<h3>（杂谈）</h3> <h3><i><font color="#010101"> 如果我们不是舞台或演出机构专职摄影师，就群众文化活动而言，我愿意把舞台摄影分为室内灯光舞台摄影和室外自然光舞台摄影。 </font></i></h3><h3><i><font color="#010101"> 室内舞台摄影：1、器材之一相机，最好选择全画幅单反相机，速度快，高感光度下不影响画质。不建议使用有时滞的低端相机。如果任务重要，可准备一个备机，搭配不同焦段的镜头。器材二镜头，理论上大三元都能用上，拍摄不同的景别。但我用的较多的是70--200或300头。器材三 脚架（独脚架也行）必不可少，而且使用熟练。2、器材四闪光灯，拍摄舞台通常是不打闪光灯的，但拍摄观众、后台、花絮以及慢门等特殊技法是需要的。3、机位，就大兴剧院而言，我习惯在8-10排或通道，左右活动相对方便。4、拍摄模式，光圈优先、快门优先以及M档都可以使用，看个人习惯和熟练程度。原则，如果不是拍摄特殊效果，需要保证定格瞬间的快门速度（当然不同形式的演出快门速度也不一样，如话剧、舞剧、京剧、杂技等速度各不相同）。5、感光度，选择够用的感光度就行，要结合光圈、快门、镜头焦段以及拍摄意图予以调节。如我在大兴剧院常用的一个组合，光圈优先，光圈2.8-4、快门1/250~1/300秒，感光度800-2000（根据光线）调节。6、白平衡，多数用自动白平衡，只有一种情况，红光特别重，红衣服或道具多时，我会选择乌丝灯或调节K值。因为我们常用RAW格式，后期也是可以调节的。7、景别，要针对拍摄主题和意图（是纪实性记录，还是艺术实践或创作）设计景别。通常远景、中景、近景以及特写都是需要的。 例如，我以前出于工作的需要，一场活动下来，全景式记录，还要考虑信息，外宣等因素，很功力。现在我会更强调一个故事的完整性，会更在意用光、构图和细节。 我会提前到场，会到后台，会了解剧情，了解他们台前幕后的故事。 </font></i></h3><h3><i><font color="#010101"> 室外自然光舞台摄影：1、器材要求不严格，光线充足的情况下，任何相机甚至手里的手机都能够完成拍摄任务。2、不需要过分强调白平衡和感光度。3、机位、拍摄角度以及景别更需要灵活，多样，更需要重视。 </font></i></h3><h3><i><font color="#010101"> 不论室内还是室外舞台活动拍摄都需要做的准备：1、提前了解活动或演出内容演（节目单、活动方案、彩排）。2、明确拍摄意图。是纪实性完成拍摄任务，还是艺术创作。前者需要为图片使用方着想，全景记录。后者自己做主。3、预判、构图、抓拍要灵活、多变，力求有个性，有张力。4、最好做到不干扰拍摄，快门放到静音，机位不影响别人观看，不频繁使用闪光灯。 </font></i></h3><h3><i><font color="#010101"> 最后与大家共勉：学习借鉴不同的拍摄技法，实现我们最终的情感表达。抛砖引玉，大家见谅。😊😊</font></i></h3> <h3>《北京大兴剧院》</h3> <h3>《室外活动》</h3> <h3>《穆桂英挂帅》不同景别。</h3> <h3>一个完整的故事《铡美案》</h3> <h3>拍摄花絮，使故事更加完整。</h3> <h3>《中国杂技60年》</h3> <h3>《60岁陈爱莲红楼梦》</h3> <h3>《霸王别姬》</h3>