<h3>（本图文均为作者原创，未经许可，请不要作为它用，谢谢您的支持。）</h3> <h3>音乐是所有艺术领域中最具诱惑力、最令人不可抗拒的艺术形式。</h3> <h3>记得第一次被音乐征服，是若干年前在北大荒松花江畔的一个小城，在一座古老的俄罗斯式建筑的大剧场内，被一位知青乐手的琴声所打动，自此，生命里对艺术的那份痴情就不再单一。</h3><h3>在后来从事专业绘画创作的日子里，音乐始终影响着我的思路，每一件作品中都会有一种韵律融于其中，并有相当一部分作品是根据中国古典名曲的意境创作的。</h3> <h3>《汉宫秋月》《十面埋伏》</h3><h3>《月影寒梅》《雨打芭蕉》</h3> <h3>《彩云追月》《良宵》</h3><h3>《出水莲》《清风明月》</h3> <h3>《阳春白雪》《金蛇狂舞》</h3><h3>《春江花月夜》《柳浪闻莺》</h3> <h1><br></h1><h3>音乐最讲究的是意境，绘画创作也同理，意境到了，其它自然也就跟上了。创作这类题材时，在构思构图阶段就会考虑如何准确恰当地加入音乐的元素，用极富韵律感的画面向观赏者传递作者所要表达的主题。</h3> <h3>韵律呈现在画面中可以是规律的，也可以是不规律的；</h3><h3>可以用线，可以用面，也可以用点；</h3><h3>可以是规矩形，也可以是任意形；可以是具象的，也可以是抽象的；</h3><h3>可以整齐排列，也可以随意组合；</h3><h3>可以集中在某个局部，也可以分散在各个空间；</h3><h3>可以用一种元素，也可以是多种元素和谐统一的组合在一起。</h3><h3>甚至可以靠意象和气势以及联想让人感觉到韵律的存在。</h3> <h3>《雨打芭蕉》</h3> <h3>在这幅画中处理芭蕉叶子时，采用了错位分割的手法，使容易让人感到单调的大片叶子有了形式上的变化，从而变得生动。</h3> <h3>错落有致的叶子似乎在乐谱上有节奏的跳动。</h3> <h3>《汉宫秋月》</h3> <h3>利用乐器本身的线条造成画面上的韵律感——排箫的纵线和琵琶的横线在画面的中间位置决定了画的主旋律。</h3> <h3>人物夸张的曲线头饰同乐器的直线形成对比，避免了古板单调。头饰一左一右在画面中间位置，既互相呼应，也使观赏者的视线更加集中。</h3> <h3>作为背景的汉画像石重复的影象也会形成韵律。这样在这幅画中以直线为主、曲线为辅、块面为补充，各种元素合理组合，产生了交响乐一样主次分明、和谐统一的效果。</h3> <h3>《十面埋伏》</h3> <h3>利用琵琶这种具体形象本身的面和线从大到小、从左向右弧形渐次排列形成的韵律感。</h3> <h3>《月影寒梅》</h3> <p class="ql-block">以颜色深浅、图案和衣纹的疏密在画面上形成自由流畅的韵律感。</p><p class="ql-block"><br></p><h1><br></h1><p class="ql-block"><br></p> <h3>《阳春白雪》</h3><h3>冰花图案从大到小、从疏到密、由近及远所形成的韵律感。</h3> <h3>利用头发线条的均匀排列形成局部的韵律感。</h3> <h3>《春江花月夜》</h3> <h3>同一形象重复出现形成的韵律感。</h3> <h3>《金蛇狂舞》</h3> <h3>打破传统写实观念，抽象的琴弦在人物周围前后穿插，而动感极强的人物又象音符在琴弦中跳动，夸张的弹琴动势直接将整幅画面带入了《金蛇狂舞》这首乐曲的主题。</h3> <h3>《柳浪闻莺》</h3> <h3>单纯的画面中风吹杨柳波浪般的动势，使整幅画呈现出轻音乐般舒缓优美的旋律。</h3> <p class="ql-block">《清风明月》</p><p class="ql-block">同《柳浪闻莺》的意境相似，以最单纯的构图追求一种纯净幽远的意境，让观者似乎可以听到跨越时空的音乐旋律。</p> <h3>《彩云追月》</h3><h3>背景仙鹤高低错落的飞翔动势和人物衣裙的飘逸形成优美的韵律。</h3> <h3>《出水莲》</h3><h1><br></h1> <h3>透过分布在画面上的莲花以及飘落的花瓣似乎听到古琴琴弦叮叮咚咚的弹奏声。</h3> <h3>《阳春白雪》二</h3> <h3>背景白色的孔雀尾羽通过人物同披肩上飘动的穗形成S形构图，增加画面的韵律和动感。</h3> <h3>一幅画上呈现出的音乐元素应该是统一的，不可以杂乱无章，每个个体之间都要有共同的点，其中包括相同的形状、相同的线、相同的颜色、相同的个性……等等，即使具体形象不尽相同，但至少要有相同的气质和内涵。</h3><h3>画家在构思一幅画面时，应当像指挥一场大型交响乐一样，将想要体现的各种音乐元素严谨有序地组织好，做到心中有数，主次分明，切不可胡乱堆砌，什么都想表现，什么都刻画的面面俱到，反而喧宾夺主，分散观赏者的注意力，最终搞不清楚你要表达的是什么。</h3><h3>就象一首好的音乐作品，一定会有一个作为灵魂的主导旋律，其它因素皆为主旋律服务。</h3> <h3>《丝路遗韵》</h3> <h3>《敦煌乐舞》</h3> <h3>这是一幅以动感极强的曲线为主来表现韵律的创作，作品中的一切元素皆包含曲线元素，让人透过画面上舞蹈的人物似乎能听到来自遥远洞窟中古老空灵的乐曲。</h3> <h3>画面中圆形敦煌藻井图案的渐次排列既是同人物曲线的呼应，少量"面”的使用的也使大量用“线”的画面变得相对稳定。</h3> <h3>传统线描高超运用的本身就会产生一种无以伦比的美妙韵律。</h3> <h3>《香音》</h3> <h3>香音神的六臂有序排列组合形成的动感旋律。</h3> <h3>衣纹的流动形成线的韵律。</h3> <h3>《乐神之舞》</h3> <h3>人物以“太极图"般的转换同背景中抽象的肌理组合形成的韵律感。</h3> <h3>《心莲》</h3><h3>人物从头发到裙脚的颜色由深到浅形成韵律感。</h3> <h3>《琴声》</h3><h3>乐伎弹琴时发出的声波（从中心向外放射状的圆形）形成韵律感。</h3> <h3>《湘妃》</h3> <h3>局部相同形象从大到小渐次排列形成的韵律。</h3> <h3>《古韵》</h3> <h3>背景中相同形象的叠加形成的韵律感。</h3> <h3>画面是从韵律中走出来的，不是规矩出来的，当你真正到了相当的高度，可以不守规矩，但一定不可以没有韵律。</h3> <h3>《待月》</h3> <h3>背景中人物影象的重复出现形成韵律感。</h3> <p class="ql-block">《醉花荫》运用投影的重复韵律强调“醉"的主题。</p> <h3>《淡紫色的梦》</h3> <h3>围绕在人体周围的抽象花卉图案形成的韵律，使人体的感觉更加自由舒展。</h3> <h3>《星之魅》</h3><h3>背景上流动的星云形成的韵律感。</h3> <h3>多年来我潜心绘画创作，但对音乐的欣赏习惯一直保留着，我知道艺术家的创作乃至心理上需要它的补充和调剂。那回荡在宇宙空间中悦耳的旋律常常可以让我闭上眼睛沉醉其中，一坐就是几个小时。让音乐刺激整个神经系统灵敏之极的感觉，使作品在与之共鸣中找到出路，于是绘画这种沉默的艺术便被赋予了灵魂与生命，奏响撼动人心的强大旋律。</h3> <h3 style="color: rgb(51, 51, 51); text-align: justify;">画家简介——韩德珠，女，1954年生，辽宁锦州人。出身于高级知识分子家庭，幼年受表哥大康(康殷)影响习画，毕业于鲁迅美术学院、辽宁大学主考全国高等教育自学考试中文专业；进修于中央工艺美术学院（现清华美术学院）。一九八四年加入辽宁省美术家协会，同年名字列入《中国美术家人名大辞典》、《中国当代美术家人名录》。一九七九年开始三十多次参加全国、省、市各级美展并荣获多种奖项，多幅作品在北京荣宝斋展售并被国内外各界人士收藏。1993年开始先后在北京、锦州举办个人画展，出版图书《韩德珠工笔画作品选》、《工笔人物画范》、《韩德珠画集》。</h3><div style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 16px; text-align: justify;"><br></div><div style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 16px; text-align: justify;">2011年以后不再参加各种展事，开始潜心钻研创作独具个性风格的代表作品，并集中整理个人传记和历年来学习创作中积累的体会、经验。</div><p style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 16px; text-align: justify;">2017年开始研究学习表哥康宁先生笔意，专攻写意花鸟画。</h3>