素描基础入门

陈仁良

什么是素描

What is the sketch?

是绘画中的术语。

“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。

素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。

素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。

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『 江振坤 』

步步教学创始人

国内美术教育素描名师

2008年至只专注一件事，静物素描教学研究！

2011年获“创意淄博”2011年工业设计大赛“硅元杯”日用陶瓷分赛 银奖《中国设计师作品年鉴•2011》评定为年度 铜奖

2012年获“和丰奖”工业设计大赛“铜奖” 静物素描出版于《解码教学》

2013年静物素描作品出版于《步步教学》 作品入编成功教学《静物素描2》

2014年静物素描作品出版于尚读图书《步步教学》

2015年静物素描作品出版于画中话《步步教学》

美术生 / 编辑部

要画好静物素描，先理解结构素描

结构素描是以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。相对减弱明暗、光影变化及质感，着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。

█☞结构素描就是要求同学们在绘画过程中简化、甚至抛弃色彩关系，集中力量表现物体 的形体结构，只注意到物体的造型与结构关系即可，这便是结构素描的特点。

素描静物步骤

步骤动态图

①先用线轻轻勾出物体的外形特征，并交代出所有物体的交界线和投影，同时找出物体的重点线。

②然后用炭笔把所有物体的暗面和投影排上调子。排调子时尽量做到画一遍色调到位，第二遍画重点找虚实，可以用手力度控制画面的色调，注意亮面先勿画，保持画面对比强烈。作画时要注意相连面之间色调要明显分开，同时也要保持物体之间的色调关系。

③擦画可以理解为用纸巾或纸笔在刻画，不能理解为把画面的线条擦融就好了，要擦出细节，调整画面大关系，把对比和光感表现出来才是最重要的。

④ 刻画可以理解为观察记录，观察记录就是把所看到的东西记录在画面上。

素描从几何体开始！

想要打好基本功，这也是需要大量的临摹和写生，以及自己的课外练习的。素描几何体从入门到精通就是为初学的小伙伴，以及素描基本功不扎实的小伙伴打造的。知识点精细划分，每一小节都是画素描几何体的重点。让大家攻破素描作画难题，打造更扎实的素描基本功。

1素描几何形体的结构知识

（1）什么是结构素描

结构是指物体内在和外在的联系，大家可以理解为一个物体的骨架。以结构线来描绘的素描，大家暂时称之为结构素描。小志觉得在素描静物画中，往往会以几何形体结构为基础对被描绘的物体进行简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体前后、左右的空间位置关系在画面上会非常肯定、明确、清晰。

这种结构素描的优点在于能锻炼绘画者对形体结构的理解能力与对空间的想象能力。

（2）结构素描的训练目的

通过几何形体的结构素描训练，大家可以更加深刻地理解形体的空间与结构关系。在训练过程中，小志觉得大家应把几何形体当作透明物体来看待，对于那些看不到的面和被遮挡部分的透视变化、形体与形体之间的透视关系，都要进行分析和表现。放在同一平面上的物体，前后的空间位置关系要有统一的透视规律。结构素描训练可使我们对形体空间产生更全面的认识，而不是停留在平面化的轮廓认识上。

很多人素描的调子可以表现的很好，但线不一定画得精准。线到位了，做稿子才能得心应手。稿子做的越精致，油画画的就越到位。

可以用铅笔来量比例，量比例时要伸直胳膊。仅量物体长宽是不够的，要将画面的整体考虑进去。

先定好上下左右，再到具体每个物体的位置，要比较相互间的位置关系。做辅助线，也是很好的方法。

画线性素描要有大局观，找好斜面、布的位置。

画线时，注意中间重、两边轻的把握，这样利于线条间的衔接。用肩膀带动手臂力量来画长直线。

标出瓶口的转折，高光画出来，罐子的肩高，要在后面。

随画可以将辅助线擦掉，将明暗交界线，可以轻松地交代出来。调子随形来排。

练习排线，是学素描开始最初的阶段，也是画素描必经历的阶段，熟练地用线会使更容易的表现体积。练习排线，并不是把线拿出来单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线。也是最简单的一部分，所以初学者不用担心自己线条画不好。

线条是画素描最基本、最关键的一步，所以线条的重要性不言而喻。对初学者而言画好线条是对后期造型准确的一个捷径。在接下来的线条排线教学资料中会让大家更加深入的掌握排线。

知道如何拿笔，哪里用力，怎样用力能画出各种线条形状就行了。

比方说单线有：先重后轻，先轻后重，两头轻，两头重等等，排线条更多，由重到轻由轻到重的渐变等等，便于各种变化时能熟练掌握。

练习线条，尤其对于初学者，线的表现方式灵活多样， 也非常丰富，可长可短、可粗可细、可曲可直，线是艺术表现的生命力。 还可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实、凹凸等复杂的变化。

（一）斜线

方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂朝360度的角度来回运动，小指可以轻轻抵住画板。

要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。

应用：最后再画空间中倾斜的线条，这是最难画的，因为空间中的线条容易产生错觉。

（二）横线与竖线

共同的要求：直、肯定、深浅均匀、要有力度、两头慢慢减弱。

竖线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做上下运动，小指可以轻轻抵住画板。

竖线应用：先画出立方体垂直的线条，因为垂直的线条不容易产生错觉。

横线方法：用常规握法握住铅笔，用整个手臂做左右运动，小指可以轻轻抵住画板。

横线应用：在画出立方体接近水平的线条，因为接近水平的线条也要刻意辨别。

（三）线条延伸

（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；

（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；

（3）线条走向要统一，又要有适当变化；

（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。

（四）画素描线条的方法

1、用笔的侧锋或中锋，画均匀的直线、斜线、横线，注意长短、轻重的变化，每跟线条要求两头轻中间重。

2、线条从密集到稀疏排列，从清淡到浓重排列。注意：① 手指和手腕用力要均匀，摆动要轻松灵活、中速或快速去画。② 排线的方向通常采用单向排列，从右到左，从上到下。③ 还是要注意每跟线条要求两头轻中间重，不要连笔。④ 当这些线条排列练习熟练之后，再作一些同向交叉重叠排列的直线练习。

（五） 错误的线条

素描在刚入门的时候，同学们一定要端正态度，记住线条练不好一定是你没有认真领会画线条的方法要领，所以要用心体会，认真观察老师是怎么做的，如果仓促进入下一个内容，基础入门内容都是环环相扣的，线条没有练好，大家觉得下面更难的内容你会画的好吗？

下面的线条描述方式不对的，对比自己平时的练习线条，看看有没有类似的情况，有的这种情况的小伙伴一定要尽早纠正。

（六）总结

（一）线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）。

（二）画明暗可用斜线，横线，竖线，并注意：

1、排线时要方向一致，一笔一笔的画，疏密，适当；

2、要轻起轻放，使线条两头轻，中间重，不要连笔；

3、排线方向要适当考虑物体的块面结构；

4、面暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂一起。

素描三步曲：

关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状；第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变；第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。

第一步：构图与打形

口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。

需要解决的问题：方位、线造型。

铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。

需要注意的问题：比例、透视、结构。

常出现的问题，局部打形，死扣边线。

构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。

附：打形三步走方法：

第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。

第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。

总结：这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。

第二步：铺大色调

口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。

需要解决的问题：素描关系、色调。

铅笔的使用：从软到硬。

需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。

常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。

总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。

第三步：深入刻画与调整

口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。

需要解决的问题：生动、传神、视觉效果。

铅笔的使用：2B及以下

需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。

常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。

总结：这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。

石膏像正方体的画法

首先：画石膏像正方体前先做好观察分析，需要同学们学习了解什么是透视，至关重要。把透视画对了那么对于石膏几何体的形就会画对了，视觉效果就显得舒服了。

一、放长线的目的就是比较，对比角度，把形画准。把两条相向的线无限延长你就会发现他们就会交叉在一起，这就是透视，近大远小，近宽远窄。画这一步是也要注意各各边的比例，长短关系。一般近的边长远的边短，把握这一规律更容易画好素描。

二、打好形后就是铺调子，画明暗关系。

1.先将暗面铺出来，一个色调，不需要变化，然后将灰面铺出来，注意两个色调对比度。

2.暗面中把投影和几何体石膏像自身暗面进行区分开，接着在亮面在增加一个层次，可以把背景铺一下。这样亮面和暗面各有两个层次。

3.画出明暗交接线，同时在增加一个灰面。注意推开画面观察整体效果，避免“灰”和“腻”的问题出现。

4.以此类推，一步步增强画面效果。

三、画出一些细节，例如：石膏像上面的小坑、坏角，衬布褶皱等，使画面更精彩。

四、深入刻画，协调整体明暗关系。

五、素描石膏像正方体完成效果图。

一个画师，技术怎么样？我们可以从他画的鼻子中窥探一二。下边就和大家聊聊鼻子的画法，希望大家能更上一层楼。

鼻子侧面作品▲

鼻子是我们脸部最有体积感的部分，鼻子使脸部产生了较强的明暗变化。刻画这一部分的手段比较灵活，既可强调明暗的作用，也可强调结构的作用：既可加强处理，又可削弱处理。鼻子的造型因人而异，是人物形体特征的一个重要组成部分，表现时要先掌握它的整体形象特征，再进行局部刻画。

鼻子的结构

了解鼻子的形体结构是我们画好鼻子的第一步，也是重要的一步，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。鼻子宽大，表现出人物的敦厚老实;鼻子狭窄，给人一种精明、自私的感觉。

鼻子又是在脸部的正中，因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现鼻子由三个部分组成：

（1）鼻骨和软骨组成的鼻梁；

（2）椭圆形鼻球部和它下面的鼻中隔；

（3）两个向外下方倾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整个鼻子类似一个上窄下宽的梯形。在表现时，要注意它四个部分的变化。

鼻子各部位详解

鼻根部分：鼻根是由鼻骨构成的。这一部分是眼睛与鼻子详解的地方，它紧靠双眼的泪阜，鼻根上端与额骨的下弯处连接。鼻根是鼻子最窄、转折最“急”的部分。它与眼部的连接方式也很突然。因此这一部分的对比变化比较大。但因为它与眼睛靠得太近，画时不要过分强调它的变化，以防削弱眼睛的表现。通常是只强调它靠近眼部结构地方的对比关系。

鼻梁部分：鼻梁是由鼻骨的下端和两块鼻软骨构成的，位于鼻子的中段，近似标准的梯形，有一正两侧三个明显的平面。对这一部分的刻画要注意三个平面的形状和结构变化，还要注意整个梯形的体积感和与其相邻部分的嵌接方式。

鼻头部分：它全部由鼻软骨构成，分为鼻尖和鼻翼两个部分。鼻尖形似球体，两个鼻翼似半球体，因而它在形体特征上与鼻梁的梯形有明显的区别。这一部分是肖像面部的最高点，它又距离眼部较远，所以我们可以把它当作面部的第二个重点，进行仔细的刻画。

鼻底部分：这一部分实际上是鼻头的底面。由于它在形体上与鼻子的其他部分在受光后对比强烈，所以，我们习惯上把它作为一个特殊部分来处理。这一部分的形体特点，是由鼻尖的转折面和两个鼻孔形成的复杂结构，大于90°的转折，使整个鼻底处于暗部，并形成了一条明显的明暗交界线。两个不规则的鼻孔，使它的周围产生了复杂的反光，这些反光和明暗交界线是鼻子的表现难点，刻画时要注意它丰富的明暗、虚实变化。

我们在练习素描画鼻子的时候，要选择不同角度的鼻子进行表现，这样才能更全面整体的了解鼻子的结构。

画鼻子之我们要前先把眼睛跟鼻子的位置确定（初学者一般容易把鼻子画的过长，经过一段时间的训练即可，记得切不可盯着某一个部分不放，学会整体比较是解决这一问题的关键）

　然后再下来把鼻子的鼻翼定一下，然后，把鼻子的亮、暗面区分，那样鼻子才有挺起来的感觉（三庭五眼是我们比较的鼻子长短大小的重要依据，但不可以完全照搬）

嘴是脸部运动范围最大、最富有表情变化的部位。

人中： 位于上唇结节线的上部是鼻子与嘴之间的凹槽， 画时注意它会随嘴部的透视进行变化。

口裂： 上、下嘴唇闭合后形成的波状线， 具有起伏、虚实等变化。

下唇： 下嘴唇的变化比较圆滑， 由左右两个唇结节形成两个微突点。下嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面， 表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现。

唇角： 嘴部与脸部衔接中非常重要的部位， 表现时注意由唇角处穿过嘴唇边缘相交处在形体上形成的明暗关系， 它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。

嘴巴细节刻画

嘴巴的构造：要画好嘴巴首先需要了解其內部结构。在下图可以看到，嘴部骨架部分可分为：上顎骨、下顎骨、牙齿。从表面上來看，嘴巴部分可分为：人中、上唇结节、上嘴唇、牙齿、下嘴唇、下唇结节、颏唇沟，這些就是在绘画中重点表现部分。

嘴巴的肌肉结构：嘴巴部位的肌肉结构也很重要，在画嘴巴的时候，其笔的走向是根据肌肉的形走。当小伙伴了解了嘴巴肌肉的所在位置，肌肉的具体走向，在作画的时候就会轻松很多。

跳动的心

三大面指物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。

简单来说就是“黑、白、灰”。

五大调子：

1、高光；

2、中间调 （灰面）；

3、明暗交界线；

4、反光；

5、投影。

对于虚实关系，相信小伙伴都很清楚。一般是暗部一一虚，亮部一一实。“主体”一一实，“次体”一一虚。近一一实，远一一虚。对于画嘴巴部位来说，受光面肯定是要画实的，背光面是需要虚下去，虚实关系一定是要体现出嘴巴的饱满和形体。

首先， 由于作画角度的不同， 嘴部的透视要以人中为界， 按照近大远小的透视规律画出嘴和上唇结节两点 所产生的左右大小的比例关系，这个豁口不能画得过宽， 一定要对比着嘴唇整个的宽度比例进行表现。

其次， 在画嘴唇时不能盲目强调嘴唇红润的固有色， 通常上嘴唇要略重于下嘴唇。再有， 在表现嘴唇边缘时， 不应将嘴唇的边缘轮廓勾死， 也就是说不能把边缘画得跟剪影形那样，而是要更多的去表现体积。

多练习嘴巴的画法，利于为小伙伴打下扎实的画五官的基本功。

男性对象： 男性口轮匝肌起伏明显， 块面转折感强烈。人中和嘴唇边缘偏方， 嘴部周边通常生有胡子。

女性对象： 女性口轮匝肌起伏不明显， 与其他部位穿插交界处基本平滑过渡。人中和嘴唇边缘轮廓圆润， 下唇光滑， 高光强烈。

青年对象： 年轮人肌肉饱满， 结构清晰而富有弹性， 皮肤光滑且无明显皱纹。嘴唇厚度强， 轮廓明确， 高光明显。

老年对象： 老人肌肉松弛， 口轮匝肌表面纵生许多皱纹。肌肉饱满度不够， 嘴角横向拉长。嘴唇不润泽， 高光面积和亮度减弱。

1 、 对象上嘴唇空间感较弱， 起稿时强调上唇结节。

2 、 上下唇的明暗交界线变化丰富， 在刻画时要注意随着形体和光源而调整。

3 、 整个嘴唇中间实、强对比， 两侧虚、弱对比， 并且嘴角周围的小灰面能使嘴角更柔和。

4 、 表现口裂时要重点强调上唇结节下方， 下笔肯定些， 并且向左右逐渐弱化。

1 、 正面角度嘴部表现规律： 正面嘴巴的外形呈平视的圆弧状， 画时应注意两嘴角与口裂的之间的口裂弧度， 透视越小， 弧度越小。上下唇的亮部变多，暗部变窄。

2 、半侧面角度嘴部表现规律： 半侧面的嘴在绘画时要注意横向上的透视， 近大远小。抓住嘴部中心透视线的透视方向， 确定嘴部左右两侧的大小和宽窄变化，并且还要注意中心透视线本身的起伏转折变化。

3 、全侧面角度嘴部表现规律： 嘴唇的形在侧面表现中需要画得饱满一些， 这样有助于肉感的表现。上唇的上翘、下唇的下垂要更加明确地表现。

第一步，找出基本型，注意上下方圆变化 。

第二步，明确轮廓线投影线，注意前后虚实变化。

第三步，区分明暗对比关系，注意掐明暗交界线和投影形。

第四步，揉暗面，暗面一定要揉的整体，然后找出黑白灰关系。

第五步，塑造刻画，区分暗面层次关系，刻画亮面高光变化，完成。

分割线

第一步，找出大的轮廓线，耳朵各有不同，注意它自身的个性特征。

第二步，明确轮廓线投影线，区分结构虚实。

第三步，找出整体的光感，明确受背光关系。

第四步，揉摸明暗关系，区分黑白灰对比层次。

第五步，塑造刻画，区分暗面层次关系，刻画亮面高光变化，完成。

第一步，把握大形，注意耳朵上下比例大小。

第二步，找结构转折线，注意形与形之间的穿插关系。

第三步，区分明暗关系，注意暗面颜色的变化层次。

第四步，在上步基础上，明确亮暗面的虚实变化，找出黑白灰层次。

第五步，深入刻画，刻画亮面高光变化，加强前后层次关系。

形体很重要，形体能决定所画物体好坏的第一步

在光线的下

金属质感的物体往往明暗对比较为强烈

所以要从暗部开始画起

慢慢向亮部过度

素描如何表现金属的质感

【一】

一般来讲，金属物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。

【二】

光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。

看到庄生梦蝶，脑海中浮现这样一个画面，将乌黑的秀发绾成如意髻的女子。淡眉如秋水,玉肌伴轻风，只身有蝴蝶围绕，清雅的身影给人半梦半醒的感觉。

绘制过程

1、根据我们之前画的小图，用简单的线条，概括出人物的比例、动态，注意头部是稍微向前探的，抓住这个动态。安排好蝴蝶的位置和大小。

2、概括出人物的五官比例线，发型的结构，再稍微考究一下，增加发饰的细节。

3、将重点放在人物的五官，根据五官的参考线，描绘出它们的形态。完善脸部的线条画出发饰大概的形状

4、将多余的线擦掉，描绘出发型的细节。将头发大致的走向、和发饰的细节画出来。5、最后画出衣服上的图案，细化出蝴蝶和花瓣。

6、这幅少女主要展现的是侧脸，对五官的刻画与正面不同。先从眉毛眼睛开始，用HB铅笔画出它们的颜色，眉头稍微虚化，睫毛要很细致的处理，从根部向外，由重到轻画出弯弯的线。第二步用2B铅笔继续加深眉毛和眼睛的固有色，最后用H铅笔勾勒出眼窝的边缘线，并画出眼窝的调子，增加眼睛的深邃感。

7、把HB铅笔削尖，勾勒强调出脸部的线条，在鼻尖的地方加上淡淡的颜色。轻轻画出张开的嘴唇的唇色。嘴唇的第二层颜色用B铅笔，由内向外，由重到轻加深，画出晕开的感觉。嘴唇的外边缘调子虚化过渡。

8、用HB铅笔为头发上色，画的时候按照头发的生长方向排线。

9、用B铅笔加深发色。头发中间亮两端颜色重，表现蓬松鼓起的感觉。上色的时候颜色别涂的太满，要有一根一根的发丝的质感。

10、用2B、3B铅笔继续加深头发的固有色，让头发看起来乌黑柔亮。发际线处的头发用较浅的颜色过渡。

11、为了制造出发丝轻盈的效果，用削尖的HB铅笔轻轻勾勒出几根发丝，这样看起来是不是有种风吹过的感觉呢。

12、按照之前的方法给第二组头发上色。这样将头发分组上色，思路会更清晰，不容易画乱。第一层颜色还是比较轻的，但也要注意深浅虚实关系。

13、陆续用B、2B、3B铅笔，逐步加深头发，靠近皮肤的头发颜色浅。根据光源，盘起的头发后方颜色会重一些。注意在同一组里的头发，也是分成一股一股有层次和深浅差异的，这些丰富的细节能让头发看起来更有厚重感。

14、头部后方的头发，我们可以将它的弧度画的更夸张一些。在描绘的时候，注意用连贯的线条来画发丝。发丝开始的时候下笔轻，有弧度的地方下笔重，靠近外圈的头发虚化一些。

15、按照之前的方法继续加深，发丝线条一定要细致、流畅。小花装饰周围的头发由于投影颜色较重，要耐心加深。画长弧线的发丝时，可以将画纸旋转一个方向，这样上色就会顺利得多。

16、用削尖的HB铅笔将小花装饰勾边，以便为后面的发髻上色。用弧线画出发丝的走向。

17、继续加深，发髻上方要留出一些高光，下方的头发颜色重一些，以更好地表现团状的体积感。再增加几条发丝做点缀。

18、插在发髻上的发饰的图案是由很多小花组成的，由于发髻的颜色深，发饰的颜色就灰一些来对比衬托，用HB铅笔淡淡地画出固有色。

19、用B铅笔，加深衬托在小花边上的叶子，画的时候一定要有耐心。同时将发饰的边缘线勾勒一下，仔细观察，还有一个小小的立面，它的颜色比较深，可以突出发饰的体积感。

20、画出头上装饰的花朵和随风飘摆的发饰的淡淡的颜色，花芯颜色深一些。

21、用HB铅笔轻轻加深花芯周围的暗部。随风飘摆的发饰，加深串珠的连接处，水滴形状的吊坠留出高光。

22、这一步主要描绘出耳朵，耳朵的颜色也是比较浅的，它的调子和面部的调子相呼应。加深强调颈部的线条，并用流畅的线条画一些垂下的发丝装饰画面。

23、人物的头部基本完成。蝴蝶的上色很简单，用HB铅笔根据轮廓线画出底色，B、2B、3B铅笔逐步加深图案，两只小蝴蝶颜色要有虚实的差异。

24、先用HB铅笔淡淡地画出领口镶边和配饰的颜色，安排好大概的颜色深浅关系。然后我们用2B、3B铅笔，将它们的固有色加深，强化安排好的色调关系。

25、用HB铅笔，用斜排线的方式，画出衣服上的衣褶，第一层颜色稍微浅一些就可以。衣褶不用画的太多，画出比较明显的部分。

26、最后再次加深衣服的花边和衣褶暗部，并整体调整，头发、五官是颜色最重的部分，服装依靠淡淡的布褶颜色，整体篇灰色调，这样脸部和头发形成鲜明对比，更加突出。

要用圆柱体、圆球体、圆锥体来处理自然界，使一切即使是一件东西或一个景的每一面，都处在透视关系之中，都趋向一个中心点。”这是对形体结构的高度概括和理解。

—— 塞尚

抓住了结构就是抓住了核心

结构是素描的基础，只有抓住了结构，才能由里及表地把内在结构和外在结构有机地联系起来，对物象的形体结构进行全面的把握，从而坚实有力地表现对象。

结构类型可以分为骨架型和积量型两种。

骨架型结构的基本特征是由主体部分和支体部分连接而成，支体部分通过关节与主体部分连接起来，外在造型完全依赖支体的关节组织和运动方向。运动方向的改变会使物体产生不同的空间结构关系，如：动物、植物等属于这类结构。我们在观察和表现物体时，不能停留在物体的表面轮廓，而应着重于对物象整体关系中各部分的方向、比例以及空间性质的分析。

植物素描

动物素描

积量型结构的基本特征是“团块”状的体积构成，表现为相对静止、稳定的性质，如：一个瓶子、一块面包等。积量型结构的形体结构是通过结构线来表现内部暗藏的几何形体的构造关系，并表现看不到的一面，从而表现出物体的体积感、空间感和质量感。

静物素描

骨架型结构的物体本身包含有积量型结构，而积量型结构不一定包含有骨架型结构的成分，比如面包就没有骨架结构的性质。在自然界中更多的是两者的综合结构，它们只有倾向性差异。

结构素描是以形体结构分析为中心的素描。

什么是形呢？

所谓形是对平面概念而言，指形状，如球是圆的，柜子是方的，不同形体显示出不同的轮廓线。

什么是体呢？

体是指占有空间的立体，即指物象在三维空间形成的立体状态，如球是立体的，除了有形外，还有立体的深度。

不同的物象都显示出不同的形体特征和组合关系，而构成这些物象造型的基本形体无外乎是圆柱体、圆球体、立方体及锥体等几何形体。只有将物象归纳成概括的形体，才能准确地把握住物体的形体结构。除了实践以外，还需要去想和分析。

结构素描在表现物体结构时，省略了物象表面的诸多因素，如：质感、固有色、光影等，而将分析、比例、概括等作为训练重点，并通过透视关系和线条将物象表现出来。

学素描不可不知的透视规律

只有按照透视规律作画，才能获得准确的画面形态。通过透视规律表现形体的立体感和空间感，即使描绘的形体空间出现问题，也可以通过透视修改正确。如果没有以透视规律作依据，表现出来的形体易变形，空间

层次也会发生混乱。因此，掌握透视规律是表现物体空间感和立体感的最直接、最有效，而且也是基本的方法。

在日常生活中，我们观察物体时常会发现，具有同等大小的物体，近处的大，远处的小，但事实上无论距离远近，物体本身是不会扩大或缩小的。这种随着被观察物体所处位置不同而发生的大小、长短、高矮、宽窄等变化现象，就是透视现象。

下面介绍几种常见的透视现象。

一、平行透视

立方体的前面与画面平行，底面与地平面平行，有一个消灭点。平行透视只有一个消失点（即心点），此点不一定在画面中心，但一定是在视平线上。与画面平行的面没有透视变化，其他的变线都消失于心点；在心点以上的部分向下消失，以下的部分向上消失，在左的向右

消失，在右的向左消失。

二、成角透视

立方体的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，有两个消灭点，并且都消失在视平线上，任何一个面都产生了透视变化，失去了原有的矩形特征。当立方体越接近视平线，成角之间的前后夹角越大，体积越平缓；当立方体的水平面与视平线等高时，该面的前后夹角变为直线；而越远离视平线，夹角越小，体积感越强。

三、倾斜透视

如果有一个面既不与地面平行又不与画面平行，即产生一边低一边高的倾斜情况，如：瓦房顶、楼梯、斜坡等，这种现象称倾斜透视，其特征是变线消失于灭点和地点或天点。另外，还有一种情况，当改变画面与地面的垂直关系，仰视或俯视取景时，原来是直立无倾斜的对象，即产生了倾斜变化，画面景物在视平线上，物体呈下大上小，向上倾斜，原来垂直的直线向天点消失；画面景物在视平线下，物体呈上大下小，向下倾斜，原来垂直的直线向地点消失。

如何表现物体的形状结构

结构素描的表现要素主要就是线条。

线是造型的语言和表现的基本形式。在几何学中，点的运动轨迹是线，面与面的交界是线。在自然界中，物象是由许多面组合而成，在构成物象的两个面衔接处就会形成一条明显的线，另外，当物体上的“面”转折到和观察者的视线相平行时，也会行成所谓的轮廓线等。

其实这些线是不存在的，它只是我们将物体转换到画面上的一种表现形式，是从客观形体中提炼出的一种抽象的造型表现符号。

线条在造型艺术中有很强的表现力，了解线的丰富形态和感情色彩对发挥线的艺术表现力起着重要的作用。如：粗重、肯定、有力的线条表现出重量感和力度感；纤细、轻柔的线条表现出纤柔、飘逸感；曲线表现出弹性、韵律感；直线表现出强硬有力、果断的感觉等。

如何用线表现物体形状结构特点？

1．立体感

亮部应采用较细而淡的线条来表现，暗部和转折的轮廓，则采用粗重有力的线条来强调。通过线在物象不同位置的变化，表现出物象的立体感，同时，还要把握线造型的整体关系。

2．空间感

用线表现对象的空间感时，一般用粗而实的有力线条来强调物体前面部分的造型，使其突出，而以较细而虚的线条表现后面部分的造型，使其有后退感，使物象与物象之间、物象与背景之间形成前后、虚实的空间层次。还可以通过线条的疏密对比表现物象空间，前面突出的部分线条密集，相反，后面部分则用稀疏的线条去概括。

3．质感

一般用轻淡、纤细的曲线表现柔软的质感，如：绒毛、纺织品等；用浓重、肯定的直线表现坚硬有力的质感，如：金属、石料等；用粗犷、浑厚的线条表现粗糙、亚光的质感；用纤细、流畅的线条表现细腻、光滑的质感，如：玻璃、细瓷等。

4．量感

一般用粗壮、浓重的线条表现物象的厚重感，用细致、轻柔的线条表现物象的轻飘感。画面上不同量感的线，随着其疏密的变化亦会对画面产生不同的量感，画面线条密集量感强，反之减弱。

结构线的重要影响

初学者要特别注意，千万不要只顾画面的整洁效果而擦掉中轴线和辅助线，这样容易失去比例、空间等参

考依据。

结构线一般可以分为中轴线、辅助线和轮廓线三类。

凡是有对称关系的物象都要找出中轴线。中轴线与辅助线形成的交汇、贯通，对表现形体结构起着重要的作用。中轴线还具有参照作用，可以作为分析结构关系的依据。中轴线被确定后，一般应保留在画面上，描绘效果淡而细。

辅助线起帮助观察、分析结构和空间关系的辅助作用，运用辅助线和中轴线建立物象的骨架结构，可以帮助判断形体的比例和形状特征，在此基础上，才能准确地表现物象的造型和空间。

辅助线与中轴线的描绘效果相近，细而淡，与轮廓线有一定的区别，以突出形体。有些辅助线会随着形体的深入而消失，但重要的辅助线还应保留在画面上，这样有利于表现画面的空间感，丰富画面。轮廓线表现形体及构造的转折，是形与形、形与背景区别的线。它表现形体的整体感，研究构成形体内部结构的关系，用线的曲直、粗细、虚实、疏密表现形体的空间感、立体感、质量感，轮廓线比中轴线和辅助线在描绘效果上要强调、突出些。

中轴线、辅助线和轮廓线在结构素描的表现中，既有区别又有联系，正确运用这些结构线，不仅有助于形体结构在空间中的建立，而且，也能够对于在描绘中出现的偏差起到校正的作用。

形体是客观物像存在于空间的外在形式，任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础

2、结构

素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

3、比例

物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。

对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。

4、透视

我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。

在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。

透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。

视点 画者眼睛的位置

视线 视点与物像之间的连线

视域 固定视点后，60度视角所看到的范围

视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。

平行透视

形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。

平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点

成角透视

形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。

5、明暗

明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。

任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。

物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。

在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式；形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。

明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

画好头发无疑是非常重要的，

学习视频中头发的画法，

十分细致，笔触也很清晰。

画人物，尤其是女性形象，若能画出一头

漂亮的头发必然为整体形象增色不少，

今天就好好研究如何画头发。

大自然是个五彩缤纷的世界，风景美不胜收。初学者往往会有两种困惑：该画什么和什么都想画这两点错误，但是却不知怎样去处理。我们要经常走进大自然中去观察、去感受，同时，在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面，要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。

素描风景画与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。

1：确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化。

2：画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。

3：深入塑造 调整完成

通过对形体明暗的描绘逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。全面调整画面，做到有所取舍、突出主体。

素描风景

素描风景画，要运用不同的技法将对立的关系统一起来，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。画重技法，但无定法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

大自然是个五彩缤纷的世界，风景美不胜收。初学者往往会有两种困惑：该画什么和什么都想画这两点错误，但是却不知怎样去处理。我们要经常走进大自然中去观察、去感受，同时，在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面，要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。

素描风景画与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。

1：确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化。

2：画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。

3：深入塑造 调整完成

通过对形体明暗的描绘逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。全面调整画面，做到有所取舍、突出主体。

素描风景

素描风景画，要运用不同的技法将对立的关系统一起来，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。画重技法，但无定法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

风景写生中，树是主要描绘的对象，树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，画树掌握下面几点，构成一幅美丽的图画。

　　1．了解一般的表现方法：

　　a．以线为主的画法。

　　b．以明暗调子为主的画法。

　2．熟悉一般的作画顺序：

　　a．先从树干画起，再画枝、叶。此种画法能较清楚地表现树的结构。

　　b．从树叶画起，再画树枝、树干。此种画法较易表现树的动势，叶子浓密的树用此画法能很好地表现出描绘对象的特性。

　　树枝干的画法

树干因树种不同而形成各自的姿态。如杉树、白烨，树干挺拔。柳树树干较大，树枝弯转向上，细枝条向下垂。河边垂柳树干一般倾斜向河的方向。松柏树干虽然不是很直，但劲挺的姿态给人以不屈的感受，在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意，另外画几棵树在一起时，要注意树干的各自姿势及相互的呼应关系。

　　树叶的画法

　　以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。《芥子园画谱》中有类似的树叶点法可以参考，要灵活运用。用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。

◆新人工具，铅笔首选

　　抛开技术暂且不提，先说工具。只要是有笔和纸，童鞋们就能进行素描练习。最好是用铅笔来进行你的素描练习，因为它有助于使你及时改正那些小毛病。并且，对于细节也能把握的很灵活。这时候需要的是发现问题和解决问题，而非是使用更专业的工具去创造一些大效果。

　　◆新人问题，掌握解决

　　在经过短期突击和长期训练之后，各位童鞋需要明白的是，大家之所以练习素描，是为了掌握一些规律的变化，如物体的基本形态和变化规律，有物体的形状变化，比例变化等结构形式，透视缩变，视差对比等等。同样，身为美术生的你们，也要解决其他问题，如造型的变化与统一，整体结构，观察操作方式，情感表达等等。

　　◆新人方法，实践学习

　　对于新手们来说，要通过由简单到繁琐的组合，做到掌握构图规律，画面对象大小比例得当，视点高低适宜。同时，也在其中学习构图的基本知识，如统一和变化，对比和调和，对称和均衡，比例与节奏，静感和动感。这里，亲们需要知道的是，静物的形体结构是不同的几何形体的组合，和石膏几何形体不同，会更复杂。要学会整体的观察方法，在不断实践中，逐步掌握一切技巧。

　　◆新人素描，方法步骤

　　新童鞋下笔作画，不能随心所欲，想怎么落笔就怎么落笔，要养成好的习惯，作画的方法步骤，要有顺序。先要确立好构图，推敲构图安排，显得画面主次得当，要均衡的同时也能看的出变化，禁止或散或乱或空或塞的问题。确立构图之后，要画出大的形体结构。在这个时候，要会用长直线表现出物体的形体结构，哪怕物体看不见部分，也要轻轻画出来。这里需要谨记的是，物体的形状和比例，结构关系，都要准确。然后，再表现出画面的明暗层次的形状位置。如，高光，亮部，中间色，暗部，投影，明暗交接线。当完成这部分内容时，就要继续深入塑造，最后，就是要对画面进行调整，比如色调，质感，空间和主次等等。

至于步骤，这里只讲两点：

1.在背光面未统一充分的亮暗对比之前，不要动受光面。

2.在画受光面时，注意顺着机构面推颜色，并注意灰面和亮灰面保持明度差。

好的素描静物有一点很容易被学生忽略，那就是投影，投影一定要充分（够重）

我们为什么要画画呢？

我们为什么要画人像呢？

因为画得好吗？还是因为热爱画画？

“不是的，只是因为觉得好，觉得幸福就开始画了。”

给初出茅庐的你

学习肖像画喽

画材准备

铅笔：肖像画的最基本画材。正因为铅笔线条易擦易修改的特性，比起其他任何笔都更加适合绘画初学者。绘画人物时推荐使用2B或4B铅笔。打网格或是画草稿时可用颜色较浅的2B铅笔，而4B铅笔则适用于处理明暗色调以及头发等较深的部分。

橡皮：比起坚硬的制图用橡皮，推荐使用柔软的美术专用橡皮。在修改画面时轻柔擦拭即可，以免损坏纸张。还有一种可以任意揉捏造型的“可塑橡皮”，在表现眼周下部、鼻梁以及嘴唇轮廓处的高光时非常实用，表现头发的蓬松质感时也是极好的选择。

素描本：市面上有用肯特纸做成的素描本，也可以购买活页本或是散装的纸张创作单幅。

纸巾和棉签：绘画人物时非常有用的道具。初学肖像画时为面部营造立体感是一个难点，这时使用纸巾和棉签就可以轻松地铺出明暗调子。

尺、透明纸和记号笔：打网格时使用30或50cm长的尺子比较好。在透明纸上用记号笔画出间隔5cm的直线后妥善保存，可以循环使用很长时间。

面部绘画

仔细观察人物面部骨骼和肌肉的状态！随着肌肉形态的变化，人物的表情和给人的印象也会随之改变，所以有必要学习一下人脸的正面、侧面和半侧面的解剖知识。

除了网格线，还需要使用辅助线来精确定位眼、鼻和嘴的位置。抛开脑海中对五官比例的固有观念，仔细观察实际的写生对象，测定完五官的大小后用辅助线记录下发际和额头、眉毛和眼睛还有鼻子和嘴等的大小和相互的距离关系。

把头部想象成一个像鸡蛋那样有立体感的椭圆形体，画出那条纵向的辅助线。之后，如图所示确定眼、鼻、口的位置。根据近大远小的原则，外侧眼睛的长度会短一些，内侧眼睛则要画得更长一些。

眼

留出瞳孔中的白色高光位置，将剩余部分涂黑，注意保持一定的明暗层次。之后用棉签轻轻涂抹以营造立体感，眼球周围的皮肤色调也用纸巾轻轻涂抹以更显柔和。接着，就可以刻画上眼皮下面那块最深的阴影了，而后再用可塑橡皮轻轻擦出眼珠的高光白点以及上下眼皮的高光部分就大功告成啦！

鼻

强调观察实际对象并按照实际大小来画的重要性。要把鼻子画得十分自然，重要的一点是弱化鼻子的轮廓线，改用明暗来营造鼻子的立体感。鼻梁、鼻头以及人中部位的明暗将决定画出的鼻子看上去是否自然。鼻子的长度、鼻翼的宽度以及侧面鼻子的倾斜度都要仔细观察。

嘴

先画出立体感，再为其加上唇纹。在打草稿时最好先画上唇纹。嘴巴张开时牙齿之间的缝隙或是嘴巴并拢时的上下唇缝隙都要画得很深。下嘴唇正下方的阴影以及嘴角凹陷处的阴影也要勾勒得深一些。之后就可以上色，用棉签轻轻涂抹以营造立体感。最后，用可塑橡皮擦除上下轮廓线，轻轻地点擦出高光部分即可完稿。

耳

要根据耳廓的曲线去表现明暗，而耳垂部位的立体感需要将它看作是类圆柱体来进行刻画，耳道口部位的颜色则是最暗的。侧面视角下的耳朵就需要将轮廓线和细节都交代得十分清楚。绘画耳朵时，尤其需要对耳道口、耳垂的明暗和所有部位的阴影进行仔细观察。

、

肖像画易学小贴士！

1.没有完全对称的脸。

2.人脸其实都大同小异。

3.脖子一般比想象中粗，耳朵也比想象中要大。

4.素描的第一步是确定头部或面部的轮廓线！

5.眼、鼻、口是重中之重！请严肃对待。

6,眼、鼻、口、下巴处的阴影是重点。

7.鼻梁和嘴唇的轮廓线应当弱化！

8.头发和衣服可以概括处理。

9.明暗决定了人脸的相似度！

10.最重要的是观察和多练习。

“8步绘画法”步骤

小女孩

1.在纸上以边长5cm的方格为单位，轻轻画出宽幅为4个网格、高度为6个网格的网格线。用记号笔在透明纸上也画出一样的网格线。将照片以A4大小输出后盖于标记好网格线的透明纸下方。从左上方开始，对应地在纸上一格一格地画出人物草稿。

2.仔细观察照片和透明纸网格的关系，并相应地在纸上的每个方格中画出草稿。该步骤不仅要完成整体轮廓线的勾勒，还要准确画出眼、鼻、口的位置。

3.完成草稿后，擦除网格线。

4.用铅笔为面部及其他部位的肌肤上一层淡淡的底色，再用纸巾轻柔擦拭，营造肌肤的柔软质感。

5.深入刻画眼、鼻、口细节，再如上图为脸和脖子打上阴影。

6.在刚才的明暗调子基础上用棉签轻轻涂抹，使面部的立体感更加自然。绘画发丝时，不必过分在意笔触的纹理，将颜色画得深一些即可。

7.深入刻画面部和帽子的细节，用纸巾均匀涂抹头发。画面中除了女孩面部外，帽子、衣服的细节要素也较多，用比较简单、概括的笔触刻画。

8.用细线进一步刻画头发和帽子等的细节，之后用可塑橡皮擦出高光。只要轻轻点擦，可塑橡皮就能很好地表现出人物的受光面，使用时可以根据需要擦除的面积大小将橡皮捏成需要的形状后再使用。

初学者学习静物素描的步骤，大体可分成四点：

1、精心观察找准物体间比例和位置的关系；

2、铅笔画好物体的外形轮廓和明暗交界线；

3、体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；

4、有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。

先起草构图

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步骤一：起稿

1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。

2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败，初学者要特别注意。

外形和明暗交界线

▼

步骤二：画大关系

1、对被描绘对象进行全面的观察，做到动笔之前心中有数。起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。

2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。

黑白灰和阴影关系

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步骤三：形体塑造

1、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。

2、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。

整体调整

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步骤四：刻画整理

1、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。

2、要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。

3、深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔，边画边蹭，明确具体色调等。

深入完成

▼

局部大图

▼

···

···

注意事项：

1、在静物写生时，首先要分清主体和陪衬。这幅画中不同大小、不同形状、不同颜色的罐是主体，衬布是陪衬，作画时要明确主次关系，避免喧宾夺主。

2、素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。

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1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑， 促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，

即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段， 树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分 析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

2、整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和 谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。

在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守 的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看 对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。

如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。

在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之， 由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如 果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。

由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

3、立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画 出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。 因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察 时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。

物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受 光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础 上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体 在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

4、艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形 象的美，就越能进行有效的艺术概括。

如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关 系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作 画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。