画意摄影——水墨荷花的拍摄与后期实践

出神入画

在我的拍摄实践中，画意摄影一直是我倾注精力较大的一个领域。这主要有两个原因，一是画意摄影是最符合中国人审美趣味和审美习惯的一种表现形式。特别是自郞静山先生开辟画意摄影流派以来，更有无数摄影人投入这个领域并取得巨大成就。因此自摄影术诞生以来，中国就有了画意摄影。这主要是由于中国文人画的影响，摄影自觉不自觉地以画意的眼光去观察拍摄对象和拍摄场景，从而自觉不自觉地使摄影习惯、风格向绘画靠拢，进而促进了摄影作品的审美水平的提高。二是由于我职业的原因，业余时间有限，不能象有些摄影人那样可以有充裕的时间走遍名山大川，只能在公余之暇拍些花花草草，其中荷花无疑是我最喜欢的题材之一。不仅因为荷花承载了太多文人墨客的情怀，而且从摄影的角度来讲，最大的理由就是适宜于进行以水墨创意为主的后期创作。这次发出来的几张片子，全是近期拍摄并创作的部分作品，由于在探索之中，后期技术太不成熟，很多不尽人意之处。

关键技术要点：

一、确保前期拍摄构图基本成功，不能出不可逆转的失误和问题。前期拍摄非常重要，是水墨创意的不可替代的基础，构图如果遇到无法调整的错误，也就没有了后期创作的必要。因此，必须重视前期选材、取景、构图。确保拍摄的作品中各种兴趣元素全部到位，确保画面简洁，没有杂乱的不可修复的干扰元素。为了确保后期创意的顺利，按下快门之前，一定要仔细审视，仔细观察取景框内的艺术氛围，确保后期创意有发挥的空间。最好能用后期调整的思路指导前期拍摄，即按照后期调整的想法来安排各个元素并最终完成构图。最最重要的是主体以外的留白非常重要，没有留白就没有画意作品。各个元素之间尽量形成呼应，如果能出现戏剧性的场景当然最好，当然戏剧性的场景可遇不可求。

二、后期调整的目标和任务

第一个任务是调整色彩，使画面的整体色调符合画意摄影的要求。主要应把握两点：一是整体色调以青灰色调为主，主体如荷花的花朵等则保留彩色。二是模仿中国画绘画的用色规律，适当保留背景中的红、绿、黄等色彩，但在操作中应注意保留的色彩只是点缀，面积绝对不宜过大，二是保留的色彩饱和度一定要低，似有似无即可，不可达到冲击主体的程度。

第二个任务就是营造画面的气氛效果，使画面看起来有点象绘画。注意只是看起来象而已。摄影就是摄影，它不是绘画，因此不能过于追求画面的所谓笔意，神似即可。最重要不是形似，而是神似。

三、后期制作的操作要点

一是在ACR中调色，在ACR中，点击HSL/灰度面板，将荷花素材中的绿、浅绿、蓝等饱和度全部向左拉0-8左右，一般要到0，但是如有需要保留的色彩，则灵活掌握到5-8左右。

二是点击调整选项黑白调整图标，建立黑白调整图层。

三是在黑白调整图层中用画笔在蒙板上涂抹荷花和需要保留的色彩部分，涂抹以自然为好。

四是按照画面显示的色彩情况，调整下拉百分比条，至色彩达到你所要的饱和度为止。

五是点击色彩平衡调整，建立色彩平衡调整图层，略微调整阴影为青、蓝。至此，色彩调整基本完成。