诗言诗语

飘忽轶男

古诗词，想说爱你不容易

乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那……

抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。

　　古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。

　　在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折与举步维艰时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！

　　从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。

　　陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。

　　夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。

　　日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟 “我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了问号句号般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。”

　　从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！

　　未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！聆听诗人的声音“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。在历史的长河中，闪烁着古诗词耀眼的金光。

　　在漫漫的历史长河中，汇聚了多少文化的清泉。在文化的清泉中，诗人用他们的才学写下了千古传颂的诗篇，有的像镜子，反射出历史的光环；有的像春天的溪流，浇灌出心灵的花朵；有的像大河之水，呈现出壮阔的波澜。

　　他，不为五斗米折腰而辞了县令，“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，归隐田园而不与世争，开荒南野际而守拙归园田。他，低头锄地耕菊花，抬头采菊酿诗酒，对酒当歌，能悠然下千言。此中的真意，也是欲辨已忘言。这就是陶渊明的声音，淡泊名利，与世无争，自号五柳先生，难怪世人都羡慕五柳，能度过那淡泊的年月。

　　他，“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”，领略过直奔入海不复回的黄河水，也想像大鹏鸟一样扶摇直上九万里。他，寂寞时会把月亮当做朋友，月下独酌却对影成三人，想念朋友时，“浮云游子意，落日故人情”。游遍了大江南北和黄河两岸的李白，仕途上经历过严重的挫折，但他并没有因此而放弃自己的追求。他那奔放的性格，奔流的人生，奔腾的生活，就好似他笔下的江河之水，“飞流直下三千尺” 一样的豪迈。

　　她，声声慢，一剪梅……淡淡的忧伤，“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。李清照，饱经战乱，家破人亡，身在无能的宋朝，自愧为何不托生男儿，像岳飞一样去保家卫国，“至今思项羽，不肯过江东”。人生的苦水，点点滴滴，怎一个愁字了得？

　　回眸历史长河，古代诗人词人的声音在耳畔回响。“今人不识古时月，今月曾经照古人”，虽然没和他们生活在同一个时代，但他们留给我们宝贵的精神食粮，一生也取之不尽。苏轼的“明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟”给我们留下了千古绝唱，白居易的叙事长诗《琵琶行》永远是秋夜江上的一轮明月，而李煜的春花秋月不会了。啊，古诗古词，美不胜收，“恰似一江春水向东流”。

　　古诗古词若流水，共叹人生皆如此。听，那潺潺的声音，永久，永久……

　　古诗，乃文化之精髓，语言之精炼，内容之浓缩，意义之深长。它能让我们的生活更加精彩，更加绚烂缤纷。现在，让我们扬起知识的风帆，一起去感受古诗词的海洋。

　　对于每一个诗词爱好者来说，了解这些“诗语”，可以让自己的诗词鉴赏能力，分辨能力，更上一层楼！

【古体诗、近体诗、今体诗】

都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。

【古体诗】

又称“古诗”“古风”，格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

包括唐以前各种形式的诗歌、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

【近体诗】

又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁，形成于唐代。句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。分绝句和律诗。

【绝句】

即"绝诗"。亦称"截句"、"断句"。诗体名。截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。

以五言、七言为主，简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。

有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用"古绝句"以别于近体绝句。

【律诗】

诗体名。近体诗的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。

中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。其有每首十句以上者，则为排律。

律诗中，凡两句相配，称为一"联"。五律、七律的第一联（一、二句）称"首联"，第二联（三、四句）称"颔联"，第三联（五、六句）称"颈联"，第四联（七、八句）称"尾联"。每联的上句称"出句"，下句称"对句"。

【四言诗】

诗体名。全篇每句四字或以四句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后，格调稍变。自南朝宋齐以后，作者渐少。

【五言诗】

诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代。魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。

【六言诗】

诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方朔已有"六言"，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均不甚流行。

【七言诗】

诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。

魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代，大为发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。与五言诗同为古典诗歌的主要形式。

【杂言诗】

诗体名。古体诗的一种，最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。

【词】

又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

【曲】

又称词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

散曲包括

有小令、套数（套曲）两种。可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

【乐府】

本指古代音乐官署。"乐府"一名，始于西汉，惠帝时已有"乐府令"。至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。

乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。

【歌行】

古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为"歌"和"行"的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。

后遂有"歌行"一体。其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

"行"是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》司马贞《索隐》。

【赋得】

凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以"赋得"二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。

科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以"赋得"二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。

后遂将"赋得"实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以"赋得"为题。

【联句】

旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。

初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。

后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。

【集句】

旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。

【排律】

诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名。

每首至少十句，有多至百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗。也有隔句相对的，称为"扇对"。

【应制诗】

封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。

【试帖诗】

诗体名。也称"赋得体"。起源于唐代，由"帖经"、"试帖"影响而产生，为科举考试所采用。

大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以"赋得"二字，并限韵脚，内容必须切题。清代限制尤严。

【古绝】

对不讲平仄的古体绝句的通称相对今体的绝句"律绝"而言。

古绝多用拗句，可押平韵也可押仄韵。有些绝句用的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和拗救。

【入律古风】

对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。特点为：

1、全用律句或基本上用律句；

2、换韵，且多为平仄韵交替；

3、通常是七言，四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首"七绝"的组合。

【诗余】

指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。

【句式】

句式是指一句诗的节奏。

【谋篇】

谋篇指诗词的结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四字。

【平仄】

“平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话说，“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）、第四声（去声）。

【四声】

即语调的平上去入，合称四声。

【平起与仄起】

平起指首句第一二字均为平声，仄起指首句第一二字均为仄声。这是近体诗平仄句式的构成之一种。

【平起平收与仄起仄收】

构成近体诗的基本句型，即首尾的平仄相同，如平平仄仄平或仄仄平平仄。

【句脚仄起平收】

这是近体诗押韵的基本规则，即上句不押韵，仄声收，下句押平声韵。

【对句与邻句】

律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。

【律联】

第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。

【粘对】

即是指在平仄上，对句相对，邻句相粘。基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀。

【对句相对，邻句相粘，首尾相应】

律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。

对句相反：指同一联上下句平仄相反，如上句是平平仄仄平，下句为仄仄平平仄。

邻句相粘：指上一联的下句起句平仄，与下一联的上句起句平仄相同。如山居秋暝第二联的下句天气晚来秋，是仄仄仄平平，仄仄起，则第三联的上句明月松间照，应也是平平起，所以是仄仄仄平平，但是因为句脚必须以仄声收，便变成了头粘脚不粘，是仄仄平平仄。

首末相应：首句平仄与末句平仄相同。如山居秋暝首句空山新雨后，平平仄仄仄，末句王孙自可留，平平仄仄仄。

【失对与失粘】

要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。

【孤平】

除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌。但这是专指平收句（押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。

【拗句】

救了孤平的句子，叫作拗句。

【拗救】

先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。

如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字，在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字，以保持平、仄数量的平衡。

【三平调】

在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。三平调有两种情况：

1、五言的仄起平收句：仄仄仄平平中，第三字如果用了平声字，成了：仄仄平平平，就犯了三平调。

2、七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。

【工对】

对仗的两句词性要相对，象这样的对仗，叫做工对。

【借对】

有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。

【流水对】

一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。

【合掌】

一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。

【诗韵】

指作诗所押的韵或所依据的韵书。隋时陆法言着《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以同用。

南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。

【叶韵】

一作"谐韵"、"协韵"。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。

南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。

明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。

【押韵】

所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

【韵部】

将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。

【唱和】

作"唱酬"、"酬唱"。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：

1、和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；

2、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；

3、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；

4、次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。

【依韵】

即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。

【用韵】

使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。

【次韵】

又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。

【出韵】

古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。

【重韵】

即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。

【通韵】

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。

【换韵】

亦称"转韵"。诗韵术语。除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。

转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。

【窄韵】

一个韵部的字数很少，称为窄韵、险韵。

【分韵】

旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做"分韵"，一称"赋韵"。

古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》："素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。"

【分题】

旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。

宋严羽《沧浪诗话·诗体》："古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。"分题有时分韵，但不限制。

【进退格】

亦称"进退韵"。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话·诗体》："有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。"

魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云："凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。"

进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如"寒"、"删"或"鱼"、"虞"等，一进一退，相间押韵，故称。

【辘轳格】

亦称"辘轳韵"。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。

辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用"七虞"，后用"六鱼"等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。

【葫芦格】

亦称"葫芦韵"。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如"东"、"冬"通押，先二韵"东"，后四韵"冬"。先小后大，有似葫芦，故称。

【唱和】

作"唱酬"、"酬唱"。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：

1、和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；

2、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；

3、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；

4、次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。