<h1>早前曾在本吧及我的新浪和百度博客里对这个题目有过介绍。为深入探讨这个问题，有必要重述一下有关内容。随着时代发展和材料科学的进步，烙画这门古老的艺术在烙绘工具方面已有了质的飞跃，同时在烙画的介质媒材方面也步入了多元化时代，然而，古老的木板烙画仍然以其天然的肌理美而独领风骚。大自然从来都不缺少美，缺少的永远只是发现美的慧眼，正所谓“碧玉微瑕，巧琢成器'，像玉雕和木雕一样，巧妙利用材料的天然肌理也可以使烙画作品巧夺天工、妙趣横生。当然，见仁见智，有人仍然觉得带有过于明显木纹肌理和某些自然缺欠的板材不易于烙画，因而一味的苛求白玉无暇的胶合板板材为烙画基材，殊不知那些被人丢弃和不屑一顾的天然板材恰恰正是大自然的绝妙馈赠，细心观察某些材种的木纹肌理你会发现，有些木纹或状似行云流水、晨曦晚霞；或形如重峦叠嶂、古木虬蟠。 每每看着这些天然造化之美，我都会毕恭毕敬地用心去触摸和琢磨那充满禅境与诗意的自然肌理。感受那来自宇宙间无与伦比的美学能量，在天赋般的细部肌理中看到大自然的原始秩序与生命力，一种本能的创作冲动往往也油然而生，于是对威尼斯建筑诗人Carol Scarpa所说：“细部是对自然的崇拜。”有了更深层的体悟。我在烙绘《A CANADIAN WILD GOOSE FAMILY》（中文译为《天伦之乐--加拿大野鹅一家》）时曾用到了这种创作思想和手法。后来在为加拿大野鸭保护组 织绘画艺术邀请展所创作的水禽类题材时也延续了这种思想和手法，见《黑天鹅号游艇》和表现石油污染导致湿地生态破坏的《救救我们的小野鸭》。其实不光是木纹给人一种自然肌理之美，甚至那些带有缺欠或树皮的板材如能巧妙合理利用也可能给人一种粗犷的自然之美，甚至有一种断臂维纳斯的苍凉残缺之美，此外，在创作和烙画时不要刻意减弱和隐藏烙痕，有时甚至要有意体现烧灼感以及烙痕这些带有烙画特有语言和元素的‘火’味与‘木’味，这正是烙画有别于其他画种的魅力所在，千万不要舍本逐末一味的仿油画，学国画，把烙画搞成咖啡色的油画和国画，那样只能是东施效颦、邯郸学步，最终却丢弃了烙画特有的艺术语言和艺术元素。运用这种思想和手法我在为加拿大多民族艺术展上创作木板实木烙画《PRAYER〉（虔诚的祈祷者）和《BIGHORN SHEEP》（大角羊）时也有所应用（《PRAYER〉将开另贴）。另外，烙画创作千万不要贪大求洋，其实，西方人在现代油画创作上早已不再追求大场面，大题材，而是在小题小趣上做文章下功夫，油画尚且如此，其他画种更是莫不如是，我曾在北京中国美术馆看过很多小型油画展（这个小型指的是油画的尺幅），还看过一个美院版画教授的个展，她的版画几乎全是长宽不超过20厘米的小型甚至微型画作，但其艺术价值和品味决不在其他画种的巨幅画作之下，须知，艺术从不是以尺寸和题材大小论高低贵贱和艺术价值的。</h1>