<h3><font color="#808080">【编者按】</font></h3><h3><font color="#808080">7月28日，夏，《色釉·色诱》陶瓷艺术家六人展，将在三宝艺术中心美术馆开幕。先生是参展艺术家之一，其多幅色釉作品亦将展出。</font></h3><div><font color="#808080"><br></font></div><div><font color="#808080">先生爱色釉，受色之诱，迷于其中，不懈探索，意象创作，立色釉观。今整理其文其画，共赏。</font></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center;">柯和根</h3><div style="text-align: center;">1981年毕业于景德镇陶瓷学院</div><div style="text-align: center;">现任上海师大美术学院陶研所副所长</div><div style="text-align: center;">教授、硕士生导师、学科带头人</div><div style="text-align: center;">院学术、学位委员会委员</div><div style="text-align: center;">中国陶瓷设计艺术大师</div><div style="text-align: center;">中国美术家协会会员</div><div style="text-align: center;">上海中国陶瓷艺术家协会副会长</div><div style="text-align: center;">上海书画院画师</div><div style="text-align: center;">江苏省国画院特聘画家</div><div style="text-align: center;">历任福建省陶瓷评审委员会主任、中国德化国际陶瓷节评委、宜兴陶艺协会顾问</div><div style="text-align: center;"><br></div> <h1><b>景德镇当色釉创作之思考</b></h1><h3><br></h3><h3>文\柯和根</h3><h3><br></h3><h3>近几年，景德镇高温色釉的研究与创作陡然升温，很快引起多方关注。本土与外来艺术家共同参与了对色釉的探索，呈现多元开放态势，色釉作品的创作方式更是五花八门，杂乱分成。探索与模仿，创新与守成，在此形成强烈碰撞。观景德镇高温色釉之创作，可归为如下几种状态。</h3><div><br></div> <h5><font color="#808080">《日落余晖》 40×40cm</font></h5> <h3>一、各画种的介入<br></h3><h3><br></h3><div>在色釉的创作中，以中国画为创作参照物的方式大行其道，借助中国画的构图、笔法，杂入色釉为媒介的制作，改变与不同的仅仅是材质的转换，显然缺乏对色釉本体的尊重，缺乏色釉的意外惊喜。而以油画、版画，水粉画及水彩画等画种为媒介手段，同样存在参照转换，仅仅只是材质的改变，诸如颜色釉国画，颜色釉油画等不一而足的画种转换，那么，色釉自身的优点也仅局限于各类画种的再复制。此类色釉创作方式必是误区，无法企及色釉本体层次表达，缺少原创精神。</div><div><br></div> <h5><font color="#808080">《长江源头上空的明月》 40×40cm</font></h5> <h3>二、摄影图片的再现<br></h3><h3><br></h3><div>以摄影图片为图式，不遗余力地去刻意模仿自然的真实，强调光与影、借助陶瓷媒介的可塑方式，塑型造影，可谓极尽刻画、塑造之能事。此类制作手段也缺乏艺术家的心理思维过程，以寻找图式为参照物模仿再现，充其量只是摄影图片的不同材质表述而已。因此，创作应更看重从生活中摄取感受。既然以雪山、大海、乡村、田野、夕阳、建筑等为主题，为何不在此基础上融入对自然的理解，而加以抒发，这种源于生活而高于生活的方式才是创作核心。</div><div><br></div><div>如今，在景德镇能够看到许多以照片为参照物的色釉创作，这些作品从艺术高度来说，是一种缺乏自我再现的方式。在这条路上走下去，能达到的只是对自然的刻意模仿和技术的提高，区别仅仅是精致与粗糙，它除技术的差异外，是永远不可能有学术活力与高度。</div><div><br></div><div><br></div> <h5><font color="#808080">《玉龙雪山落日》 直径60cm</font></h5><h5><font color="#808080"><br></font></h5> <h3>三、陶瓷创作中各种类间的融合</h3><h3><br></h3><div>在色釉创作中，粉彩、新彩、斗彩、五彩及其他工艺手段对色釉的融入也逐渐成为常态。许多艺术家借助色釉气氛渲染优势，巧妙利用变化万千的色釉效果，辅助于各种形态，同样也是各种画种的延伸，如果能结合的巧妙，还是可行的，但画家格调的高低，境界的表达也完全可以在作品中获得体现。</div><div><br></div><div>成功者，完美融合；失败者，画蛇添足，杂乱无章。如何获得完美融合，艺术家的个人修养就显得尤为重要了。</div><div><br></div> <h5><font color="#808080">《帕米尔高原的深秋》 112×56cm</font></h5> <h3>四、抽象与意象之表达</h3><h3><br></h3><div>以艺术家自身的修养、气度、境界和眼光为学术高度的艺术探索，这类艺术家追求真正的心灵表达，借助色釉的方式表达情感的宣泄，也在色釉创作中占有一席之地。</div><div><br></div><div>这种不以模仿为能事的创造往往气象恢弘，格调高尚，震人心魄。这种以自然、宇宙为叙事表达的方式，结合色釉的神奇就得到了一种出人意料的极佳效果，往往使观者以不同的解读方式融入作品之中，其境象犹如苍穹之深邃，星翰之璀璨，天际之奔云，波涛之汹涌，云海之变化；如高山流韵，大山之巍峨，江水之奔腾，溪水潺潺等自然奇观均能在作品中获得体现。这些自然奇观经作者理解，从微观或宏观的角度切入，再用色釉的方式加以表达，这种表达恰如其分地展示了艺术家的艺术功力和学术高度。</div><div><br></div><div>因此，色釉工艺与创作技术是支持意境与学术高度获得成功的重要保证，只有高度融合才能使色釉的表达得到新的突破。</div> <h5><font color="#808080">《鸿运当头》 112×56cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《唐古拉山初》 直径53cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《冈底斯山脉红日》 80×80cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《梅里雪山之夜》 80×80cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《纳木错湖边的雪》 直径53cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《月上羊卓雍错》 直径53cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《海螺沟雪后》 直径53cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《红河谷》 80×80cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《雪飘雅屠藏布江河谷》 80×80cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《春吹绿唐古拉山口》 80×80cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《北国晴雪》 112×56cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《昆仑冰川暮色》 直径53cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《藏北冬日》 直径53cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《火焰山夕日》 直径53cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《梅里雪山冰川》 直径53cm</font></h5> <h5><font color="#808080">《河谷融雪》 直径53cm</font></h5> <h3>喜欢，还可以关注公众号：听雨堂瓷话。</h3>