一路走下去不要有“目的”

‖张欣宇‖

一路走下去不要有“目的”

文章的题目来源于周栋老师作品的名字，看到名字对我有了一点的启发。目的二字我打了引号，我的看法是：我们做事(画画)都是在有一个目的，怎么才能把这件事办成功办好，可是在这个过程中会发现有太多事情会让自己犹豫不断考虑太多。这个题目就是提醒自己让自己能够果断一点，不要有太多顾虑，一路走下去！

大一匆匆过去，这一年里收获最多的是认识了很多的老师，也从老师们身上学到的一点点皮毛，对绘画和做事也有了不一样的看法和态度。回想自己的考前和现在的状态也有了极大的转变和成长。学期最后我还是通过老师们的作品来和我的作业做比较。这样我感觉更直接一点。

不得不说这学期的色彩较上学期来说进步还是挺大的。首先临摹对我的色彩起了很大的作用，临了几张大师的画，也发现了很多道理，注意到了以前不太注意的东西。

临摹之前要仔细观察，不得不说好难，弗洛伊德的画要求“美.术”的程度特别高。颜色的准确度和造型很高，在临摹过程中我不停的改不停的比较分析。这个过程我想就在锻炼调色能力，颜色的把控能力。开始提高自己的品味和意识，也慢慢的在感受油画的魅力。

王鑫老师的油画，总给我一种特别神秘的感觉，可能对王鑫老师个人的感觉也是一样的，典雅。内心深处竖起大拇指。老师画面的个人风格很明显，每幅画人物的形象和每个人眼睛很“灵”。老师的画体积空间和氛围都很强烈

我观察，老师在画画的时候一直在调整一直观察，很少有停下来，除非有事不得不放下笔走人，但回来马上回进入状态，感觉老师有用不完的力，特别执着的对待这一件事情。尤其是后一阶段开始临摹的时候。虽然我也在努力的画好一张画，但是该做的还是远远不够。

在老师的强调下，我这学期进步最大的是对观察意识的问题，我觉得画色彩或素描，就像在平面上做雕塑，要由大推小，画面就会慢慢清晰浮现，不能死盯一处，死抠死画，方体意识要强，把脑袋作为一个立方体处理，面的朝向和分割正确清晰，远近关系处理好，颜色整体有秩序就基本算是可以的了。不能再是考前那种技法的唬人。

这是这学期画的比较完整的一张作业，我觉得衣服和颧骨的地方画的挺好。但是每次的画面中，背景总会显的差一口气，没有什么主动去添加个概括的内容。就是一张普普通通的作业没有点小想法小创作的意思。这一点我发现周栋老师在背景的运用上很在乎。

从周栋老师的画册里拍的，周栋老师的画一直从考前到现在一直对我影响很大，每次看到老师的作品内心都由衷的激动，兴奋。

我猜测.这个背景和人物的关系肯定是老师主动去调整变化的，出来的形式和情感的东西才能一下子吸引眼球。以前也看到老师的素描，很可能就是一张课堂写生而背后却是高楼大厦的俯视给人的感觉就是一张创作，不是课堂作业那么敷衍。我想这就是一种投入，脑子里有这个事，才会这么去做，去想。

老师很注重画面的颜色搭配和画面的形式感和空间，整个画面中颜色在形体之间微妙的变化，每次看这张画我都发自内心不知道为什么的感动，什么是好画，就是看完之后在你脑海里有深刻的映像在打动你，不由自主的多看几遍，来来回回看过好几遍，每一遍都对自己有帮助和特殊的体会。

怎么更好的学习西方大师，从他们身上学习怎么来学习，又能从里面出来行成自己的一种艺术风格。

做到心中有这个事！手不能停！大胆的画，这是闫平老师来给我们上课一直强调的。数据量很大。

闫平老师来上了一周的课，去参观了老师的工作室，大开眼界！收获很多。同时在课上通过老师的讲解也认识到了很多平时不怎么接触大师，也加强了自己对画画的兴趣，另一方面看到了在画面中不一样的“线”不一样的构造和构成。意识到了背景的可以自己来根据需求来添加，但我还是不敢乱画背景，怕抢主体，我还是得在背景上下点功夫，提高画面的趣味性。多一些想法。

老师的用色和怎样看型是我们的榜样，开始目光短浅的我，看不出什么名堂来就感觉颜色很漂亮，形式挺丰富，后来王鑫老师一直强调构造构造，我才看出来闫平老师是多么的厉害👍

无论怎么画都是在构造里来回研究，在老师工作室也看了好多，画中每个人的颜色都有区分而且特别精彩，就是感觉有什么烦心事看老师的画立马抛在脑后早忘了。记得骆老师和我说过：艺术终归是与灵魂对话。大师们的成功无不如此。确实很有道理，画家没有发自灵魂的创作怎么能打动看画的人呢。

还有就是画面气氛，每张画都给人的感觉不一样。这和老师内心的想法和表达上分不开，每个人物的关系是在一个空间一个整体里。

我感觉在我的色彩里颜色里最难画的就是绿色，这个颜色调不到位在画面上真的是很难看，总是很突兀，不得不说闫平老师的颜色和造型是一种高度难以超越。通过老师上课说的和自己分析有这么一点点的感悟，这才能够理解了一点点毕加索和马蒂斯的画，能够开始慢慢分析这些画家是在干嘛。

怎么更好的学习西方大师，从他们身上得出自己想要的结果，又能从里面出来行成自己的一种艺术风格。我觉得这是每个老师想强调的，也是我们始终要研究的。

乔治·瓦尔米耶这幅画中的各种形状各种颜色应该就是我们平时看到的模特和环境，可是大师能够把他看到的归纳的这么清晰，方圆形状叠压关系，内部构造的处理又合理，我应该多学习多尝试突破一些东西，来改造一些自己的画面。

我的画面里缺少这种“硬”度

画面不会注意到几何形的方圆。容易抄，画的就软，画面没有像七巧板的大形，来支撑整个画面，还是开画以前考虑的太少。

我觉得难做到的就是写意。这需要境界。骆老师和周栋老师色粉画的都厉害👍也从他们身上学到了很多。骆老师和主任都在时时刻刻强调我们人物形象带给你的感觉。看了骆老师好多的比较写意的色粉画在微信里。就是一张速写的感觉，特别理性的归纳和概括形象才能出来这么整体的画面和不一样的氛围，大的颜色块产生的对比在每一个颜色里都有微妙的差异变化，老师是在一个空间里来塑造空间里的立体结构。有主有次有感受。把人物的该表达的精华表达了出来。

这是我这学期油画，和老师对比我的学习是——看模特的第一眼感觉模特很单纯，胆小的样子，眼神好像也有点迷离，我就想快速的抓住这一特点一节课完成，算是一张色稿。当时画到这个地步的时候王鑫老师让我停笔保留一下，我也懂老师的意思，再往下就是应该开始走下坡路了，就会容易到局部里弄，开始“过瘾”，不在继续为空间为构造为颜色服务。始终为形体和结构服务！

在和骆老师交流我收获很多，画画还得把控住方向，到了关键的步骤不能打马虎。

黄远鹏老师的作品，不得不服老师确实有他的过人之处

这是我课下的一张小色彩速写。黄老师整体画面的色调和构图安排和老师一直强调的构成，我考虑欠佳。老师的素描和色彩联系的很紧密，尤其是衬布的硬度！能够把整个画面支撑起来！包括物体的塑造轻松的就出来体积空间，感觉一张画很轻松也没有一点是马虎对待的。

黄老师对我的启发很大，和老师相处的相当愉快！我得好好努力，改善自己，不断像老师学习。

从黄老师身上学到的不仅是专业知识，更让我感受到的是黄老师对这个专业的热爱，是我们目前还没有达到的。扎实的造型能力是黄老师的长处，特别是看黄老师的画能够深刻的体会到那种画面的硬度，能把人一下拉到他的画面里想多看两眼，我的画面中就缺少种“硬”度！我观察了老师画画是在一点一点的分析塑造，画的过程也很细腻不慌张，是在画结构一些解剖的东西。一对比我是更多的来抄袭物像的表面，总是想要表现一些效果，就忘记了本质。总想把他表达的完美一些，画完之后就很平均，这也许是我可能内心不自信的一面想要刻意表达出来有关？

弗洛伊德对模特的深入了解长期的沟通成就了一幅幅动人的画面，严谨的画面是我们这帮人没有做到的，一丝不苟的对待，回想自己好多时候似乎是对一件事模棱两可马虎对待造成的坏习惯，也不知不觉带到了自己的画面里。

我的第一张人体作业，和周栋老师作品。

对比清楚的看出来我的画面里缺少环境关系对人体空间的影响，颜色很孤立。这张画是闫平老师带课时画的，强调了一些线的作用。

当时也想在人物前加一些花啊什么的让画面更丰富一些，也由于没有参照物，也没动手去做，所以也平平淡淡的结束。

两周的课，认真画的也没有几天。投入度很少。关注度也不够。缺少退出来的意识。

学期最后又画了一张四开大的自画像，这次我尝试打破原有的画面构图来不断改变，就是要顾全整体，虽然做的远远不够，但是在画的过程中由于出现两个头不得不退出来观察把握好整体。

我也体会到了不一样的感觉。

每次面对熟悉而陌生的自己总是很难表达出来。你在每个人的映象里都不一样，自己怎么才能找到真正的自己在画的时候也可能有那么一丝想起。

画自画像过程总是很累，但是在过程中也能够想清楚自己是个什么样的人，该怎么样来做人做事，面对自己的专业该怎么走长远，心平气和，虽然画到脖子疼，但是结果还是算有不一样的进步。

也不断的提醒自己，.画画没有可以停下来这一说法，.把当成氧气一样对待自己的专业.投入进去，顾全大局把握好主次内容。可是每次面对自己想要表达的东西时，这些东西可能早抛在九霄云外。

画完之后又有了很多的感慨和想法。我想这应该是种积累经验吧。

少一些套路多一些真诚，目的不要太多，踏实最好。

这学期的油画作业，每张的画遇到的问题有大有小，都不一样。在每个老师们身上学到很不一样的东西，都很独特。非常感谢老师们的细心指导。还要多向老师们取经，不断的磨练自己的意识，把握好老师们的教导。

感谢主任和老师们给我们带来了这么好的条件让我们学习油画。

于军艺 张欣宇

17.7.20