至乐寄山林～译木山水斗方

若晴秋

　　译木为人简淡，踏实而沉稳，没有浮夸之气，一如淡默的幽兰。

译木的画从容淡定、简约虚旷。

　　不造作，不拘泥；可入世，可出世；可怀思，可望远；可小情怡然，更可大气庞然。

　　根植于世间，得泥土之养沃，长生于人间，不染世俗之气。乃真性情，好笔墨。
　　而他的山水画尤然。

　　中国画于禅的精神，大概只可意会，不可言传。可终究是外师造化，中得心源。译木的山水画分明是一副禅机图。

　　庄子曾曰：不滞于物，不为物役。译木的山水画里，多的是苍云、茫山；古树、旷野，是天地万物混沌一片，人却可孑孑而行。

　　前不见古人，后不见来者，只是这样的行路者，或是望远者，就徒然觉得万物皆在心中，只是一种存在，无关风月，没有时空。

　　空渺而大旷，超凡而脱俗。禅逸的境界就这样由他的笔下勾勒出来，那样的信笔写来，浓淡合匀，优柔自在。

　　好像人生于画里也铺张开来，可去寻山，可去独钓，甚是吟诗访友。无有羁绊，堪破世网。亦或许只有大智大慧，抑或大德大美者方可得此境界。

　　但他的画里，却也可以有世间之寻常百姓人家，有炊烟渺起，有田头巷陌，有畈上秋稻，有蝉鸣秋柳。这样的朴素的人间，原是可以入画的。

　　如古代《十牛图》也可以垂手入尘。天人合一，出世入世。总总在译木的笔下，画里的事可以游刃穿梭于古与今、精神与实物、天上与尘世。出与入、进与退，亦皆在画里显现着。

　　中国画源远流长，从写实到写意，从浓墨到淡着，从严谨到潇放，其历程亦在发展与探索之中。可它的主旨依然为阐述美的所在，抒发人间的真情实感，进而陶养人的情操。如一枝竹可以表现为画者刚正不阿的骨气，一块顽石的形象亦为表达画者的心胸，又如“春江水暖鸭先知”也可以是人情世故的表露。

　　译木的山水画里多的是高士、隐者，是德慧双修之人，他们或在孤山静坐、或于茫岭畅望；或钓于濮水，或澄怀观道。

　　甚或画面是廖无一人的空山、苍林、老屋。似乎世事的沧桑、人生的境味都于画面中铺排开来，但不管世事如何变幻，岁月如何蹉跎，人情又如何淡漠，只需守住内心的清洁，如鱼饮水，冷暖自知，修行亦是修心。

　　这也是译木的画里所要抒发与表达的。人的高尚情操与他笔下的山水融为一体，不需逃遁世事，反而用开阔之心胸去感受人生、感化大众，所以他的山水画不失为一幅幅与人善道的陶养图。

　　译木笔下流淌出来的东西，不加修饰，无需添缀，他的山水画里自有山中岁月，自有人世迢迢。
　　像一幅幅神仙图，循循善诱地讲述人生之大道，开悟人生之智慧。而凡人自羡古代神话中的神仙，他们除有超凡之本领外，更可羡的是他们的无有忧愁，自然洒脱。

　　译木的山水画里多有仙气，渲染中透着飘渺而茫然之境界，又有着清越灵窍之才情。画里的高士隐者也去登山，也去望月，除去生活方式之洒然，其实更有一种乐观安然，条达自然的人生态度。

　　人活百年，喜忧参半，心灵的安憩尤为重要。译木自然参悟到这点，他的人生哲学渗透到他的山水画里，由高山高士、寿石老道去抒发他的人生之领悟。

　　那种与天地等量齐观，与自然融为一体的豁达的人生境界由画面传播开来，去感染教化之观者。

　　译木先生亦到知天命之年，笔墨之事确乎已到出神入化、炉火纯青之高度。非凡之境界、高简之笔墨，似已渗透到整个画面的点染之间。

　　不可多一笔，不可少一笔，天然地道，道法自然。好像天机神授般，如潺潺流水不挽一点水花，自心田漱漱而过；又如桃花烂漫之极，却依然简静。

　　他的山水画里寄托了对华夏大川山河之爱恋，对中国画笔墨的至纯之爱惜，又似乎不单单是山川、溪流、古树苍野，更是他的心灵初始，是用年岁累积的对人生之确悟。

　　画里画外皆江山，画外的江山依然，画里的江山方好。
　　两厢呼应两相悦。

图：译木

文：幼藉