎由不得自己。

我们不只是因为两个人外形美丽动人，真正让我们欲罢不能的是:两个人的灵魂在那个时代里的惺惺相惜，彼此懂得。贞香和润儿都是弱小的，底层的，有才情和思想但被打压的，本身是美好的但却没有得到真正的赏识和认可。她们拥有理想但身在那样的环境，“风刀霜剑严相逼”，只能任人欺凌、摆弄。她们的爱情得不到世俗的支持和接受，只能怀抱着这份回忆相隔天涯。

贞香
贞香就像一个被神话了的完美的风尘中清丽脱俗的女子，就算身份低下，就算处处以小女子或者，卑贱的我的名称自称，就算没有办法掌握自己的命运，但贞香那份孤傲脱俗与聪颖，从她说的每一句滴水不漏蕴含深意的话里头展露出来，贞香的心力很强，如果可以将精神的力量形象化视觉化的话，贞香应该是全剧里头最强悍的人物了。以如此低贱的身份却如此不卑不亢地屹立着。
从来遗世独立的贞香是一朵空谷幽兰，她不仅是有着美丽容颜，高傲的气质，更是一个敢爱有担当的奇女子，她像商品一样不受尊重的艺伎，在待客时受到粗鲁顾客的羞辱时，只能以自己的聪颖来保护自己，经历重大的伤痛，只能以自己的方式尽到自己的心意，然后慢慢自己独自抚平伤痕，这个世界让贞香能够拥有的东西太有限了。

贞香弹的“桐千年老桓藏曲”是贞香心力与琴音的交融，琴音劲道有力，刚强中也有婉转动人的柔情，曲子里头有很多拨得很重的音，每一扣都紧紧打进听者与奏者的心里。虽然沦落风尘，却一直以高傲者的姿态在等一个也许会有，也许不会有的人，不论这样的人会不会出现，风尘之中保有自我的人儿已经不会产生太强烈的失望或是希望的感觉了，就像屹立在山顶筋骨奇异的千年老树，恒久地守望着，睥睨着俗人们的世界，淡淡地期待着知音的到来，并不奢望长相守，对于从来就很难拥有什么的艺伎，找到知音这样的感觉，只能有一点便满心感激地享受一点，泛滥的渴望，只会让自己受到更多的伤害。

贞香之所以活的那么傲然不群，是因为她早已参透，花本是存在的深刻道理了。贞香的生命抓住了主题，没有把光阴虚度在大少们，俗人们，美不美，艳不艳的把戏上，这点看来，贞香作为艺人的境界真是极高，等到曲终，看到那人热泪盈眶，抬起眼与自己的眼柔柔相碰，遇到知音的感觉已经让贞香过分心满意足了。

万万没想到，等待着枯萎的生命，会因为那个人的消息，突然生出万丈能量来。作为被卖出的艺伎，贞香的心越来越平稳，静如死灰，被折下插入自家花瓶里的花朵，只能听天由命地静静绽放自己缺乏了活力的美丽，自由的希望已灭，心动的人儿不在。贞香，当真静下来，如死了一般静了下来，却因为画工，那令人胆寒的斩首之刑，使贞香从死灰的墓地里头，生生爬将起来，竭尽自己所能，虽然人微力薄，只希望，救回画工一条性命。

贞香为画工彻底牺牲了自己。这样高傲的人，愿意低声下气，愿意放弃自由尊严，只为一丝救画工的希望。即将见到画工那一晚，贞香难以压抑干涸已久的心此时体会到的新生，一阵阵兴奋，一波波悸动，带着画工赠给的蝴蝶缀饰，带着命运与缘分的感慨，贞香的迈步更显优雅轻盈，那夜琴与画的曲款相通，那夜眼与眼的深情对望，那夜心与心的劫后重聚，贞香的琴音，蕴藏了似是雪水融化，汇聚成叮咚溪水般的春意蕴然新生了一般的清雅，润福的画里头，那抚琴女郎，才是饱含了最多故事最多情感的主角。

在知道润福真实身份后，并没有像一般女子一样，而是选择一如既往的爱与信任。这个女子，身份的特殊性，注定了她不会有一帆风顺的人生，在面对垂涎自己美貌的金朝年的时候，她以自己的聪慧来保护自己；在面对画工经历重大生死的时候，她以牺牲自己的自由为代价，只为尽到自己最大的心意；在知道画工真实身份，身心受到巨大打击的时候，她以独自承受的方式默默抚平内心的伤痛；在面对自己爱情的时候，她以超然的思想真心勇敢的对待...她以如此低贱的身份出现，却以如此高傲的形象生活。

贞香的痛苦无疑甚于润福，因为爱情是她的全部，失去后便一无所有。所以她愿意倾一切所有，不管是不是有回报，只是…因为她找到那点光，让她心可以温暖的光。本来她的生命就该在自己如物品出售一样，没有生机，但画工再度出现她的眼前，又燃起她的希望，那一点点的渴望，即使后来当她知道画工的秘密后，怨恨、痛苦、害怕、折磨、不解…千头万绪后，她还是看着她的画工，因为懂她的，是画工，是男是女不是重要了，而是那份心的相契。这份相契相知，在另一个人出现后分崩离析，她无法独占她的画工，所以，宁愿活在画工的画里，永远守着曾经的真诚。未曾不也是一种拥有、一种福份！

润福
伊说画画是为了思念，其实更直白的说法就是为了“爱”（但当时好像还没有“爱”这个词汇），所以伊不喜欢轨仪宫廷画，而热衷于民间的题材，热衷于情爱主题，这些画就是伊的感情伊的本心。伊是为了画画而存在的，也只有还在画画的那个申润福才是润福本人，伊的才华与伊的性别无关，伊穿上男装只是因为当时的社会需要那身男装才能认可伊的才华，这不是伊的悲哀，而是社会的悲哀。

初见难忘，那桥上飘过风华绝代，风姿绰约的佳人，桥上那一瞥，这么多人当中，这么刚巧的时候，润福看到了她。如果说润福对贞香的感情是出于对完美女性的羡慕，正所谓“千万人中遇见了你,在时间的荒原里，没有早一步也没有晚一步，千万人中遇见了你！”

再见倾心，那布坊里带刺的花。
润福说过“看到了贞香就像看见了失去的自己”这里面有对贞香的羡慕，有对自己身不由己女扮男装的苦涩，若不是命运弄人，自己也会和贞香一样做一个真正的女人吧。


琴遇知音，一曲琴弦两心知
润福在贞香的琴音中，恍惚看到了儿时幸福无忧的自己，正是因为贞香的话平稳了自己不安颤栗着的心之后，能够平静地想到的东西，贞香也看得明白，眼前这个望着自己失神落泪的人竟然听懂了自己的琴音，琴音代表的是心声，能够遇到这样体味到自己的琴音的人，贞香是非常欣慰的，就像在冷漠的人群中找到了相知而热诚的另一半。

虽然不知道润福当时有怎样的心事，但贞香弹了一首几乎是应对的曲子《桐千年老恒藏曲》，这一曲中，贞香诉说着自己和伊有着同样不被世俗人所欣赏的才华，受困于环境不得一展抱负的委屈，但同时也表现了更为坚强更为孤傲也更为热烈的性格，所以贞香可以说是润福灵魂的补完，情侣的最高境界一定是“知己”，不仅是爱对方如同自己，而且是只有当对方完好地存在时，“自己”的形象才是完整的。

“灵魂之伴侣”，是人生中可遇而不可求的最大幸运。琴音结束，福香眼神交汇间，我们看到了润福眼底闪烁的泪光，看到了他一霎那的真情流露，看到了他沉醉的眼里所饱含的感动与感激，一曲《桐千年老恒藏曲》彻底的打动了润福的心，那是久违的宁静与沉淀，使润福读懂了贞香隐藏在琴音之下的高超艺技与桀骜气节，也想到了自己被遗忘的童年时光；而从贞香的表情也看得出来，她知道眼前这个望着自己眼泛泪光的英俊少年听懂了自己的琴音，能够遇到“知音”人，贞香是非常欣慰的，有种“众里寻他千百度，蓦然回首在身前”的感觉。

在卧榻内，贞香借着伽倻琴诉说着自己不被俗人所明白、欣赏的才华；而润福借着画不被世人接受的“女人”来表达自己对另一种艺术的热烈追求和深深抗议。在此，我深深感叹男性社会下女人的卑微低下地位！同样受困于环境、身份不能一展抱负的执著与委屈，同为天涯沦落人的心心相惜，让两颗心连在了一起。

润福对贞香的爱从一开始便具有精神的超越性。润福对贞香的爱，是建基于对贞香灵魂的爱，正因为看到灵魂的美，因此才渴望通过艺术让这美成为永恒。同时，润福在贞香身上看到了某种美之规律，这让她能更深入地理解艺术、理解女性、理解美。润福是这样解读她眼中的____贞香是她一切绘画的灵感源泉，她将贞香的形象放在每一幅画中，这是对贞香的重塑。贞香或许不完全懂润福的艺术，但她明白怎样做才能让她具有灵感，她是润福的艺术灵魂。

正因为润福是女人，才不会像一般男人看待女人时只注重外在那么肤浅，正因为自己是女人，在看着贞香的时候，才不会带着世俗的眼光与欲望，不会轻视贞香的身份与地位，相反更看重她内在的美，才会看到她的心、她的气节、她的骄傲、她的倔强、她隐藏在琴音之下高超的技艺及对艺术的执著追求，正因为自己是女人，所以才会被贞香吸引，所以才会爱上她...

润福眼里的贞香，与其说是一个诱人的女体，不如说是她追求的艺术化身。润福对贞香的爱情是灵魂的相契相合。贞香是润福的艺术之魂，是润福毕生倾心的美之化身，所以，在润福的画作里一直都有贞香的影子。

他欣赏、爱慕贞香的才华和倔强，他依恋贞香的美丽和柔情，他从贞香身上看到一直不能存在自己身上的影子，一个让人会目不转睛的美丽女子，一个能看着爱人、陪着爱人的女人，他办不到，从贞香身上可以得到满足。所以，他把贞香放在心里，就像占有一样，很多时候，占有不一定是需要，而是补偿缺憾。

离别
是世俗所禁忌的情，却都是这世间最为真挚最为感人的爱。
润福非常欣赏贞香，这个沦落风尘身份低贱的琴妓，就算身份低下，就算自命卑微，就算无法掌握自己的人生，但她骨子里所透出的那份孤傲与执著，她说过的每一句饱含深情的话，每一个坚定不移的眼神传递，都能被她吸引，为她陷入癫狂。她就像一个神话，完美的甚至让她感觉有些不真实；她就像一株莲花，在风尘中飘摇却出淤泥不染；她就像一颗狗尾巴草，身份低贱却有着不卑不亢的坚韧不屈性格，很是难得。可惜在那个年代俩个相爱的女人是不可能在一起的。在处于两难境地的时候，她选择离去，她选择带着对画画的执著追求，正如剧名一样，最终像风一样消失在历史的尘埃..

润福始终是风之画员，是天才的存在，独属于自己的宇宙。天才的悲剧也源于此，因为他们并不知道为什么选中的是自己。永远有太多的责任需要他们担负，有太多事需要他们完成，爱情只能在其间勉强有一个小小的位置，因此他们必须承受爱情崩毁的命运。

于是当润福忍痛与贞香告别时，这种虐心简直达到顶峰。因为我们分明看见了天才的无奈和局限，更看见了爱上天才之人的悲剧命运。她只能一次次望着贞香，暗自悲悼这难以实现的爱情。

最后无言的送别。千言万语也不能说了，只有不舍。一帆孤舟 ，一对情人 ，四目相对 ，眼泪千行，水渺渺，山隐隐 ，天苍苍，此情此景 ，真是如诗如画，此情此景 真让人无限忧伤。仔细看两人表情，除了不舍，贞香脸上有不甘心，润福脸上写满了无奈。

尾声
自钟子期死后，俞伯牙再也没有弹过琴，以此来酬谢知音。申润福自从与贞香分别后也再没有做过一张画，他在朝鲜的画坛上就如同一阵风，刮起一阵强烈的疾风，留下为数不多的画做之后，“慧园”这个画家就从画坛消失了，从此无迹可寻。留下的只有思念，她终究带着他的美人图走了，风一样的女子，风一样的传奇……

最后，不得不说说扮演两个女主角的演员，如果这部戏不是文彩元，和文根英两个演剧派的实力演员来演的话，我想整个故事就不会有如此精彩，感人，也不会带给观众如此大的震撼力。她们的倾情演出给角色注入了灵魂，犹如活生生的从戏里走出来的人物，她们的故事仿佛就发生在我们的身边。真的不得不说，贞香这个角色因为彩元而变得活灵活现，她那双会说话的眼神中透露出的坚强、柔情、气概都深深地吸引着我等痴人……