［家乡风情］他从海边来

阿多

《他从海边来》他从海边来!在这杭州湾畔凉爽的海风中，他昂首正步向我们走来。马建新-孩提时的同伴，旧时的同学，至今的好友。「马兰」,仍以小学时的绰号称呼你。看着你给我的邀请函，不由得感慨万千。曾经的不经世事的你我，如今都以两鬂苍苍了。一个人一辈子能持之以恒的，做一件事情真的是不容易！对照自己则不由的汗颜，我这人如同熊瞎子掰玉米。一路走来，乱七八糟的，似乎什么都知道些，其实什么也都不懂。在八十年代，曾经在「译林」杂志上，看到过一个短篇小说「正步走」,是朝鲜人写的。描述了一个人几十年如一日，不受任何的干扰，踏着正步向前走。没有坚定的信念，是无法坚持下来的，马建新是从人民海军这个大熔炉中岀来的。正是这融入骨子里的军人精神，使他在绘画艺术的道路上，坚持不懈、一步一步的走到了今天。 我与马建新相识是在小学三年级时，他因搬家从朱泾第二中心小学，转到第一中心小学。不知怎的两人从此就混在一起，或许两人都喜欢玩吧？至少那时俩人都喜欢画画。记得那个年代的一件趣事，就住在学校门口对面那个在水果店里工作姓赵的，他的老婆教我们班的画画课。好象是代课吧，她其实不会画画，就叫人画了少先队队旗的五角星和火炬，挂在教室大黑板前，让我们照着小黑板上的图案临画。进了金山县中学，我分在四班，他在西隔壁的五班。虽然俩人分在两个班，但课后仍然整天呆在一起。这时候，遇到了教我们画图课的蔡师曾老师，也是马建新进入绘画生涯的启蒙老师。蔡老师也曾夸我画画的线条很活，但我平时沉湎于文学阅读，是个「书虫子」,画画儿只是随性而已。尤其是开始人物素描临摹和写生时，我就没有再玩下去了。那时候，我们找到了一本「哈定」的绘画教程。传统的学院素描不同于现代的结构素描，是一层一层的用线条堆上去的，一幅素描作业需要画几十小时才行。在这一点上，我很佩服好友的刻苦，大热天，只穿一条短裤，打着赤膊、汗流夹背，边画画边不时的将手上的汗水擦干。在小小的房间内，一画就是几个小时。我则经常是在旁看几眼，后溜之大吉了… 正是如此，经过一段时间的练习，通过大量的临摹与写生，老友也就逐步走上了绘画艺术之路。那时我也被他逮住，坐在凳上当模特，画了张铅笔肖像。当时，怎么看都不喜欢，好像与自己并不相象。在网络与电脑开始进入我们家庭后，有天晚上他将我的旧时肖像，用微软的MSN通讯软件发送与我。那时我们都已步入中年，我也早已忘记还有这张画。当看到自己年轻时的形象，表情生动喜悦，一副容光焕发，神采飞扬的模样。那张素描原来是这么的精彩，那张臭脸竟然是有模有样。从而使我反思年轻时的心态，其实是自己当时处在青春混乱期，自我意识还在逐步形成的时候，也就是说有点儿臭美的傲娇罢了。人们通常期望自己被画的更漂亮些，这和当今流行的美颜相机相似，人人都是大大的眼睛，白白的小脸蛋，都是青春美少女和小鲜肉。然而，画家则强调的是他眼中观察到的「真实」,强调人物形象特征的把握，强调人物的精神面貌刻画与个性的表达。这也是画家与被画者的分歧所在，其实也就是两者各自的观念不同所导致的… 画好油画，先得有良好的素描基础。马建新的素描功底扎实深厚，其线条活泼流畅富有变化。过去，自己始终都认为老友的素描水平远远强于色彩。前些时间去了法国卢浮宫，仔细的观摩了众多的精彩画作真迹。才知对油画艺术的理解很肤浅，说穿了也就是「看闹蛮」而已！但是老友那些众多的素描作品，确实非常精彩。九十年代，老友曾在上海大学美术学院学习和研修。老师说他的画作蛮有味道，还陈列在学院展厅中，供来访者的观赏…印象中第一次在外面见到他的油画作品是中学初三的时候，当时在金山文化馆的展览室中，画的是一个挎着药箱的女赤脚医生。记得那天下午，当时这靠近体委的篮球场边的陈列室内只有我一个人。窗外斑斓的阳光斜射在墙上，我仔细地观看着这幅画作，同时思索着马建新曾说过：蔡老师说他对色彩的感觉很好。那时候确实不明白这「色彩的感觉」是什么一回事…（后注：人的视觉对物体的线条和形状的辨识能力强于颜色，人类的隐性遗传－「色盲」现象和我们对自然的观察发现－「有光才有色」。） 对老友的画作，印象最深的是在1991年的秋季，有一天他欣喜地告诉我，他的一幅画作已入选了中国西湖美术节，整个上海仅入选十来幅的油画作品。这也是我唯一的一次跟着他一起去展览会，到杭州浙江美院现场观赏。当我在以钢结构为架构的展览馆的油画展厅中，看到了他的画作，刻画的是一个新疆的孩子，眺望着远方。虽然，它在陈列的四、五十幅作品并不起眼。但我的好友能步入当时中国主流画坛，心里感到由衷的高兴与骄傲！这当时是代表着改革开放初期，活跃在中国画坛上的中青年艺术家们，对世界和艺术的思考与探索！后来，又去了香港和日本展出，最后被日本人收藏了… 艺术之路，是条充满艰辛的路，不涉其中不知其味。任何一件事情，会做并不难。但要做的漂亮，做到登峰造极，那就很难的了。纵观老友的艺术生涯，可清晰地分为三个阶段。第一入门阶段，从中学到当兵和电影院当美工。第二成熟阶段，工人俱乐部和美院硏修。第三阶段思索、整合和回归。如同人们常说的，人之境界，从看山是山、看水是水，到看山不是山、看水不是水，回归看山还是山、看水还是水。我们仔细观察马建新作品数量的变化轨迹，就很清晰地知道其创作高峰时期是在九十年代，是在他美院硏修和其后的时段。然后，进入了一个沉寂期，作品少的可怜。如今退休前后的几年中，作品的数量又逐步增加了。人的发展和艺术的发展相似，具有阶段性。在成长的过程中，会遇到所谓的「瓶颈期」或称之为「高原现象」。曾记得当初从电影院出来到了俱乐部，他表示出对自己的作品不满。通过美院研修深造而使其迈上了新的台阶。经过了一个作品创作的爆发期后，随即进入了漫长的沉寂。这是一个更艰难的时期，这是一个成熟的艺术家都会遭遇的，这是一个如同爬山登顶的过程。天苍苍、野茫茫，那是一条看不到尽头的路，陪伴自己的只是心中的信念和坚韧的毅力。这是一条充满荆棘的孤寂之路，并不是每个人都能坚持着走出来的。有些人无奈沮丧地放弃了，更有些人则不知不觉地走在岔道上… 最近，老友在筹展期间，再次看了些他的作品。更深刻的感受到艺术创作的艰辛，也为老友那孜孜不倦地、对艺术的求索精神所感动。在杭州湾畔，这僻静而远离上海的市郊，一个人的默默潜行…看到他近几年来的画作，其变化着的表现手法和画风格调。似乎看到其思想和艺术之触角，在不停的试探着，在试图破壁进入一个新的艺境。实际上，就在这不断的变化过程中，在不断地扩展自身的艺术疆界时，马建新的绘画艺术之路，就已经逐渐地步入了新的天地…回头看是为了更好的向前走。在老友「迹象」油画作品展开幕的前夜，预祝展会的获得成功与完满!更祝你能通过展会和同行老师的交流学习，使自己艺术造诣迈上一个新的台阶。让自己的人生之舟，乘风破浪遨游在浩瀚的艺术之海… 后记：此文作于2017年8月的旧文，因「寻色」自媒体平台的关闭，重新制作后发在如今的「美篇」平台。由于网络科技的快速发展，美篇软件平台的升级换代，也影响了自己的一些旧作版面和音乐等效果。由于美篇平台软件功能的强化，让我们可以更灵活地制作出高品质的精彩作品。因此，也时不时的对一些旧作进行重新编辑和修饰，以跟上平台发展的节奏…