非遗摄影作品

晨晨

<h3></h3><h3>手机静物摄影的用光构图技巧——创作于青州古街红丝砚庄2017.8.1</h3><h3><br></h3><h3>1、光与质感 ·质感的表现</h3> <h3>质感的表现是静物摄影的主要方面,要将其表现出来,除借助某些道具外,关键在于用光。</h3><h3> 对于表面比较粗糙的木和石,拍摄时用光角度宜低,多采用侧逆光;而石器宜以正侧光为主,柔光和折射光同时应用,在转角处保留高光。</h3><h3> 在有花纹的地方应尽量降低反光;对于石器 通常用逆光,柔光,通过本身的反光体现质感。</h3> <h3> 柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。</h3> <h3></h3> <h3> 直射光适合于表现一些质硬的物体,有明了、强悍的情趣。</h3> <h3></h3> <h3>·侧光</h3><h3> 正面光由于不利于表现物体的立体感,一般多用作辅助光,侧光则立体感表现较好,也最适宜表现物体的质感,因此,静物摄影中常用侧光。</h3> <h3></h3> <h3>逆光能突出表现物体轮廓,适合拍需突出轮廓,强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小,反差较强,故静物摄影中极少采用逆光作主光。</h3> <h3></h3> <h3> 顶光最近似于太阳光照射的方向,有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。</h3> <h3></h3> <h3>2、静物摄影构图</h3><h3>·黄金分割</h3><h3> 在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。</h3> <h3></h3> <h3>·对角线构图</h3><h3> 对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。</h3> <h3></h3> <h3>·三角形构图</h3><h3> 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。</h3> <h3></h3> <h3>·散点构图</h3><h3> 散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。</h3> <h3></h3> <h3>·对比构图 </h3><h3> 对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡。</h3> <h3></h3> <h3>·曲线构图</h3><h3> 在静物摄影中较为少见,但它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。</h3> <h3></h3> <h3>3、静物摄影实践</h3><h3> 对于反光强,表面的面状较明显,明暗反差大的石器 作品,应以柔光和折射光为主,提高反差。</h3> <h3></h3> <h3> 拍摄时要注意它的立体感,一般多采用侧光,最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度,还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大,一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比, 这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。</h3> <h3></h3> <h3>·玻璃器皿</h3><h3>  玻璃器皿较特别,表面光滑,易反光,在拍摄时可将灯光照射在反光面上,在反射到玻璃器皿上,也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。</h3> <h3>为防止手机的影子反映在玻璃器皿上,可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在 手机前。拍摄厨窗里的玻璃器皿时,应从室内向室外拍,利用从室外射入的逆光,表现玻璃器皿的透明质感。</h3> <h3></h3> <h3>为把 表现的清楚,最好用较大的景深,用中焦距镜头,较小的光圈。室内 拍摄,布光应均匀,主光灯可用于正面,幅光灯可横、直、斜线布置。 拍摄 选用不同的光照,浅色的以侧面光为宜,深色的以平面光为好。</h3> <h3></h3> <h3></h3> <h3>· 红丝石砚</h3><h3>  一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄,可增加石器 物的立体感,正面光和逆光一般不采用。一般采用斜侧角度把镜头对准 最重要、最具代表性的部分,同时把侧面部分也适当的包括进去,以表现 纵深感和立体感。拍摄 物要求 垂直线条与照片的边缘平行,在拍摄时相机必须握正。</h3> <h3></h3> <h3> 拍摄时多在手机前加用近摄附件,以获得较大的影像。为使静物 突出,可用大光圈,使背景模糊,也可采用简洁背景。拍彩色片时,可用偏振镜压低偏光色调,以蓝天做背景;拍黑白片时,多以蓝天作背景,如需灰色色调,可加黄色滤光镜,如需深灰背景,可加橙色或红色滤光镜。为表现花朵的质感和花瓣层次,可利用自然光或灯光造成侧光,侧逆、逆光效果,同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度,缩小光比反差。</h3> <h3></h3> <h3>4、色调与情绪</h3><h3>  色调是表现情绪的主角,静物摄影常从道具、色彩的选择,灯光的布置,背景的取舍去营造不同的色调,表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调,犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音,特别提神,静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。</h3> <h3></h3> <h3>5、意念的表达</h3><h3>·直叙式表达</h3><h3>  通过选择直接与主体有关的道具,器皿、背景及光线,直接的展示物体,是常用的方法。</h3> <h3></h3> <h3> 在现代摄影中常用。间接的表达意念,用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时物体的造型和道具的选择非常重要,能用朦胧的柔光,反差控制在一定范围内,画面营造主题气氛。抽象式表达!</h3> <h3> 抽象式表达是无主题式的表达法,追求物体的形体表现,光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用,把它作为构图因素去考虑,可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系,用形象思维去表达意念,突出作者个人的特性和思想感受。</h3> <h3>袁新民,现中国摄影家协会会员,中国艺术摄影学会会员,中国民俗摄影学会会员,2000年7月26日由中华人民共和国文化部特授予“世界华人优秀艺术家”荣誉称号。2004年荣获中国摄影报全国摄影年赛“十佳摄影家”称号。2004年度由中国艺术摄影学会认定“中国优秀人体摄影师”称号,足迹踏遍了30个省市自治区,在中国摄影家协会举办的摄影大展中,513次入选全国摄影奖项。先后八次荣获全国摄影大赛金奖。多幅作品入选世界国际十三、十四奥地利摄影大赛。</h3>