中艺田红老师教授如何拍摄荷花

禾禾

<h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">中艺田红老师教授如何拍摄荷花</b></h1><h3 style="text-align: center;"><span style="color: rgb(128, 128, 128);">整理稿 如有错处 请看田老师的课件 </span></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#808080">附:张春老师作品</font></h3> <h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">议题《睡莲》</b></h1> <h3>田红老师 光照强烈的上午 睡莲的叶子在逆光中会变成一个个银盘 这张图片是100-400mm镜头拍摄的 光圈f22 焦距321</h3> <h3>下午近落日的时光 莲叶会呈现金色</h3> <h3>问题:</h3><h3>(1)这个角度莲叶不够最亮。</h3><h3>(2)蜻蜓背面有树的倒影。</h3><h3>(3)花在画面中会抢风头。</h3><h3>(4)小景深也不可能让画面中的景物全部清晰。</h3><h3>解决问题:改变拍摄角度,寻找到莲花叶子最亮的机位;找到小蜻蜓的背后是没有投影存在的水面;焦点对小蜻蜓的头部;用浅景深虚化主体以外的景物;将色彩调整为蓝色影调。</h3> <h3>提示1:蜻蜓的位置已经超出对焦点控制范围,所以用了实时显示,10倍放大,自动对焦模式。</h3><h3><br /></h3><h3>提示2:拍摄水面应配备偏振镜,偏振镜的两面性,可以让我们得到不同效果的画面。</h3> <h3>偏振镜转向滤掉反光的一面(暗)</h3> <h3>偏振镜转向有反光的一面(亮)</h3><h3><br /></h3><h3>偏振镜装在镜头前,请您不要忘记,每张图片都应当转动一下,但究竟是喜欢亮,还是喜欢暗,就是您根据画面需要而定。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">议题《拍花如同拍人像》</b></h1> <h3>共舞 F16 T1/160 ISO2500 EV+2</h3><h3><br /></h3><h3>我对待眼前花如同看朋友,常常会用自己的心情去描绘她。</h3> <h3>姊妹 F16&nbsp; T1/50&nbsp; ISO3200&nbsp; EV+0.3</h3> <h3>牵手 F25&nbsp; T1/13&nbsp; ISO500&nbsp; EV+1</h3> <h3>相望 F22&nbsp; T1/100&nbsp; ISO1250&nbsp; EV-0.3</h3><h3><br /></h3><h3>拍摄花卉如同拍摄人像,不论是拍摄机位,还是观察视角,我都以人像的拍摄标准和构图方式来要求</h3> <h3>小精灵&nbsp; F16&nbsp; T1/100&nbsp; ISO1250&nbsp; EV+0.3</h3><h3><br /></h3><h3>镜头前用了偏振镜,减光1档,在用小光圈,就只好用高感了。3200以下,随便用。</h3><h3>主体背景是一个黑色背景布 拍摄这个画面是蹲下来,正面机位与花的莲蓬平行,同时用小光圈构图的目的是花朵的每一个部位都可见清晰,构图形式是中心对称式,对焦点选在雌蕊上。</h3><h3><br /></h3><h3>提示:室外拍摄用背景布要注意布纹反光,背景布要平整,选择摆放位置要背光,(选用布料不能是斜纹布,同时尽量不反光)。外景拍摄我更喜欢利用自然界的暗背景,同时后期处理也很少做成暗部死黑。原因是,自然的、不死黑的背景有空气感,暗部细节不死板,画面中的信息量大。</h3> <h3>F11&nbsp; T1/1000&nbsp; ISO500&nbsp; EV 0&nbsp; 10:00</h3><h3><br /></h3><h3>拍摄人像会拍摄特写,拍摄荷花也是一样。</h3> <h3>F22&nbsp; T1/160&nbsp; ISO2000&nbsp; EV+0.7</h3> <h3>F8&nbsp;&nbsp; T1/160&nbsp; ISO640&nbsp; EV+0.7</h3> <h3>F18&nbsp; T1/80&nbsp; ISO800&nbsp; EV+1</h3> <h3>F18 &nbsp;T1/100&nbsp; ISO1250&nbsp; EV+1.7</h3><h3><br /></h3><h3>这组图片每张我都在构图上力求严谨,在画质效果上力求高清晰度,色彩上力求超越真实。一定要看直方图,拍到最好的曝光。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">议题《荷花好看,荷叶也好看》</b></h1> <h3>F29 T10 ISO100 EV-0.7</h3> <h3>F11 我喜欢这大如雨伞的荷叶</h3> <h3>F13</h3> <h3>F16 风中翻飞的荷叶</h3> <h3>F16 T0.8 ISO640 EV+1 HDR+-3</h3><h3><br /></h3><h3>水中幽静的它</h3> <h3>F22</h3> <h3>F22</h3><h3><br /></h3> <h3>F11 T1/250 ISO2000 EV+1</h3><h3><br /></h3><h3>荷叶边自然优美的曲线</h3> <h3>F22 T1/100 ISO2500 EV 0</h3> <h3>F16 T1/60 ISO3200 EV+0.3</h3> <h3>F25 T1/30 ISO1250 EV+1</h3> <h3>F16 T1/100 ISO2000 EV+0.7</h3><h3><br /></h3><h3>挂在荷叶上的小雨珠</h3> <h3>F29 T1/15 ISO640 EV+0.7</h3> <h3>水中的倒影 荷叶在水中的投影比我们直观岸上的它增添了另一种动感,同时它色彩和水的色彩融合后柔润很多。</h3> <h3>F11 T1/20 ISO1000 EV+1</h3> <h3>这里采用了多重曝光中的黑暗模式,2次曝光,水中亮块的面积减少,成功实现了背景的完整性。水的波动及2次叠加让荷叶经络呈现双线条,这是意外的收获。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">议题《黑白荷花》</b></h1> <h3>F20&nbsp; T1/200&nbsp; ISO1600&nbsp; 拍照风格:单色</h3><h3><br /></h3><h3>这朵大白荷花是北京莲花池公园的大牡丹, 这个品种目前我只在莲花池公园看见过,花期长,花开得豪放。花的背景是水,我用偏振镜将水的偏振光转掉,水成为灰色影调,这个灰色的影调衬在白花的后面形成灰白影调关系。图片后期制作时从下往上拉了一个渐变镜,增加下部的重量。</h3><h3><br /></h3> <h3>缺乏美术的素描基础,对黑白灰影调的立体构成思维缺失。</h3> <h3>如何在摄影学习路上慢慢建立单色构成思维。我采取拍摄时直接选用照片风格的单色。</h3> <h3>1.&nbsp;&nbsp;实时显示,眼见为实。</h3> <h3>2. 选择白花拍摄黑白图片,再从中去理解黑和灰。</h3> <h3>3.利用投影处理明暗影调反差。</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h3>4.随时总结色彩与光影转变成黑白时形成的灰阶亮度级别。比如:背光的正面的荷叶还原成深灰,投影还原成黑色,用偏振镜可滤掉水面反光成为黑色,滤镜旋转又可以让水面成为灰色或白色,荷花杆在颈部是深灰或黑,越往下随受光面的改变则变成浅灰。</h3> <h3>粉红色的花在蓝天中的灰白关系</h3> <h3>逆光的荷叶背面的绿色还原成浅灰</h3> <h3>总之,我用了一些笨拙方法让自己逐渐走入黑白世界。</h3> <h3>F16&nbsp; T1/125&nbsp; ISO500&nbsp; EV+0.3</h3><h3><br /></h3><h3>在黑白影调中寻找灰阶过渡的细腻变化,逐步建立单色影调的立体构成思维方式。</h3><h3><br /></h3><h3>提示:单色摄影RAW格式在PS后期为彩色图片,因此要在拍摄中做标记,在Camera Raw里的HSL/灰度中选择转为灰度即可。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">议题《大场景》</b></h1><h3 style="text-align: center; ">拍摄荷花大场景会比小场景难以控制&nbsp;</h3><h3 style="text-align: center; ">如同拍摄风光</h3> <h3>F16 T1/125 ISO1600 EV+1</h3><h3><br /></h3><h3>1.以天空为背景,这需要低机位。这幅是今年在白洋淀精品荷花园拍的,我们早上5点就到了荷花园,没有游客,"专场"2.5小时,我趴在地上手持相机得到这张影像。</h3> <h3>2.利用人工烟雾,烟雾穿插于花丛之中可以得到大场景背景干净、内容梦幻的画面。</h3><h3><br /></h3> <h3>F29 T1/30 ISO1000 EV0 7:02</h3><h3><br /></h3><h3>这两幅图片是个很好的比较。</h3> <h3>F16 T1/160 ISO3200 EV+0.7 6:25</h3><h3><br /></h3><h3>烟散开后拍摄,好似晨雾弥漫。</h3> <h3>F16 T1/160 ISO3200 EV+0.7 6:25</h3><h3><br /></h3><h3>清晨的荷叶上还带着霜露 拍摄烟雾首先要学会观察,观察烟随风向散开的走向,耐心等待烟雾散开和覆盖背景的最佳时机。</h3> <h3>F16 T1/160 ISO3200 EV+0.7 6:42</h3> <h3>F10 T1/4 ISO4000 EV-0.3 5:48</h3><h3><br /></h3><h3>拍摄烟雾总结:选用小光圈拍摄确保画面清晰,自动对焦与手动对焦灵活转换。</h3> <h3>3.以水为背景,一般都是高机位。荷花是水中生长的植物,可以利用水面为背景。</h3> <h3>F16 T0.8 ISO100 EV+0.3</h3> <h3>4.拍摄倒影</h3> <h3>5.带有环境的场景 荷花大场景应走出单纯记录实景的"纪录片"模式</h3> <h3>T1/320</h3> <h3>如果想拍没有波纹的就要没有风去拍</h3> <h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">议题《风中的荷花》</b></h1> <h3>F16 T1/25 ISO1250 EV+2.7 HDR+-3</h3><h3><br /></h3><h3>这幅作品是应用佳能相机HDR高动态模式拍摄的 佳能相机HDR油画模式在记录过程中,对移动的物体回流下残影,花卉摄影里体现为黑边。同时HDR可以选择加减曝光,最高是加减3档,因此在高速记录影像时可以得对焦点清晰的影像。在有风的日子里,我们可以选择HDR模式创作多重曝光影像。</h3> <h3>这张图就是白洋淀狂风暴雨中的记录 黑色线条里面空白越大,说明风越大。</h3> <h3>F11 T3.2 ISO100 EV+1.3 6:21</h3><h3><br /></h3><h3>我叫它风雨桥,当时芦苇已将栈道覆盖。</h3> <h3>雨后</h3> <h3>阳光下</h3> <h3>F11 T1.3 ISO125 EV+1.7</h3><h3><br /></h3><h3>这张图片记录了加减3挡每一次曝光。</h3> <h3>风平浪静的场景,带有些许儿童画的稚趣。</h3> <h3>清晨</h3><h3>F11 T1/6 ISO100 EV+3 7:00</h3> <h3>斜阳</h3><h3>F16 T1 ISO100 EV+3 16:40</h3> <h3>HDR油画模式拍摄的问题:</h3><h3>1.色彩溢出</h3><h3>2.画面平</h3><h3>3.蓝天或白墙可能会出现不规则曝光、摩尔纹等</h3><h3>4.由于它调整了光比,不适于黑白影像的花卉题材,容易灰。</h3><h3><br /></h3><h3>解决问题建议:</h3><h3>色彩溢出:照片风格饱和度、对比度的设置上应有所控制。</h3><h3>白平衡应有所调整。</h3><h3>曝光量必须有所控制。</h3><h3>画面平:是HDR自身造成,高动态影像就是将大光比影调拉齐,所以图片整体影调平,立体感差,后期可做适当调整,特别是曝光量的控制依然重要。</h3><h3>另外,如果你喜欢移动的画面,可以选择不对齐图像,同时可以不选择手动对焦。</h3> <h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">议题《花非花》</b></h1> <h3>1.加法,将白花调成冷色,减曝光3档,白花成为蓝色的背景图。</h3><h3>曝光掌控不好,可能出现白花吃掉红色的花,或者白花过曝,只有红花。白花变成冷色调可以美化视觉效果。</h3> <h3>2.明亮,白花与红花相融。</h3> <h3>1.色彩:要用色彩绘画,用不同的色调分离画面的层次。同样绿色的荷叶与浮萍,如果不进行色彩改变是不可能分出你我。</h3> <h3>2.曝光:多重曝光中曝光量是控制画面主体与背景关系的关键。这么漂亮的高调摄影,如果没有好的曝光控制也是很难做到的。</h3><h3><span style="color: rgb(255, 138, 0);">李可染大师有这样一番话我感觉说得甚好:"意境和意匠是山水画的两个关键。有了意境,没有意匠,意境也就落空了。"</span></h3> <h3>花花草草看似简单,可以信手拈来,但拍出可以"上墙"的作品则非易事。<br /></h3><h3><br /></h3><h3>走出去,拍摄大风光,我也喜欢,但有多少时间和体力可以像年轻人那样挥洒江山。</h3><h3><br /></h3><h3>我坚持以花为拍摄题材,提高摄影技术,培养艺术感觉,受益匪浅。</h3><h3><br /></h3><h3>我感恩那些不为名利的种花人,因为有了他们,城市里才有了这么多美丽的花。</h3><h3><br /></h3><h3>感恩这些年复一年盛开的花草,她们是我最好的朋友和模特。</h3><h3><br /></h3><h3>同时,感恩朋友们给我这个平台,与你分享我的幸福和快乐。</h3><h3><br /></h3><h3>第一篇,睡莲</h3><h3>第二篇,拍花如同拍人像</h3><h3>第三篇,荷花好看,荷叶也好看。</h3><h3>第四篇,黑白荷花</h3><h3>第五篇,大场景</h3><h3>第六篇,风中的荷花</h3><h3>第七篇,花非花</h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3><h3><br /></h3> <h1 style="text-align: center;"><b style="color: rgb(255, 138, 0);">张春老师的作品</b></h1> <h3>上图是二次曝光,黑暗模式、佳能5DSR拍摄。一图F8、EV一1.7、ISO:100、WB8000K、偏移包围A9/G9;二图F16、EV十0.33、WB2500K、偏移:B9/M9 色温:高热转极冷。</h3> <h3>张春老师拍摄的经幡</h3>