话说“评论家”的那点事

井下桃花庵主

　　今天的文艺评论家与以往不同，有些人混得非常不错，在中国较特殊的文艺土壤中，哪怕在海外到处碰壁，一回归如鱼得水，有的人近似荧屏的小鲜肉，一夜成名。

有人认为，画画一辈子都很难出名，搞书法，更是难上加难，专门挑别人的刺容易名声大噪，运气好一点，还名利双收，说到底，是功利心太重。评论家应该以专心搞研究为主，而现在有些评论家哪有时间研究学问，一直吃老本，一天到晚都忙不过来应酬，捧场，特约剪彩……同行相遇，探讨的不是文艺导向而是攀比奢华的物质生活，学者风骨荡然无存。

文艺评论不怕讲真话，应该就事论事，哪怕得罪人也未必是件坏事，以前有些文艺家，越被骂越有名。但把文艺家的八代祖宗揪出来骂，这的确没必要，当然，有失民族气节者，那就另当别论了，你总不能吃里扒外，一边在中国赚钱一边诋毁生你养你的中国文化。

当今文艺评论不缺真正的人才，但总有一撮爱忽悠的文艺评论人，把市场闹得乌烟瘴气，影响了很多钻心创作者生活环境。

　　说到底，滋生中国特色的文艺评论其根本原因是中国特殊的文化根基。中国有个常用的文艺评论词叫“雅俗共赏”，其实，雅就是雅，俗就是俗。每当听到这个词时，让我总是幻想民间唢呐和交响乐同台演出的效果是什么样，是雅还是俗？国内有个三流的画家，喜用国画的形式，把西方写实主义的裸女搬到中国的写意荷花上。就有个评论家大肆宣扬这是雅俗共赏的创新 ，把中国画引向一个新的领域。真是不堪入目，恶心至极。

中国绘画和书法是有别于西方油画，中国绘画与书法是人书俱老，但你不努力，人老书不老。西方油画家艺术创作高峰期大多在四十岁左右，一般情况下，后来都走下坡。这说明，中国绘画与书法重意蕴轻形式，不信，你把老子画成骑在马上或不是牛的其他动物上，总让人感觉别扭。

古人的题跋可视作一种评论，其中不乏有些委于关系的嫌疑，但大致还是中肯和出于己见。不像今天这样，有些人只要给钱就帮你说好话，严重的是，有些权威的大师，似戏谑领导用人的话，我说你的作品好不好也好，我说不好好也不好，因为，这些大师的话就是风向标，容易导致大部分俗眼的跟风，毕竟，文化市场大而精英人员少，有时，优秀的作品往往被市场抛弃，这是画家与书法家共同的宿命。

　　一些评论家写一篇文章高达几十万，有的杂志刊物还抢着买，我管它内容好不好，我要的是名人效应带给我的畅销量，与票房目的没什么区别。这也是文艺作品造假和伪作泛滥的一个催化剂。据说，过去张大千是绘画造假的高手，他知道黄宾虹酷爱石涛的画，曾画了一幅石涛的山水画骗过了黄宾虹，我倒认为，黄宾虹不会像后人说的那样不辨真伪，可能张大千的画的确是高仿中的精品，就姑且相信，也有提携新人的胸怀。

今天的文艺评论家还缺少这种提携新人的胸怀，什么都讲关系或与金钱关联，你只要付双倍的车马费，我就去参加你的展览不参加他的展览，价格好一点，我还对着镜头说几句捧你作品的话。所以，缺少一些必要的资源，你连一辈子都办不了一次展览，业内话，这就炒作或潜规则。

或戏曰:

对错自有后人来辩，

真假现在我说了算！