山水画的着色方法（一）

墨画宝主-东子

一、山水画中树的着色

山水画中树的种类许许多多，下面讲四种具有代表性的树的着色法。

1、松树着色法 用赭墨着树干、枝，用花青或墨绿色染松叶(松针)。明亮处加少许石绿色染。无论树干、枝、叶，在暗处，可以多色染一二遍，以分出亮暗。松树根可以不着色，保持纸白色。(图14-1)

2、柏树的着色法 柏树有两种，小柏树的叶子是嫩绿色的。老柏树的叶子是深绿色的。将墨绿加少许藤黄成嫩绿色而不艳，墨绿加螺青就是深绿色。柏树干着成淡赭石或不着色。

3、柳树的着色法

柳树打墨稿时就要画出一系系的柳条， 柳枝、叶着色时 ，用草绿色着叶，淡绿染枝、叶。用墨绿画枝和嫩枝，用墨赭色着老干。同理，柳树无论干、枝、叶，也要分出浓、中、淡，使之有立体感；亮处用淡色，暗处用深色，或多染几遍也能分出浓淡，分出立体感。(图14-2A B）

4、杂树的着色法

往往把许多其他类的树都归到杂树类中，杂树的干、枝多用墨赭色，树枝或嫩枝多用墨绿色，树叶多用青、绿色，有的双勾叶还不着色……不同季节，着色也不同，例如，春天树叶以嫩绿为主；夏天树叶以深绿、青蓝为主；秋天树叶以桔黄、朱砂、赭石等暖色调为主。树干有时不着色，留纸白色。(图14-3)

在树干着色时，往往留出局部不着色，以示高光，坛强亮丽。着染树叶可化到范围之外，能坛强气氛……。

二、山水画中的山石的着色法

山水画中山石的着色，可分为水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、大青绿山水、金碧山水以及泼彩山水……等不同的着方法。古人谢赫在《六法论》中就强调，中国画在着色方面要"随类赋彩"。指出不同类型的景式，要给予不同的着色。中国画的着色在如下几个方面要予以把握：就是一幅山水画要用什么色调去表达？什么色是它的主色调？一幅画要能道出它是什么季节？一幅山水画中的色快要有变化而切忌有平涂之感！一幅画或力求淡雅灵动而不死板，艳丽而不甜俗，亮洁而不污秽……等等。

1、水墨画的着色法 水墨山水画一般不求着色，或稍微赋以与水墨相调和的单色或苔点。(图14-4)

2、淡彩山水画，强调以墨色为主，着色为辅，以色醒墨。在墨稿打到八、九成了，赋以淡淡的色彩。以雅致为上。

3、浅绛山水画的着色法

浅绛山水画是以赭石、朱砂等为主色调的山水画，表现秋天等，以暖色调映入眼帘。

浅绛山水，首先，在墨稿打到七、八成时，再着色。着色分亮外和暗处，一般说来亮处施以淡赭色，暗处施以淡花青色，两者若是平滑过度面，则两种颜色也应平滑过度好(即在半干时进行)，切忌有突变之痕迹。或者亮处施以淡花青，暗处施以淡赭色。

着色的颜色应调得簿些为宜，宁可多染几遍。但也不宜反复多次，防止色彩变灰变脏，失去亮丽之感。(图14-5)

4、大青绿山水画的着色法

大青绿山水画，以线条为主、皴擦为辅，所着颜色不能盖掉墨迹，这是主要要求。山石分阳面和阴面，一般阳面施以石绿为主；而阴面施以石青为主。凡亮面或晴朗天气，以使石绿为主色，凡暗面或阴天，以使石青为主色。

必须注意：在着色之前，暗部先用赭石打底，亮部先用花青打底，待干后再按上述方法着色。大青绿每遍作色，颜料应调得很簿，切忌很厚。着青绿处可先用草绿打底，再着石青、石绿。明部多着石绿，暗部多着石青。着色之后，要调些深些的青、绿，沿有墨线处复勾一遍，可盖掉原墨线，以免深硬。(图14-6A、B)

5、小青绿山水画着色法

小青绿山水画是以皴擦为主，线条表达为辅。着色用青、绿色，宜淡，与淡彩山水画较为相似。青绿山水着色，一般石青处用花青打底，石绿处用草绿打底。(凡是用半透明、不透明颜色之处，一般用同色或近色的透明色打底，打底色宜簿不宜厚，宁可多涂几遍。)

着色宜先染赭石，再罩草绿或花青，最后罩石绿或石青。每层较上一层也要收小面积，不要处处满幅叠加，每层中要有变化，切忌平涂。要求处处有变化、空灵含蓄、鲜艳明快而不俗。(图14-7)

6、泼彩山水画的着色

泼彩山水近代为张大千所创，将墨与色彩结合泼用。也是有形和无形的结合、意与境的概括而造成的笔墨凤采，是气依神韵的极佳组合。

泼彩的方法，主要是个"破"字；或以墨破色、或以色破墨、或多种色破墨，以造成墨、色、水在纸上形成相互渗和而使之自然天趣。然后再作局部安插、收拾、绘制成小景。增添生机映然之趣。小景安插，有先画小景再泼彩，有先泼彩再画小景，灵活运用，顺势而为，作者思绪澎拜起伏，跃然于纸上……。(图14-7)