说说百老汇那点事儿

NoName

来到纽约，去看一场名闻遐迩的百老汇秀，恐怕是绝大多数造访这座城市的人一项不可或缺的行程；那令人目眩神迷的百老汇舞台，更是全世界多少戏剧音乐人士梦寐以求的殿堂级演出圣地。

所以，提起百老汇，相信没几个人会说不知道。然而，如果你再细想，究竟这“百老汇”所指为何？或者说这“百老汇”到底都包含什么概念？那就未必是每个人都能说出个子丑寅卯来的，比如，曾经的我。

来美多年，虽非戏剧或音乐专业人士，但对于任何有趣之事都怀有好奇之心的我来说，“百老汇”名声在外，当然也倍感兴趣。而且，一番“好奇”之下，还果然发现这堂堂百老汇，也真是名堂颇多，故事不少。

今天，试着以“看热闹”者的视角来讲讲百老汇，看能不能说清楚这百老汇的那些事儿。

------ ☆☆☆ ------

^
百老汇大街 Broadway

首先，在纽约有一条大马路名叫Broadway，中文意思直接翻译就是“宽阔的街”，可我大汉语言文字博大而精深，如此简单而直白便显得没了文化，于是，就有人按照发音想出了“百老汇”这个比较“高大上”的名字，从此，百老汇大街的叫法便在华语世界留传了下来。

百老汇大街不仅宽阔，还是纽约市最长的一条街道，它从曼哈顿岛最南端的巴特厘公园（Battery Park）开始，斜穿整个曼哈顿至最北头，然后继续向纽约市的另一个区布朗克斯（Bronx）延伸下去，总长有30多公里。然而，人们所熟悉的百老汇大街则仅仅是位于曼哈顿中城那最最繁华的一段。在那里，百老汇大街与第七大道交汇出曼哈顿地理上的中心点，而这个位置也正是纽约最喧嚣热闹的地标 ---- 时代广场（Times Square）。

以时代广场为中心的百老汇大街附近，集中了全纽约最多的剧院，每天上演着无数全美国最好看的甚至代表世界最高水准的各种舞台剧，历经百年而经久不衰，百老汇大街由此成为以剧院和舞台剧演出而闻名的纽约市最著名的街道之一。

---- ☆☆☆ ----

^
百老汇剧院 Broadway Theatre

其次，在百老汇大街上，有一座历史悠久且剧场装饰华丽的著名大剧院，名叫“百老汇剧院” （Broadway Theatre）。

饱经沧桑的百老汇剧院是现今纽约最老的剧院之一，因为最早于1798年建成的纽约剧场业鼻祖 ---- 公园剧院（Park Theatre）开业五十年后被毁于一场大火，百老汇剧院就此坐上老大位置。就像纽约市其它许多名闻遐迩的剧院一样，历经百年的百老汇剧院，也有着许多自己的精彩故事，更上演过无数令人难忘的经典剧目，其中不乏享誉世界的戏剧不朽巨作。

---- ☆☆☆ ----

^

百老汇剧院区

Broadway Theatre District

再者，正如前文所说，在时代广场的百老汇大街附近聚集了全纽约最多的剧院，区区一平方公里，一片很小的街区内布满了几十家剧院，二十世纪二三十年代最多时超过80家，这些剧院又几乎囊括了全纽约档次最高、规模最大且上演舞台剧水平最高最卖座的所有一流演艺场所，两百多年来已然成为美国戏剧艺术的发源地和美国娱乐业的中心。这一区域又被人们特别地称为“百老汇剧院区”（Broadway Theatre District），它与另一个著名的“华尔街金融区”一样，成为纽约市两张最漂亮的都市名片。

“百老汇剧院区”的大致范围：以时代广场为中心，以百老汇大街为主轴，东起第六大道至西面第八大道、南北则以41街至53街为界，方圆不到一平方公里。这个堪称“世界十字路口”的地方，不仅剧院林立，鳞次栉比的摩天大楼外墙都布满光怪陆离的巨幅百老汇演出广告和商业广告，炫目的灯光通宵达旦，各种肤色的各国游人不分昼夜地涌入这里，仿佛空气里都充满了喧嚣与兴奋的情绪。

所以，从具象上讲，“百老汇”的概念简单说就是：

一条街道 ---- 百老汇大街；

一座剧院 ---- 百老汇剧院；

一个区域 ---- 百老汇剧院区。

然而，“百老汇”的故事到这还远远没有说完，“一切都还刚刚开始” …… ……

------ ☆☆☆ ------

^

全世界最具生命力的戏剧演出

---- 百老汇戏剧 Broadway Shows

在百老汇剧场里上演的那些舞台剧都被称之为“百老汇戏剧”，或者，就叫“百老汇秀”，因为，美国人自己称其为“Broadway Show”。

百老汇戏剧具有鲜明的美国文化风格，它的艺术特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，采用最现代化的科技手段，配合音响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴，气氛嗨到使演员和观众的交流融为一体，具有很强的观赏性和大众娱乐性。

百老汇戏剧主要分两种形式，百老汇音乐剧（Musicals）和百老汇话剧（Play），由于音乐剧的形式情节轻松诙谐，音乐舞蹈俱佳，舞台上下极易互动，剧场气氛热烈，朗朗上口的乐曲也易于被观众接受和传播，所以，百老汇音乐剧的影响远大于话剧，以至于人们提起百老汇往往第一想到的就是舞台绚丽、载歌载舞的百老汇音乐剧。

《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》、《音乐之声》、《狮子王》、《妈妈咪呀》……，这些脍炙人口的音乐剧巅峰之作就都是百老汇舞台长盛不衰的经典剧目。

▽ 音乐剧《猫》舞台剧照

▽ ▽ 音乐剧《悲惨世界》舞台剧照

百老汇每天上演着几十甚至上百部舞台剧，吸引着全美国乃至全世界的观众前来买票欣赏，每年创造十几亿美元的票房收入。而且，百老汇一部音乐剧一演就是连续几年或更长的十几二十多年，其中，更有票房号召力的剧目还会去到全美巡演以及制作成不同的语言版本推广到世界各地。

▽ 音乐剧《剧院魅影》演出海报

比如，被誉为史上最成功音乐剧的《剧院魅影》，自1988年在百老汇上演以来，至今已经连演了29年、超过12000多场，全世界还有27个国家的145个城市上演过该剧，观众超过1亿，也就是说全世界平均每60个人中就有一个看过《歌剧魅影》，票房总收入达到56亿美元。

▽ ▽ 音乐剧《狮子王》舞台剧照

另一部由迪斯尼集团制作的经典音乐剧《狮子王》，更是创造了单部剧17年72亿美元的百老汇票房记录。

72亿美元票房什么概念？最近刚刚燃遍中国的英雄励志电影《战狼2》，创造大陆电影票房最高记录50亿人民币（约7亿美元），仅是72亿的十分之一；如果同样以场场靠演员上台演出来的舞台剧比较，近年来创造我国话剧舞台演出神话的“光头喜剧明星”陈佩斯的《托儿》，票房总收入创纪录地达到5000万人民币（约合750万美元），那就连72亿的零头都不到了。

▽ 音乐剧《音乐之声》The Sound of Music

▽ 音乐剧《美女与野兽》Beauty and the Beast

　　

▽ 音乐剧《芝加哥》Chicago

---- ☆☆☆ ----

^

另外一个概念的“百老汇剧院”

（Brardway Theatre）

"不是只有百老汇剧院才能叫百老汇剧院，也不是所有百老汇剧院区的剧院都能叫百老汇剧院。"

这颇为绕口也令人费解的两句话，其实倒是很确切的道出了百老汇剧院区那些令人眼花缭乱的大小剧院的“江湖地位”。

在纽约有数也数不清的好几百家剧场，但是，并不是每家剧场都可以随便上演“百老汇戏剧”的，哪怕是百老汇剧院区里的几十家剧院。其中，只有41家被一个机构指定的剧院才能正式上演百老汇戏剧，这些剧院被称为“百老汇的剧院”，简称也叫“百老汇剧院”，或者“内百老汇剧院”。

▽ 1923年落成的帝国剧院 Imperial Theatre

在百老汇，有一个“群众组织”叫“百老汇联盟”（The Broadway League），由剧院老板、经营者、戏剧制作人以及所有和百老汇演出有关的机构或个人组成。百老汇联盟又与美国戏剧协会一起组成一个专门的委员会，来为每年百老汇上演的舞台剧评奖，这个委员会便是有权评定“百老汇剧院”资格的权威机构。

至今年最新一家哈德逊剧院（Hudson Theatre）获准加入后，“百老汇剧院”目前的总数为41家，其中的40家集中在时代广场百老汇剧院区，只有一家在百老汇大街延伸至66街的林肯中心。

纵观这些指定的百老汇剧院，全都是剧场环境华丽、舞台设施先进、剧场音效完美以及500座以上较大规模的剧院，能够适应制作投入巨大、舞台效果震撼、演员阵容强大的百老汇舞台剧演出。

而相对这些“百老汇剧院”，还有一些规模较小或者地处剧院区外围的中小型剧场，被称为“外百老汇剧院”（Off Broadway），专门上演那些拿不到巨大投资、主要以新人担纲、实验性的舞台剧。而更小规模、更加稚嫩的“先锋性”舞台剧，则去到更外围、更小的剧场，甚至餐厅酒吧、教堂、地下仓库等场所演出，很有意思的是这些地方被称为“外外百老汇”（Off Off Broadway）。然而，百老汇正是有了这金字塔似的层层等级，才不会枯竭创作源泉和层出不穷的艺术新人，许多后来大获成功的舞台剧，起初都是先在外外或者外百老汇的小剧场实验性演出，一旦被市场接受，精明的投资者和制作人会毫不犹豫拿到大剧场重新投入包装推广，推向更大的市场。

▽ 建于1921年的大使剧院 Ambassador Theatre

走过200多年历史的纽约百老汇，无论从艺术成就和商业运作都达到了堪称登峰造极的高度，当之无愧成为美国戏剧艺术的发源地和娱乐业的中心，并与伦敦西区（West End of London）一起并肩成为英语世界两大最著名的剧院区和戏剧艺术中心。

---- ☆☆☆ ----

^

象征世界戏剧艺术最高荣誉的“百老汇戏剧大奖” ---- 《托尼奖》（Tony Award）

电影奥斯卡奖、音乐格莱美奖、电视艾美奖和戏剧托尼奖，堪称美国四大艺术领域的终极大奖，而《托尼奖》就是专为百老汇设立的戏剧艺术大奖。

《托尼奖》的全称是《安东尼特 · 佩瑞奖》（Antoinette Perry Award for Excellence in Broadway Theatre）。安东尼特（小名托尼）是七十多年前在美国非常非常有名的舞台剧女演员和导演，美国戏剧协会（American Theatre Wins）的创始人之一，1946年去世以后，佩瑞生前最好的“男闺蜜”、时任美国戏剧协会主席的布鲁克 · 彭伯顿（Brock Pemberton）提议设立了以她名字命名的《托尼奖》，用以表彰佩瑞为之作出过巨大贡献的百老汇舞台剧。

《托尼奖》由美国戏剧协会和百老汇联盟主办，只有在被他们指定的四十一家“百老汇剧院”上演的舞台剧才有资格参加角逐奖项，每年颁出二十多座奖杯，至今已持续了七十一个年头。

由于其“官方”设立的背景和佩瑞的名号，又有众多名人捧场，加之大量戏剧界优秀人士获奖，在建立之初就有了很强的公信力。经过半个多世纪的发展，《托尼奖》的评选逐步建立起一套非常成熟的体系，保持着非常高的可信度，并逐渐被全世界接受为戏剧艺术领域最高荣誉的象征。

细数《托尼奖》七十多年的历史，获奖最多的剧目是曾创百老汇单日票房记录的音乐剧《金牌制作人》（The Producers），2001年狂揽“最佳音乐剧”在内的12项托尼大奖记录至今无人能破；而获奖最多的个人是导演过《剧院魅影》的哈罗德 · 普林斯（Harold · Prince），这位在纽约“土生土长”的大导演个人总共获得过21项托尼奖；

颇为尴尬的记录是2011年的音乐剧《斯科茨伯勒男孩》（The Scottsboro Boys），当年大获12项提名结果却无一获奖；另一个更加不可思议的情况发生在享誉全球的音乐剧《妈妈咪呀》（Mamma Mia！）身上，这部被誉为代表21世纪百老汇艺术风范并火遍全球的音乐剧，居然阴错阳差地从未获得过任何一项《托尼奖》。

来自中国的功夫秀舞台剧《少林武魂》曾经于2009年在百老汇侯爵剧院演出24场，并在当年第63届托尼奖上获得过一项最佳特别剧目奖提名，这是中国元素至今在百老汇的唯一一次正式“露脸”。

全世界最好的舞台剧都汇集在百老汇，全世界最好的演员都梦想着到百老汇演出，而他们也都把登上《托尼奖》领奖台视为艺术生涯最高荣誉的象征。

在全世界戏剧领域享有如此崇高地位的一项艺术大奖，其实，按我们国内习惯的思维去考量，严格来说她既非美国联邦“御批”的国家级奖项，也不是纽约州或市“授予”的“州市”级评奖，充其量只是纽约市曼哈顿中城区里一片小小的街区里四十来家剧院范围内的“街道级”评选活动，而且还是一帮民间“艺术爱好者”自发组织起来的“无政府组织”在运作，毫无官方背景，此等现象，也蛮值得思量。

说完《托尼奖》我们再来看看几家颇具代表性的百老汇剧院。

------ ☆☆☆ ------

^ 名副其实的《百老汇剧院》

Broadway Theatre

座落在百老汇剧院区百老汇大街名字叫百老汇剧院的百老汇剧院，这可真算得上独一无二的百分之百“百老汇剧院”了！

按照剧院拥有者舒伯特集团官方公布的开业年份1924年，百老汇剧院也是纽约最老的几家剧院之一，如果算上它的前身“大都会演奏厅”的历史，那么百老汇剧院绝对是目前纽约剧院界的“老大”了，1700多个座位的规模目前在百老汇排名第四。

上世纪九十年代曾经轰动全球音乐界，后被誉为世界四大音乐剧经典之一的《西贡小姐》（Miss Saigon），1991年就是在百老汇剧院驻演开始登上百老汇舞台。

▽ 音乐剧《西贡小姐》演出海报

▽ 剧中男女主角住越美国海军陆战队中士克里斯 Chris和死在他怀中的西贡夜总会妓女金 Kim

值得一提的是，曾以“一把火”红遍中国大江南北的美籍华裔歌星费翔，当年初闯百老汇时，就在《西贡小姐》一剧里非常难得地觅得一个扮演美国大兵的群众角色，演了八个月，成为正式登上百老汇舞台的华裔演员第一人，尽管他的华裔成色可能只有二分之一。

正真坐落在百老汇大街上的“百老汇剧院”总共只有四家，除了以上的百老汇剧院，另外三家是冬日花园剧院、宫殿剧院和侯爵剧院。

---- ☆☆☆ ----

^ 最多热演音乐剧的《冬日花园剧院》
Winter Garden Theatre

建于1911年的“冬日花园剧院”是另一座把门面开在百老汇大街上的大剧院，虽然不及多伦多那家“冬日花园剧院”美轮美奂般极尽奢华，但它却是百老汇许多部大红大紫热演音乐剧上演的“风水宝地”。70年代的《42街》、80年代的《猫》、21世纪的《妈妈咪呀》……等等。

《猫》剧（Cats）是1982年由伦敦来到百老汇的，在冬日花园剧院登上百老汇舞台的十八年，竟一口气演了7485场，成为百老汇公演最久的音乐剧，这个记录直到2006年才被“音乐剧教父”韦伯自己的另一部音乐剧《剧院魅影》打破。

▽《猫》剧舞台上的 34只猫每一只都有自己的名字和性格

《猫》还被翻译成20多种文字在全世界各个角落演出。

2003年《猫》剧原版曾到中国演出，正值“非典”蔓延，但在上海上座率仍然近乎百分之一百。之后在北京的演出，还曾售出天桥剧场8000美元一张的首都首演第一票（1排1座），打破中国演出票房最高记录。2012年再次以中文版返回中国演出，成为全球第15个语言版本。

▽ 问世三十多年来虽然被改编成二十多种语言版本在世界各地演出，但黑底黄猫眼的海报设计却从未被改变过。

同样来自伦敦西区的原创音乐剧《妈妈咪呀》2001年在冬日花园剧院上演，Mamma Mia 剧名沿用了意大利语，其实它表达的中文意思应该是“我的妈呀！”

《妈妈咪呀》不仅情节轻松幽默，整部音乐剧采用超级天团ABBA流行乐队当年脍炙人口的22首金曲贯穿全剧，剧名“Mamma Mia”就是该乐队一首年度排行榜冠军的同名单曲，一经上演即受观众热捧，并在制作团队的力推下，迅速走红全球，总共被译成15种语言版本，在50多个国家超过300座城市上演，创造20多亿美元票房收入，成为代表21世纪百老汇艺术风范的最成功音乐剧。

2011年《妈妈咪呀》中文版音乐剧曾经来到中国，在北京上海广州等19个城市上演300多场，大受中国观众欢迎。记得在上海文化广场的演出，饰演谭雅的上海籍歌手沈小岑突然冒出的一句上海话台词“侬搞啥脚劲！” 还是令人印象深刻的。

---- ☆☆☆ ----

▽ ▽ 建于1913年的宫殿剧院（Place Theatre）也坐落在百老汇大街，曾经是那个年代纽约最好的剧院，全美国的马戏班子和杂耍演员都以能到纽约宫殿剧院演出为荣耀。

　　

▽ ▽ 另一家在百老汇大街上的是侯爵剧院（Marquis Theatre），中国功夫剧《少林武魂》2009年曾在此登上百老汇舞台。

---- ☆☆☆ ----

^ 全世界最大的艺术表演会场《林肯中心》

Lincoln Center

“林肯表演艺术中心”（Lincoln Center of the Performing Arts）是林肯中心的全称，1962年曼哈顿上西区一片有名的平民窟上大规模兴建起来的，六万多平方米的占地上由几十幢剧场的建筑群和露天表演广场组成了一个迄今为止全世界最大的综合艺术表演中心，大小三十多个剧场可同时容纳18000名观众。

包括全球最顶尖的表演艺术学府茱莉亚学院、大都会歌剧团、纽约爱乐乐团、纽约歌剧团、芭蕾舞团等在内的十几个重量级艺术机构在此常驻。

林肯中心最标志性的三大剧场是，大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）、大卫 · 格芬厅（David Geffen Hall）和纽约州立剧院（2008年起冠名为大卫 · 科赫剧院 David H. Koch Theatre），这三座设计独特的剧院在林肯中心的乔西 · 罗伯森广场，围绕巨型喷泉成鼎足分布，每当入夜灯火亮起之时，建筑全身晶莹剔透，美轮美奂。

▽▽ 大都会歌剧院 Metropolitan Opera House 是世界上几座顶级歌剧院之一，拥有一流的舞台设施，高达五层的观众坐席可容纳 4000多名观众。

▽ ▽ 三易其名的 “大卫 · 格芬厅 ” David Geffen Hall”，建于1962年的音乐厅是纽约爱乐乐团主场地，最初起名“爱乐厅 ”，1973年爱乐协会一位富豪董事捐赠了1000万美元，改以他的名字命名“艾弗里 · 费雪厅 ”，2014年流行文化巨人、亿万大亨大卫 · 格芬 “同志 ”为翻新音乐厅捐出了一亿美元，他的名字就放上了音乐厅。

　　
▽ ▽ 纽约州立剧院，2008年起冠名 Daved H.Koch Theatre，是一座 2713个座位的专业芭蕾舞剧院，全球顶尖的纽约市立芭蕾舞团常驻地。

▽ 茱莉亚学院内的爱丽丝·杜莉音乐厅 Aiice Tully Hall

比起百老汇舞台上载歌载舞蹦蹦跳跳的通俗歌舞剧，林肯中心大部分剧场都上演歌剧、芭蕾舞、交响乐等更为严肃的古典音乐作品。

所以，百老汇联盟只是“谨小慎微”地在林肯中心指定了唯一一家剧场来上演百老汇舞台剧，这家剧院叫做“维维安 · 博蒙特剧院”（Vivian Beaumont Theatre），这也是唯一单独在剧院区以外存在的百老汇剧院。

▽▽ 维维安 · 博蒙特剧院 Vivian Beaumont Theatre

记得2011年在百老汇观看的第一部戏，便是来这家维维安 · 博蒙特剧院，剧目是当年正在百老汇热演、被誉为21世纪最潮话剧的《战马》（War Horse），三个真人演一匹木偶假马，居然表演得栩栩如生，甚至可以活灵活现地竖耳朵、眨眼睛、摆尾、喘息，在他们默契熟练的操纵下似乎给战马真的赋予了灵魂，令人难忘。

这部剧当年荣获五项托尼大奖，被赞为史上最成功的话剧演出。

---- ☆☆☆ ----

^ 创造音乐剧最长演出记录的美琪大戏院

Majestic Theatre

在中国上海也有一家 Majestic Theatre，中文名称叫“美琪大戏院”，这里就也称百老汇的Majestic 为“美琪大戏院”，两家没有任何“血缘关系”，纽约这家也有译成“庄严剧院”的。

美琪大戏院建立于1927年，也是百老汇最早的剧院之一，而这家剧院被载入百老汇史册的最骄人事件则是上演了《剧院魅影》这部没有之一的史上“第一”音乐剧。

1988年1月，《剧院魅影》从英国载誉来到百老汇登上美琪大戏院舞台，从此，开始了这部音乐巨作打破有史以来舞台剧演出时长的创记录之旅。

公演当年即轰动百老汇，一举夺得88年67届托尼奖七项音乐剧大奖，几乎囊括了它该得的所有奖项，之后又横扫全球五十多项戏剧大奖，成为无可争议的音乐剧之王；

2006年1月，连演18年，打破7486场之前由音乐剧《猫》创造的最长演出记录；

2012年2月，连演至第24年，成为百老汇历史上第一部上演超过10000场的音乐剧；

2016年11月，演出达到了12000场，连续演出超过28年，成为百老汇史上连演时间最长的舞台剧；

截止到2017年8月，《剧院魅影》在美琪大戏院的演出记录已接近13000场，时间跨度直逼三十年，而更为“可怕”的是，尽管目前记录已是无人能出其右，可它还在以每天一至两场的节奏继续刷新着百老汇的最长演出记录。

藉由百老汇对外的巨大影响力，《剧院魅影》还相继在全世界27个国家的145座城市进行演出，全球观众超过1亿3千万，创造票房超过56亿美元，是百老汇史上最为经典的传奇音乐剧，甚至被冠以商业上最成功的娱乐事件。

精彩的音乐，浪漫的剧情，完美的舞蹈，加上巨额投入和一流主创，成就了《剧院魅影》的巨大成功。

剧中女主角克莉丝汀的原创扮演者，就是北京奥运开幕式上与刘欢一起《我和你》的英国歌手莎拉 · 布莱曼（Sarah Brightman），当时，年仅28岁的布莱曼还是该音乐剧作者、大名鼎鼎的“音乐剧教父”安德鲁 · 洛伊 · 韦伯（Andrew Lloyd Webber）的爱妻，韦伯就是根据她的嗓音音域来量身定做女主角的所有唱段，也是投入了音乐家全部的炽热情感，这段“妇唱夫编”成就经典的佳话也在音乐界传为美谈。

我是今年暑期觅得机会，走进美琪大戏院一睹这部经典音乐剧的精彩。尽管略知剧情，身临其境的感受还是不同一般，剧中随着紧张剧情的步步推进，巨大的水晶吊灯在观众头顶突然从空中坠落的瞬间，还是被它震撼了一下。

---- ☆☆☆ ----

^ 百老汇最具悲情老板的哈德森剧院

Hudson Theatre

建于1903年，曾经作为剧场、夜总会、广播电视演播室、电影院等多种用途的哈德森剧院，2015年被英国最大的ATG剧院集团长期租用后，经过大规模改造翻新，于2017年2月被百老汇联盟宣布接纳为最新的第41家百老汇剧院。

最早建立并经营哈德森剧院的老板，百老汇戏剧制作人亨利 · 哈里斯（Henry B.Harris），在1912年时与三百多名富豪一起登上《泰坦尼克号》，最后，就像电影里演的许多绅士一样，面对死神将生还机会让给了女士和儿童，自己不幸死于那起著名的冰海沉船事故，而令人扼腕的是他拒绝登船的这艘救生艇驶离沉船时其实是有空位的。妻子芮妮（Renee Harris）惊险地坐上最后一艘救生艇幸运生还，劫后余生的芮妮回到纽约后，“继承丈夫遗志”承担起经营剧院的责任，直至上世纪二十年代剧院易主。

---- ☆☆☆ ----

^ 号称世界上最大室内剧场的无线电城音乐厅

Radio City Music Hall

建立之初就以6000多个观众席坐拥世界最大室内剧场头衔的“无线电城音乐厅”，身在百老汇剧院区却不是百老汇剧院，不是百老汇剧院却被百老汇公认为最重要的剧场。

此话怎讲，因为这座巨型音乐厅它是百老汇一年一度托尼大奖颁奖盛典的举办地。

从1997年第50届开始，托尼奖宣布将无线电城音乐厅作为颁奖典礼的永久举办地。每年六月，全美国甚至全世界戏剧界的明星大碗、媒体记者都会云集百老汇，红毯、颁奖、晚会、CBS电视全球转播，成为百老汇和世界戏剧音乐界的盛大节日。

▽ 2017年 6月第 71届托尼奖颁奖典礼

无线电城音乐厅，这既不文艺也不高大，听起来还有一点点别扭的名字，源自它所在的这座巨型建筑。

位于曼哈顿中城第六大道上的这组巨型大楼是一群更大建筑群纽约洛克菲勒中心的一部分，因为租给了当年如日中天的美国无线电公司，大楼的名字就叫了“无线电城”，楼里的音乐厅自然就被命名为“无线电城音乐厅”。

虽说音乐厅和无线电城建造于上世纪的大萧条时期，可财大气粗的洛克菲勒家族对于这座音乐厅却硬是奔着全世界最大最好的室内剧场而去。

1932年落成之时也真是做到了，整座音乐厅巨大亮丽、设施先进，尤其它那个令人难忘的“日落”穹顶和舞台，据说设计师的灵感来自于他考察欧洲剧场返回纽约时在船弦边上看到的海上日落。

他令每一个进入剧场大厅的观众，通过大幕启落时穹顶灯光渐暗渐明的变化，会感受到日落日出的奇幻效果，仿佛快速经历了几个昼夜的变化。

▽ 同样高大辉煌的音乐厅中庭

其实，无线电城音乐厅让人更为津津乐道的是它的“火箭女郎舞蹈团”（The Rockettes）。

在那个梦幻般的舞台上，三四十位高矮胖瘦一样的跳舞女郎在台上一字排开，在节奏强烈、震撼全场的音乐声中，齐刷刷将修长的大腿一次次踢过头顶，动作优美且整齐划一得像在开动一部机器，据说一场演出姑娘们最多要踢过头顶超过300次！

这个享誉世界的百老汇火箭女郎踢腿舞，每年的圣诞季节在无线电城音乐厅里上演，已经一直踢了八十多年！观看火箭女郎的《圣诞奇幻秀》（Christmas Spectacular）已经成为纽约人每年圣诞季节最令人期待的传统节目。

2015年的时候去无线电城音乐厅看过一场新推出的《纽约春季奇观秀》，除了仍旧引爆全场尖叫激动的“踢腿舞”，整场秀90分钟几乎一气呵成，观众情绪被台上表演带动着始终处于欢乐、刺激和兴奋之中，当年还幸运地观赏到奇观秀首次引入的高科技元素，3D布景、活动舞台、视频切换、观众互动… 最前卫的剧场效果应用得眼花缭乱。

--- ☆☆☆ ---

百老汇的剧院有许多，每家剧院的故事有更多，限于篇幅和耐心所限，更多的精彩故事就留待有兴趣的朋友以后亲自去百老汇探究和分享，这里留点篇幅再说说几件和百老汇有关的趣闻轶事。

---- ☆☆☆ ----

百老汇艺术家的“私房餐厅”----

萨迪斯餐厅 Sardi's

百老汇不仅每年创造十几亿美元的票房，还为纽约带来每年一千三百多万的观众和产生一百二三十亿美元的衍生经济收入，“首当其冲”的是餐饮业，纽约本是个美食家的天堂，而在时代广场的剧院区里，比剧院更多的是各色琳琅满目的餐厅，看一部好戏加享用一餐美味，成为人们来百老汇的不二选择。

在众多各具特色的餐厅中，位于44街的萨迪斯餐厅无疑是百老汇最有意思的餐厅之一，这家1927年开张的欧陆风味餐厅，由于老板萨迪斯经营有方，深受艺术家喜爱，被誉为百老汇演员、导演、制片人和剧评人的“私房餐厅”，去萨迪斯吃饭，最可能发生的事情，就是偶遇哪位大明星或大导演就在你的邻桌用餐，而你不必大惊小怪。

百老汇托尼奖就诞生在这家餐厅，当年，美国戏剧协会主席彭伯顿就是在萨迪斯午餐时酝酿和作出了为纪念刚去世的好友佩瑞而设立托尼奖的重大决定。为此，餐厅老板文森特 ·萨迪斯在第一届托尼奖上还获得一个特别奖，以表彰他20年来对百老汇的特殊贡献。

来到44街要找萨迪斯餐厅很容易，你只要认准哪家从一楼到二楼所有墙壁上挂满了几百幅明星漫画像的餐厅，就一定是萨迪斯Sardi's。

戏剧明星漫画像是萨迪斯独一无二的餐厅标志，据说餐厅开业之初，来自意大利的老板文森特 · 萨迪斯受法国一家用电影明星画装饰餐厅的启发，找来一位会画画的俄罗斯难民亚力克斯 · 加尔，以供他吃饭换取加尔每天一幅漫画的条件立了约。从此，俄罗斯人便每天画一幅百老汇名流的漫画换取食物，直至1948年去世也没有改变合约。

---- ☆☆☆ ----

《黑钩子》The Black Crook 百老汇第一部

音乐剧的诞生 竟然纯粹是个意外事件

一个多世纪前的1866年，一家受邀到纽约演出的法国芭蕾舞团，全团人马抵达纽约后原定的演出地纽约音乐学院却意外失火，舞团陷入困境，心急如焚的团长找到尼布罗花园剧院（Niblo's Garden）想商量借此剧场演出，可人家自己正要上演舞台剧《黑钩子》（The Black Crook 也有译作“恶徒”），哪有可能让给你芭蕾舞演出，万般恳求之下，该剧导演威廉作出了一个当时勉强、日后在百老汇音乐剧史上堪称划时代的决定，同意芭蕾舞团加入到他的《黑钩子》里一起演出。

▽《黑钩子》当年的舞台演出状况

于是，一部在当时看来别开生面的狂欢大秀诞生了。台上一百个舞者穿着肉色舞衣扮演剧中的鬼魅以及精灵，令观众趋之若骛，造成极大轰动。当时美国的保守人士在媒体上大加挞伐，却让该剧更加声名远播（像极了今天国内说相声的郭德纲，越批越火）。《黑钩子》连演470多场欲罢不能，创造超过百万美元的票房记录，一举奠定百老汇音乐剧的最初雏形，以后，被一致公认为百老汇舞台上的第一部音乐剧。

▽ 1966年尼布罗花园剧院登载的《黑钩子》演出广告

---- ☆☆☆ ----

可以买到百老汇最便宜戏票的地方 ---- tkts

百老汇每天上演这么多出戏，上哪儿买票？

各家剧院的售票处，各大售票网站，都有戏票出售，可游客最该去买票的地方，是百老汇设在时代广场中心的综合售票亭 ---- tkts，tkts没见有中文译名，大概就是“票”(tickets)的英文缩写吧。

时代广场的 tkts 不仅可以买到百老汇所有剧院的当天演出戏票，关键是买到最多可以五折优惠的折扣票，唯一的条件是可能需要耐心排上几个小时的队。

所以，tkts 前往往排着长长的队伍，尤其遇上百老汇有热门剧目上演，好在时代广场本来就人山人海，也不嫌多这几百号排队买票看戏的人。

------ ☆☆☆ ------

“百老汇”是美国这块商业热土上开出的艺术奇葩，她把商业上的极致运作和艺术上的完美呈现做到了高度的融合，世界上任何一种艺术形式包括电影都已经难以企及。

纽约这座堪称世界金融中心的大都市，为什么会培育出“百老汇”这朵艺术奇葩？

这个问题，我曾经问过我一对好友夫妇的女儿，一位毕业于纽约大学（NYU）戏剧专业、现在百老汇从事音乐剧表演的华裔美国女孩。

她的回答是：纽约是一个世界性的城市，在这里我可以看到全世界最好的艺术表演，有许多机会接触到最顶尖的艺术界人士，随时可以接受到全球最新最快的时尚、科技、文化信息，如果从事演艺事业，这里有最成熟规范的商业运作模式和环境 …… 如此种种。作为一个想在演艺上发展的年轻人，她就是愿意生活在纽约，尽管这里的生活成本比较高，也有许多不尽如意的地方。

这些说法，或许能从一个侧面来说明，为什么纽约这座金融城市还能盈育出“百老汇”这朵活力四射的艺术奇葩。

------ ☆☆☆ ------

（完）