Luce的音乐笔记 | 爵士乐入门欣赏之钢琴篇

Luce

上一期的爵士乐入门欣赏已经和大家简略介绍了爵士乐的基本结构以及较为著名的管乐器演奏家。本期将介绍我最为熟悉的钢琴篇，我选取了一些我个人非常喜爱的爵士钢琴家，希望对同样喜爱爵士乐的你有所帮助。

Bill Evans 爵士界的德彪西

音乐类型：酷派爵士、后波普、第三潮流

我在爵士钢琴启蒙时期接触了他的作品，他在印象派和声的使用带有一些德彪西的影子，而他对传统爵士乐曲目（Jazz Standard）的创造性诠释，以及他最著名的歌唱性独立旋律线，影响了一整个世代的爵士钢琴家，例如之后我会提及的Herbie Hancock、Chick Corea、Keith Jarrett、Elaine Elias。

五零年代晚期，Bill Evans开始在乐坛崭露头角，出道不久，便与Miles Davis同赴新港音乐祭，六九年合作了<Kind of Blue>，更使他很快就打响了名号。在此辑中，他参与了录音及制作，也担当主要的钢琴手。我们可以说因为Miles Davis的大胆而开启了调式音乐在爵士乐的实践，但在首场实验性的录音中，却是由Bill Evans担当主要的旗手。

除了与Miles Davis的合作之外，一九五六年到一九六三年间，Bill Evans在河岸唱片留下了十多张的唱片，也是重要的史料，记录着伊文斯的摸索，实验以及成熟。一九五六年，伊文斯加入河岸唱片，录制了他的第一张商业发行：《爵士新概念（New Jazz Conceptions）》，在这张专辑中，伊文斯虽然是首度尝试商业发行，却毫不退缩地展现他想要带给世人的爵士新概念。他将德彪西、拉威尔的演奏风格带入爵士乐的领域，展现了印象派的朦胧与神秘，却又不失爵士乐的摇摆感受以及即兴精神，相当神奇地将两者合而为一，并且悦耳动听。

Bill Evans的音乐专辑大多是以钢琴为主伴以鼓及贝斯的三重奏为主，也是因为它的表现是如此不凡，这样的三重奏才能受到乐迷所喜爱。 Bill Evans的个性沉默冷静，他的音乐也是如此，也许不是很喜欢他的人会觉得他的音乐缺乏热情，但是他的琴音还是像诗一般的美，值得您静静来聆听，由其它擅长于让他的音乐充满感情。 Bill Evans在爵士乐鼎盛的50年代窜起，并成为影响当代极大的钢琴大师。他的演奏没有swing的欢愉与bebop的刚烈，是属于内敛自省的风格。 1959年，脱离 Miles Davis 之后，Bill Evans 以个人为名的三重奏乐团，在爵士乐坛上立下稳固的地位。

推荐专辑：Waltz for debby

演出者：Bill Evans Trio

发行时间： 1961年

唱片公司： Riverside Records

推荐理由：在<Waltz for debby>的曲目包括了数首情歌例如〈My Foolish Heart〉，〈Waltz for Debby〉以及〈My Romance〉，都是比尔伊文在他的演奏生涯里常演奏的曲子，而本张专辑里的版本，可以算是当时最成熟的版本，与日后的许多诠释相较，也都算是相当好的版本，例如标题曲〈Waltz for Debby〉曾在五六年的《爵士新概念（New Jazz Conceptions）》专辑中有概念性地演出过，而在这张专辑中的现场版本，则比之前的录音室作品成熟许多，结构已达完美，日后许多版本都不及这个版本的完美。

Duke Ellington 不是贵族胜似贵族

音乐类型：拉格泰姆、摇摆乐

艾灵顿公爵原名Edward Kennedy Ellington， 出身于华府黑人中低阶级的艾灵顿从七岁开始学琴，但是幼年时对于棒球的兴趣胜过音乐，所以真正要到青少年时期，年轻的艾灵顿才开始正式发展音乐天赋。

艾灵顿相当有生意头脑，擅于领导音乐班底，对于自己的举止、谈吐和打扮都非常的重视，因着贵族气息在乐界赢得「公爵」的绰号。

风格而论，艾灵顿公爵并没有受过正式的音乐教育。他的音乐知识大部分是自学而来，其中有很大一部份源自他领导乐团的经验，熟习各种乐器的音质特色，并在排练音乐的过程中慢慢琢磨出每一个音符。在他的想像中，每一名乐手都是独具特色的音乐灵魂，他们各自独立，可表演杰出的solo，但是这些风格秀异的乐手， 彼此之间作适当的组合，演奏音乐所爆发的想像空间与魅力，却不是同期的摇摆大乐团可以相比拟的。虽然这些乐团在当时的受欢迎程度可能都比艾灵顿乐团高（如Glenn Miller 所领导的乐团），但是却只有非常少数的大乐团录音为后人视为珍宝， Duke Ellington是少数的其中之一。

在作曲的过程中，艾灵顿公爵勇于实验乐器的音质音色，又颇能巧妙地将弹奏经验与许多黑人的都会生活相结合。以大家耳熟能详的「 Take the A Train 」为例，如果你一边哼唱，一边想像吹奏这首曲子的热闹景致，就会佩服艾灵顿公爵的功力，可以在音乐中刻划了城市生活的熙熙攘攘，又保留了隽永的摇摆乐韵律，与充满想像力的和弦。

推荐专辑：Duke Ellington & John Coltrane

演出者：John Coltrane, Duke Ellington

发行时间：1963年2月

唱片公司： Impulse! Records

推荐理由：Duke Ellington身兼作曲、编曲者及乐队领班，以无限的才华写下无数的经典，并创下乐队50年的荣景。而Coltrane则是以优雅充满灵性的萨克斯风声响，不断超越自我并以丰富的作品建构成音乐版图的爵士乐巨人，一举改变人们对爵士演奏的人认知。

Oscar Peterson 爵士巨人

音乐类型：波普、硬波普、爵士蓝调、第三潮流

曾经有一次，Oscar Peterson对爵士作家Len Lyons说到："技巧是用来使你的想法变得值得一听的途径，学会使用乐器，你就掌握了音乐的语句，再通过练习让你的技巧达到能够表达自己想法的水准，这取决于你的想法有多深刻。"

这句话简直可以作为Oscar Peterson对自己的神总结，很明显Oscar Peterson想表达的想法从来就没有那么的深刻和晦涩，他只想通过他的琴键弹奏出欢乐、摇摆、浪漫的节奏和旋律，什么生命的真谛啊、人类的命运啊、种族的抗争、宇宙的奥秘啊，他统统没有想过要在音乐中表现出来。

相较于那些喜欢把自己的政治观念杂糅在音乐里强加给乐迷的音乐家来说，他的单纯不仅体现在他的演奏技巧上，更难能可贵的是体现在他对音乐的理解上，音乐不就应该是简单快乐的事，不是吗？甚至，这位身高1米9的巨人连嗓音都是温柔且无害的，听起来与歌手Nat King Cole的声音非常相似——温暖而友善。

推荐专辑：Ballads, Blues & Bossa Nova

演出者：Oscar Peterson Trio

发行时间： 2008 年

唱片公司： Universal Jazz

推荐理由：Oscar Peterson中前期三重奏作品的精选集，主要以轻柔浪漫的标准曲为主，是一张非常适合入门的爵士钢琴三重奏唱片。

Erroll Garner 无以伦比的优雅风范

音乐类型：波普、浪漫流行歌谣（ballad)

看着照片中笑起来有点天真有点萌的Erroll Garner，怎能想到一曲妙若天音的Misty竟是出自他手。和Oscar Peterson恰恰相反，Erroll因身材五短，素有 "The Little Man" 的外号。Erroll拥有非凡的琴技，但是不同于其他人的是他不仅没上过钢琴课，乐谱更看不懂。聪慧的听觉和敏锐的耳力，使他的演奏突破这些障碍，化为最迷人的音乐。

1954年从纽约前往芝加哥，在机上望着窗外云雾的Erroll Louis Garner，突然灵感来了，但是却碍于自己本身的钢琴演奏技巧是无师自通的，因此并不懂得如何将乐曲书写成乐谱，无法记录的他便一路上一直反覆琢磨此曲。直到下飞机后直接飞奔饭店，借用饭店的钢琴以及临时借来的录音机，才得以把这首难得的曲子留下。事后其友人听了这首曲子，深觉如入迷雾之中伸手不见五指，因此替其取名- Misty。

推荐专辑：Erroll Garner plays Misty

演出者：Erroll Garner

发行时间：1961年

唱片公司：Mercury Records

推荐理由：虽然被公认为是波普乐手，但与Bud Powell和Thelonious Monk等波普钢琴手相比，Erroll走的是较为中庸的路线。他的钢琴演奏有一种浪漫的演绎方式，优雅的琴音似雾般迷离，却又细致动人，他的弹奏永远闪烁着一种美感，衬托出这位爵士天才的与众不同。

Red Garland 优秀的伴奏

音乐类型：波普、硬波普

说起爵士钢琴三重奏，Red Garland是不能不提到的一位人物。他是一位优秀的伴奏者，曾在Miles Davis的五重奏中担任钢琴手，而他在Prestige旗下录制的一系列钢琴三重奏专辑，则是我心目中的经典钢琴三重奏。

推荐专辑：Red Garland's Piano

演出者：Red Garland Trio

发行时间：1957年

唱片公司：Prestige Records

推荐理由：这张专辑中，其中有首"If I were a bell"的曲子，Paul Chambers虽然出了错，却一点都不会影响这张专辑音乐的水准，或是音乐的美。这是一张诚实的录音，乐句中充满了三位团员真实情感的流露，三位乐手都是大师中的大师。真正的大师，他演奏出的音乐是诚实的，听众也会很容易感受得到，并在心中产生共鸣。

Keith Jarrett 边弹边哼的艺术

音乐类型：古典、融合爵士、自由即兴

Keith Jarrett无论弹奏慢板或快板、或任何的自由即兴，每一回只要从头一听，总是能强烈地给予焦点凝聚。他于演奏时的整体音乐构筑，常常只是以单音的线条来呈现而已，却能使整个气氛由零至顶点，或者他从不吝啬地让乐句出现些许时间的休止及长音延续，但仍然可以感觉得到有即兴的线条存在。在和声的色彩创造上，Keith Jarrett绝对是属于极简派。尤其他的左手Comping总是该少就少、该多就多，辅佐右手的即兴乐句；有时在钢琴的中低音部位吟唱，让另一边的右手以短句回应，因此Keith Jarrett即兴时的“哼唱”也成为一个「必听必有」的著名音效。

推荐专辑：Keith Jarrett The Koln Concert

演奏者：Keith Jarrett

发行时间：1975年

唱片公司：ECM Records

推荐理由：江湖传闻，Keith Jarrett踏上舞台之后，也不确知自己究竟要弹些什么，一人一琴，和满坑满谷，安安静静的听众"对峙"了一段时间，终于他按下了琴键，在完全即兴的状况下，演奏出广受评论界与乐迷的推崇，堪称现代爵士经典的"科隆音乐会" ，一个多小时的优美钢琴旅程，奠定了杰瑞特大师级的巅峰地位，也开展了之后新世纪钢琴家一窝蜂的模仿学习。 Keith Jarrett的手指创下了阳光般的奇迹，明亮清的旋律自然涌现，使人仿若置身于当天科隆音乐会的现场，感染着现场的轻松即兴的气氛。

Herbie Hancock 放克大师

音乐类型：酷派、硬波普、融合爵士、放克、灵魂乐、蓝调、电子

1963 年Hancock 参与Miles Davis 的第二支五重奏乐团，协助该乐团重新定义爵士旋律，成为『后咆勃』乐风先驱，后来更将合成器与funk 元素融入音乐，透过马不停蹄的实验，产生优美旋律且受到乐迷肯定，他有许多歌曲跨越曲风藩篱，在流行乐坛获得广大回响。

推荐专辑：Head Hunters

演出者：Herbie Hancock

发行时间：1973年

唱片公司：Columbia Records

此专辑被视为25年来最有影响力的专辑之一，融合爵士（Jazz）与放克（Funk），使用乐器包括钢琴、键盘、电子合成器，虽开创新风格，在当时却饱受正统爵士派的批评。

Chick Corea 凌乱中有系统，系统中有创意

音乐类型：融合爵士、古典、后波普、拉丁爵士、前卫爵士、前卫摇滚

不得不说Miles Davis团队真的孕育了许多爵士钢琴大师，继Herbie Hancock后，Chick Corea也加入了Miles Davis团队，他的加入更催化了融合乐的诞生。

他的作品繁多，从六零年代的Blue Note经典之作，到七零年代的融合风、八零年代的ECM，九零年代的GRP原音与电子团体，到近年来的回归传统编制创作等， Chick Corea是个真正的艺术家、乐团领导者，也是独一无二的爵士钢琴巧匠。

推荐专辑：Return to Forever

演出者：回到永恒乐团

发行时间：1972年

唱片公司：ECM Records

推荐理由：回归永恒乐团，是融合爵士乐史上最重要的团体之一，专辑"轻如鸿毛"结合了爵士乐与巴西音乐元素，轻盈如诗的乐风，在发行时就引起乐迷热烈的反应，对当时的音乐界产生巨大影响，可以说是帮助融合爵士确立方向面貌的里程碑。

上原广美 跳跃的精灵

音乐类型：融合爵士、后波普、古典

乖张的外形，高高的爆炸马尾，是我对上原广美的第一印象。上原广美演奏钢琴时本来就具备了鲜明的节奏特质（percussive nature）。而她惊人的技巧和繁复的旋律，则令人想起另一位天才型的盲人钢琴手Art Tatum。然而，她的作品反映的是亚洲年轻人的率直、纯真的感情和力争上游的决心。上原擅长将电子乐器巧妙地融入原音钢琴的演奏，让爵士乐多了点摇滚乐的搞怪和欢乐，却又保留了层次分明，言之有物的即兴演奏。精力无穷的她，演奏的每一个音符都是清清楚楚，毫不含糊，每一段乐句配合着电贝斯和鼓群的节奏，蕴含律动的音符仿佛是要往上飞扬，回旋，弹到激昂之处，上原还会以手肘重击琴键！

推荐专辑：Another Mind

演出者：上原广美

发行时间：2003年

唱片公司：Telarc

推荐理由：虽然是一张爵士乐专辑，Another Mind想走的音乐风格却绝不传统，它完全反映了上原广美对于不同音乐元素的吸收和包容，所以她的作品有点放克、有点摇滚，又带着点前卫。最重要的是，上原广美绝佳的演奏技巧以及诉诸于直觉，却又能不落俗套的即兴概念，让《Another Mind》获得很好的评价。

Elaine Elias 女神！女神！女神！

音乐类型：古典、拉丁爵士、波萨诺瓦

出生在巴西，从小在妈妈的古典钢琴家的影响下、与家里的爵士音乐氛围中长大，让她17岁就开始了演奏与创作的生涯。之后进到了茱利亚音乐学院，奠定她的古典音乐基础；同时她在爵士乐中展现的好身手也被受到的注目，在她23那年，与Eddie Gomez的乐团(他可是Bill Evans的贝斯手)一同录制专辑，正式宣示她将在爵士乐中的不可限量。

其实要能跨足古典与爵士两个音乐的领域本来就有难度，它们在先天上的目的、要求、思考逻辑就不同，Eliane Elias愿意尝试这样的挑战还真能打破两者的框架，确实是件不容易的事；加上流在血液中的拉丁因子，还有一副天生的好歌喉以及出色的容貌，这样一位才女怎么能不让人心动呢？

推荐专辑：Eliane Elias Plays Jobim

演出者：Elane Elias

发行时间：1990年

唱片公司：Blue Note

推荐理由：Elaine从Steps Ahead乐团单飞后，回到故乡巴西做波萨诺瓦音乐的探究，有系统的重新诠释巴西的音乐教父Jobim的音乐，可谓是一张非常珍贵的专辑。

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关于作者Luce：

音乐教育硕士

香港注册教师

国际文凭课程（I.B）学校音乐教师

钢琴导师

爵士歌手

致力将国际三大教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法引入课堂教学中，并积极推广儿童爵士乐鉴赏，汲取美国儿童爵士乐教学理念。现正研究创编适应亚洲儿童文化背景的爵士乐课程。