向军人致敬 国家艺术基金创作项目 江山春《三代军人》

江山春

绘画

历史

水彩

纸本

写生

相册

组画

作品

创作

油画

2015年国家艺术基金创作项目

江山春 绘画装置《三代军人》 1.6*36米 2015一2016年

草图设计稿之一

　　
我相信，有历史感的绘画既是个体心灵的视觉精神史，也是国家与民族群体心灵的视觉精神史。有历史感的绘画，其气息、温度、情怀、趣味无不建立在群体精神与国家信念之上。直面历史的绘画，如同赋予时间以意义，它的主题与思想，应当为着信念而存在，而作品，是通往这一信念的途径。

草图设计稿之二

我相信，历史的阐述从来由两个方面构成，其一，为可以标记出历史逻辑线索的代表性人物与事件，其二，为不以个体痕迹出现的、推动历史进程而湮没于史籍的群体。我更着迷于后者，而对后者的注视和深入阐述，将会赋予存在于概念范畴的历史缔造者以鲜活的面貌、饱满的性格，恢复其往日的温度，还原其历史境遇，彰显作为平凡个体融入历史的伟大实践时焕发出的理想、热情、信念与尊严。

草图设计稿之三

我相信，视觉艺术是一个由视而思的过程，审美的愉悦最终将回归自省，这种自省，不但指向精神领域的充实，同时也会指向身份认同的归属。在这个思考过程中，艺术应当成为一个流畅的渠道，指引、疏导观者进入沉思的境界。在此基础上，艺术技巧与风格才具有意义。

草图设计稿之四

《三代军人》，这是我为这个创作项目拟定的题目。它多少带有一种自传的性质，是一个军人家庭祖孙三代在时间与历史当中留下的印迹，它们随着时间的推移被打磨、消蚀、面目模糊，而那些形象在彼时彼刻呈现出的美，单纯、自信、理想的鼓舞和人性的尊严，却尤其显得珍贵。这个项目的外貌将会是一部放大至2米×1.6米的巨型相册，其中共计正反16页，包含了40幅左右的油画和水彩，这些油画以老照片为蓝本，强调了材料表面的物质流逝感、同时升华形象的存在感与历史现实；在内容上，将会立体的表现一个军人家族的军旅生涯、政治生活、家庭生活、亲人朋友与生老病死。我试图将这些很个人的体验和私密的珍视感，转化为集体记忆的纽带，肯定那些流逝的光阴和前辈们赖以生存的信念，重新梳理过去、现在与将来的渊源，从而使生命的体验在进入一种深沉感伤的同时，也获得了融入国家与民族历史伟大实践的自豪与信心，同时，也希望在对岁月流逝的思考中获得明晰与豁达的智慧。

此时与彼时之间的张力，是我的绘画展开意义的地方。我描绘的是图像，我相信，图像与现实没有尊卑，机械和工具背后不仅仅有手，还有心与灵魂。因此现实并非是比图像更为立体的、真实的、优越的存在。如果把世界理解为信息，那么每一种信息都有其被接收的渠道，一个没有接收渠道的信息，其意义是悬置的。我一直相信，艺术并不是必不可少的终极形式，它只是渠道，而不是本体。然而，当我想把个人的体验留存下来并能与他人共鸣的时候，艺术就是唯一的选择，它可以提供渠道，整合信息，将情感和语言转化形式，为能够进入它的人指出路径。这是艺术存在的价值。因此，我以为艺术技巧与风格的表达，永远应当服从于创作的主题和内容。对于这个创作项目，我希望它的技巧能够提供一个沉静的外表，一个经得起长久注视的可以呼吸的表面，因此，它会去除油画的光泽与咄咄逼人的表层效果，而具有坦培拉绘画的柔和光泽；在色彩的运用上，也要配合主题的要求，选择一种被时间打磨和销蚀的色调，强调时间与记忆的色彩；在造型的控制上，会更加强调整体的氛围，控制个体形象的清晰和独特，借以暗示集体记忆的存在感，当然，把握个中分寸是最大的难点。绘画与相册的配合使得作品整体上具有装置或综合材料的外貌，如何定位材料归属不是审美的起点，我希望赋予这种存在于千百万普通家庭的私密记忆以升华和超越的意义。

"忘记历史意味着背叛"。自古以来我们就是一个重视历史的民族，重视历史事实的记录与阐发，历史经验的整理与反思。在绘画领域，历史画的主流依然追寻着历史典籍的书写逻辑，关注最具代表性的历史人物和历史事件，使绘画图像与历史事实建立起对应的、一目了然的关系。这样做的益处是，绘画语言与历史事件往往可以相互生发，一幅成功的历史画，尤其是油画，其场面调动、身份安排、主次节奏、时间节点往往具有戏剧性的效果，千钧一发凝于一瞬，令人信服；而不足之处在于，为了表现历史事件的关键性节点，画面主次秩序的要求使得历史事件引领者与参与者被截然分开，参与者被历史事件本身的逻辑所规定，容易呈现出个性的单薄与简化，同时，时间感的表达在这样的历史绘画中也倾向于截取最具代表性的一瞬，这也是独幅历史画的客观要求。时间的非线性表达其实一直是中国传统绘画所具备的超验意识的重要核心，如同移步换景的散点透视，这是中国传统审美体系的优势和独到的贡献。如何有效的吸取这一营养，使历史画不仅仅能够记录历史，还具有超越历史超越时间的永恒性，这是一个值得深思的课题。在我设定的16页的视觉空间中，也会一定程度上尝试打破线性的时间逻辑线索，使每页并置的绘画具有相互生成的意义。

"人民是历史的创造者。""人民"作为历史事件的构成与推动因素，被隐匿、排斥、符号化于历史叙述之外已经很久了。我希望能够提取一个 "人民"的样本，一个三代军人的家庭，跨越了建国初期、文革、改革开放、20世纪末社会转型期这近半个世纪的历程，综合的表现个体与家庭、国家的复杂关系，表现他们祖孙三代军人全部生命的悲欢离合，美好、挺拔、自信、坚韧，和充满着爱与生的希望。

　　我前一阶段的作品都以独幅的肖像或群像为主，虽然能够表达出那些形象在彼时彼刻呈现出的美，单纯、自信、理想的鼓舞和人性的尊严，但依然缺少上下文的历史逻辑关系，因此在这个创作项目中，我以一个家族的军人身份为脉络线索，连缀了上世纪后五十年来各个时期的人物精神面貌，试图探讨与历史相关联的人性的复杂和张力，凸显将人性的价值与民族国家联系在一起的理想和信念之美。

此项目历时一年，是我将绘画与装置结合的首次尝试，尚有许多不足之处：①控制绘画部分与装置部分的色彩关系难以达到非常主动的程度，由于场地的限制，绘画部分与装置部分是先后完成和组装的，绘画部分的色彩和造型控制与装置部分的配合很难预期，最终色彩效果不够精微，造型控制还有待加强。②作品的情感结构与当代人的情感体验可以有更为深刻的关联。此作品采取了现实主义的态度放大呈现了一部老相册，相册本身是一个相对被动的情感结构，它是有待被发觉和被阐释的对象，缺乏自我呈现和表达的渠道。虽然经过放大与绘画语言的处理，在整体上依然是复制的面貌。当代人的情感经验更为复杂，这种更具含蓄性内敛型的作品是否能与观众有效沟通，有待时间检验。③装置部分原计划是采用钢架结构，制作出可以和观众互动的可随意开合移动的展示平台，由于各方面条件的限制，改为现在的册页形式陈列，优点在于强调了作品中时间的延伸感，观众可以一目了然的掌握作品的全貌，缺点在于静态陈列减少了互动的可能。

创作过程

2015年12月至1月，实验并确定相册的材料载体与制作方式，制作小型的综合材料相册，并制定展陈方案  

2016年2月，赴云南诺邓写生采风，完成油画写生《诺邓人家》组画三幅。
2016年3月至4月，完成相册内页的资料收集和整体设计。
2016年5月，根据预计的内页尺寸（2米×1.6米），制作完成作品的相册内页基底与绘画布局，共计8张正反16面。
2016年6月至8月，开始内页的正稿绘制工作。赴内蒙古呼和浩特采风写生，进一步收集和扩充素材，对部分内页的绘画内容进行删增与调整.
2016年9月，赴贵州荔波、雷山写生采风，完成油画写生《光荣苗家》组画两幅，其中一幅入选纪念长征胜利80周年全军美术作品展。
2016年10月至11月，完成正稿的绘制工作，期间对内页绘画部分的材料表现有所调整，在油画和水彩的材料以外增加了有机玻璃板上绘画。作品的整体材质使用上包括了木板、皮革、麻绳、油画布、麻布、棉布、卡纸、宣纸、素描纸、水彩纸、有机玻璃、油画颜料、水彩颜料、火、VAE胶、纸浆、木屑、丙烯、清漆。 
2016年12月，完成作品的最后调整，开始结项申报

创作过程之二

创作过程之三

 创作过程之四

下乡写生与创作素材收集

2016年云南诺邓写生 《诺邓人家》写生场景

2016贵州雷山《光荣苗家》写生现场

与主题相关的单幅作品

家 组画之一 28×34厘米 纸本水彩 2011年

家 组画之二 28×34厘米 纸本水彩 2011年

家 组画之 三 28×34厘米 纸本水彩 2011年

家 组画之四 28×34厘米 纸本水彩 2011年

童年组画之1 纸本水彩 直径17厘米×9幅 2012年

花儿组画 纸本水彩 15厘米×25厘米×9幅 江山春 2012年

姐妹之一48厘米×20厘米 2012年 纸本水彩

驶向新生活 纸本水彩 硬卡纸装裱45cm34cm 2015年