书法，源于传统，贴近生活

苏石书法

　　中国书法，是中华民族的传统瑰宝，是人类的艺术遗产。作为中华儿女，我们有义务传承它，更有义务发展它、传播它，让这一独特而精湛的古老艺术为今人所用、为世人所赏!

首先，我们来看看汉字和书法的发展简史：

殷商时期
大约是在公元前14世纪，殷商后期，“表意符号”演变成了比较定型的“甲骨文”。这是最早的汉字。古人把文字刻在动物的骨头上和乌龟的龟板上，用于祭祀占卜。

甲骨文

战国和大秦时期

青铜器时期，出现金文，被刻在青铜的钟鼎和石鼓上，亦有钟鼎文和石鼓文之称。因为当时封建割据、四分五裂、各自为政，而且不同民族的文字也不尽相同。

一直到了秦朝，嬴政一统中国，才以“小篆”(亦称秦篆)，把文字统一起来。这个时候的文字几乎已经完全没有象形文字的痕迹了。

由于 “小篆”书写过于规范，笔划繁多，书写速度很慢，于是民间就出现了许多的简便字体。这种字体的特点是变“小篆”的圆为方。改“小篆”的曲为直，并分出了一些偏旁部首，被称之为“隶书”(秦隶)。程邈，秦代书法家。 相传是他首先将篆书改革为隶书。

泰山秦篆

石豉文

汉朝时期

隶书十分盛行，但并没有完全摆脱“小篆”的结构特点，基本上是方形，而“汉隶”就完全发挥了毛笔的特点，出现了“蚕头雁尾”的波折之笔，书写起来轻松自如。西汉时期流行的这种隶书。称之为——“汉隶”。隶书的使用，为楷书奠定了基础。

秦隶《里耶秦简》局部

汉隶代表作《曹全碑》

三国魏晋，南北朝时期

汉隶盛行之时，楷书已形成并逐步盛行起来，三国时的钟繇被奉为楷书的鼻祖，晋代的王羲之，王献之父子使楷书得以继承和发展，楷书吸取了篆书圆转笔画，也保留了隶书的方正平直，去掉了“蚕头燕尾”。使汉字的结构大体上固定了下来。当时被称之为“真书”，后人因为以这种字体作为学习书法的楷模，即改称之为“楷书”。为书写方便和快速，同时产生了行书和草书，在笔顺和结构上加以改变，并省略和简化。草书还分为章草和狂草。

钟繇的《宣示表》

王羲之《兰亭序》全文

与此同时，非主流的民间碑刻在北魏大量出现，由于大多碑刻工匠没有文化或文化水平不高，况且当时楷书尚不规范，故与后来形成并广泛被接受的二王柳颜等楷书的笔法和结构出入较大。当然，部分巧匠的刀功笔法也不乏精品，好的魏碑书法力道遒劲，结字憨而玩味，粗而不拙，可圈可点。

唐宋时期

随着社会经济的发展，书法进入鼎盛时期。柳公权、颜真卿、欧阳询的楷书成为代表性书体。张旭和怀素的狂草极具草书代表性。北宋的苏轼、黄山谷、米芾、蔡襄（京）这四个人的书法玩味而脱俗，循古而创新，可以代表宋代的书法风格，而且成就最高，故称“宋四家”，以东坡居首，蔡京也因为是奸臣，人品即书品，而被历史所抛弃。

柳公权书法

颜真卿楷书

欧阳询书法

苏轼《寒食帖》

黄山谷《松风阁》

米芾诗作

蔡襄书法

怀素草书

张旭狂草

明清时期

由于年代并不久远，这个时期留下的书法精品不少，较著名的书法家有文征明、唐寅、王文治、于祐任等。
另外，在这一时期，特别是民国以后，对魏碑的石刻书法有了新的认识，魏碑部分精品力作被当时以康有为为代表的书法家所推崇，巧妙玩拙，意欲脱俗……

文征明《心经》局部

淡墨探花王文治之作

风流才子唐寅书法

于祐任《心经》

康有为书法

　　新中国成立后，为普及文化知识，加强文化交流，使汉字更简单，并易学易写，在大陆推广并应用了简体汉字，并把草书的简化元素巧妙地引用进来。启功、毛泽东、郭沫若的书法是新时期的代表作品。

启功书法

毛泽东书法

赵朴初书法

郭沫若书法

　　综观汉字的演变史，再看看书法的发展史，我们不难发现，中国书法是由繁而简、从不规范变得规范。自古以来，书法的结字、造型和风格或有不同，但基本笔法、结构和章法没有改变，基本的审美标准没有变!在此，我想分享自己对中国书法的理解以及对当今书法乱象的看法：

苏石写米芾诗一首

一，从笔法而言，必须忠于中国书法的传统，篆隶楷行草有各自的笔法和结字章法，不能信手乱写，不伦不类，在继承传统而后发挥个性。二王苏黄，颜柳欧赵，风格各异，但他们都遵从一种传统的美感。

《兰亭序》局部

二，碑是碑，帖是帖；刀是刀，笔是笔，不要把刀当笔使，更不要把笔当刀使!刀和笔是两种完全不同的工具，力道也不一样。玩拙我不反对，但不能丢掉书法基本法则，不要借拙来掩盖自己虚浮的功底，否则不是脱俗，而是真正的拙劣!

三，端正学习态度，扎实勤勉。选择性地吸收古人的艺术精华。自古以来，虽羲之《兰亭序》有错漏，真卿《祭侄文稿》有涂鸦，但那是真情流露，情景所致，细品全文，字字珠玑。错漏和涂鸦故然是瑕疵，但不影响大作功力的体现和文情并茂的效果，没有人让你临摹大作的瑕疵。千万别学东施效颦!自以为大家风范却贻笑天下!只有老老实实临帖练功、博览百家，才能学有所成。

颜真卿《祭侄文稿》

四，中国书法的章法，讲究前呼后应、左顾右盼，轻重缓急、阴阳互补、抑扬顿挫，错落有致、黑白相间，文中钤印也有法可依，不能随心所欲。我们必须尊重古典，继承传统，不能盲目创新，本末倒置，如把现代设计元素用于书法章法，大片留白，零星几字，以博得视觉冲击，等等戏法，唯求虚张声势，故弄玄虚，有误导书法新人之嫌。

真水无香

五，有些书法“大师”恃才傲物，草无章法，变无出处，有意让观众看不懂，还滥用变形求异，乱写一通!甚至装神弄鬼，故弄玄虚。有手不用用脚耍，有笔不用用头发!更可恶的是，他们还找来一帮臭味相投、投机奉承、不学无术的文化混混，冠以自封的“院长”、“会长”、“主席”、“秘书长”种种名堂，招摇撞骗……我们必须分清艺术和杂耍，戳穿伪艺术的真面目。

　　艺术是为人民大众服务的，而不是为几个之乎者也的所谓大师服务的!也不是为那些投机取巧、不学无术的人服务的!你做的艺术，首先要让大家看得懂，少点异体字，不要当孔乙己，总是在茴字有几种写法上下功夫。要让大家第一眼感到美，符合传统的审美标准，少点“美术字”，少点玩拙，除非你真为儿童乐园题字，让书法艺术更贴近生活。

　　学书法，临帖，精心细致的临帖是绕不过去的坎。古人，特别是文人官宦，处处使用毛笔，天天写字批文，他们的书法技艺一定胜过今人，毋庸置疑，我们老老实实学习就是。但是，人无完人，总有错漏，就算是公认的大书家，不同时期、不同环境、不同状态，他的作品也未必都是精品!就像西施，绝妙美人，但她也有皱眉倦容的时候，东施应该学她的美态而不是愁容。同理，我们要学习先人的佳作精品，开始因为自己尚未有辨识力，可以全盘照收，但经过苦练和积累，我们必须学会甄别，存其精华，去其糟粕。

书法，源于传统，贴近生活!

作（书）者：苏石，曾用书名：秦舸。为传承中国书法，与您携手同行!(其他图片来源于网络)