铺毫泼墨一天地 洒爱寄情满丹青

海岸线

铺毫泼墨一天地

洒爱寄情满丹青

——赏读石建勋先生绘画作品

知道石建勋先生的名气、见到石建勋先生的画作，都是多年以前的事情了，但是看到他创作的8m×6m的巨幅画作《黄河入海流》还是头一次。我驻足仰视良久，这幅巨作使我震撼，使我振奋，有一种不吐不快的冲动。

石建勋先生是当地人，就是生在黄河三角洲、长在黄河三角洲，他创作的题材也是黄河三角洲的风土人情。这几年他把笔端专注于黄河入海口湿地，成为黄河口湿地画派的创始人和开拓者。欣赏石建勋先生的画作，有这样几点突出感受：

以俗物求大雅。建勋先生的绘画题材，就是伴着他一起长大的蒹葭和芦苇、荆条与红柳、家燕和麻雀、仙鹤与天鹅、黄泥滩和红地毯……他把这些司空见惯的甚至在当地看起来是荒野杂蛮的景物，都纳入了笔端，倾注进他的主体情感和审美情趣，经过他的妙手巧绘，美的景象就跃然纸上，这就不得不佩服他的慧眼独到和匠心独运。所以，欣赏石建勋先生的画作，一个突出的感受就是他题材的个性化特征。每一幅作品都是以自然见精神，朴野其外，灵秀其中，特色鲜明，气韵生动。从他的一系列作品可以看出，建勋先生走的是一条雅俗共赏的路子，而这样一条艺术之路，也是为绝大多数人所接受、所欣赏的。

寓性情于自然。画鸟，先要爱鸟；画草，先要乐草；画水，先要玩水；画虫先要喜虫。建勋先生钟情于自然，热爱家乡的一草一木，逐水草而居，择竹石为伴。因此，他的作品溶入了他的情感和爱心，体现了对自然的崇尚和对自然的关切。看他画的鸟，似乎能听到鸟语；看他画的虫，似乎能听到虫鸣；看他画的芦苇，似乎能听到萧萧风声；看他画的溪水，似乎能听到阵阵流响。在他的作品中，完全可以体会到艺术家的画语，感受到自然精神与人文情怀的高度融合，有一种“天人合一”的境界。人的真性情是在自然状态下天然养成或培育而成的，而当今社会恰恰有一种对大自然偏离的倾向，有的人盲目在物欲横流的社会层面里追逐和打拼，离人的本性越来越远，致使变得焦躁、趋利和浅薄。建勋先生的画作无疑是这种背景下的一味清凉散和一副清醒剂。

从继承到创新。毫无疑问，建勋先生的艺术创作是在继承基础上的创新，无论是从题材、还是技法、还是风格等各方面，都看出他求新、求变而又求同、求稳的发展脉络。从题材的多样性到专注于湿地的创作，从技法的丰富性到成熟性，从风格的趋稳性到定型性，都渗透着他对艺术的孜孜追求和严谨思考。在我看来，他的这一嬗变过程应该说更是一种创新。建勋先生是一名大学美术教师，他边学边教，教学相长；边教边画，学用结合，因此，他能从理论与实践的结合上去完成艺术创作。加之他胸中有美，笔法娴熟，感情投入，悟性极好，这就使得他的作品出神入化，生机盎然，真可谓笔锋一转仙鹤起舞，墨色两点湿地生辉。

如果我是三军统帅，就授予石建勋先生一枚大将勋章，因为他是黄河口文化建设的一员大将，为黄河口文化的发展建立了功勋。(作者 和石 原载2012年9月14日《羲之书画报》)

附:石建勋先生画作