大家谈《炎黄风情》

鲍爷度曲

2016年4月9日，汤沐海指挥中国国家交响乐团在国家大剧院举行《炎黄风情》音乐会节目单 我在维也纳广播交响乐团演出《炎黄风情》选曲后上台谢幕 民族乐歌传神韵画意诗情动人心<h5>鲍元恺中国民歌主题二十四首管弦乐曲音乐会</h5><h5> ——李焕之一九九二年春题？</h5> 劝君莫奏前朝曲听唱新翻杨柳枝借唐诗句祝贺元愷同志民歌新编音乐会吴祖强一九九二年清明节 　 　《炎黄风情》的结构，犹如颗颗珍珠串联成为五光十色的项链，篇篇可以单独演奏，又可以数篇连缀成章，可长可短，灵活多变化；再说它的内涵，每一首乐曲虽说不长，但地域风情活灵活现，给人以身临其境的感觉。一首一首听下去，犹如中国画卷慢慢展开来，中国的山川地貌、风土人情虽不能说一览无余，但大部分尽在其中了；从写作技巧上看，可以说是以音画的笔法把一首又一首小品写成独具特色的精品。 鲍元恺的《炎黄风情》在演出场次、演出地点、场合和受欢迎的程度上，以至于像安国先生说的，它进入了中小学教材这样一个标志性的成就上，可以说，它拔得了头筹。 　　王世光——中国音乐家协会前副主席、原中央歌剧院院长 　《人民音乐》2007年第3期　 《24首》既不同于以民歌为素材的交响音乐，更不同于以娱乐性为主的民歌的简单编配。作者追求的是在中西音乐文化的融合中挖掘中国民歌的深刻内涵，为此在作品中做了许多新的探索。鲍元恺的这个探索是否成功，还需长期的实践检验，但从演出效果来看，借用柯达伊的一句话：他“成功地联合起两个分裂的半球。” 他的追求起码是走向这个目标的探索的第一步。<h5> 天津音乐家协会前副主席王巍《探索与启示》载《人民音乐》1992年7月</h5> 《炎黄风情》表现了音乐方面我们当代民族文化的复兴。鲍元恺从民间音乐汲取养料与精华，又把西方音乐中的作曲技巧吸取进来，把中国民歌变成了完整的艺术品。这点他做到了，而且成功了。<h5> ——中央音乐学院前院长国务院艺术学科评议组原召集人于润洋</h5> 西方大师的经典，我们享用了几十年了，理应有所回报。“投我以木瓜，报之以琼琚”，我们的回报是拿得出手的。不信，你听听《炎黄风情》。<h5> ——美籍华人学者刘力前《投我以木瓜，报之以琼琚》（《人民音乐》2007年第3期）</h5> 民歌是宝贵的金矿，但是矿石不能登大雅之堂。《炎黄风情》把这些金矿打造成了精美的金首饰，我们才可以在世界各地拿得出手。<h5> 台湾指挥家陈澄雄</h5> 《炎黄风情》是中国民歌在新时代条件下的符号重建，为民歌增添了新的价值。这个新价值不仅仅是由于强调了民族性和地方性，而更是强调了人类对于音乐理解的共性，在民族性与世界性之间找到了一种独特的结合方式，所以才能够风靡世界。”<h5>中国音乐学院前副院长杨通八《谈“鲍元恺现象”》（2014年《首届海峡音乐论坛》</h5> 我们通常讲“民族化”。化者，彻头彻尾，彻里彻外之谓也。从这一点来说，鲍元恺的民族化达到了“化”的深度。在他之前之后都有人在这个领域里做了很多努力，但是都没有获得真正成功，例如1985年中央乐团和飞利浦公司录制了一张CD《中国优秀民歌改编管弦乐小品选辑》。但除了出版唱片之外，在音乐舞台上就没有踪迹了。鲍元恺教授如果在人文理念上达不到这种高度，就不能取得今天的成功，“中西融合”他达到了，“雅俗共赏”更加达到了。<h5> 中国交响乐联盟前主席卞祖善</h5> <h1> </h1><h1> </h1><h1> </h1><h1> </h1><h1> </h1><h1> </h1><h1> </h1><h1> </h1><h1> </h1><h1>聆听您的众多音乐作品，真正的表达出了中国文化的品质：</h1><h1>质朴中有天成而不拙，</h1><h1>随意中有明法而不现，</h1><h1>情感中有大爱而不直，</h1><h1>沉思中有悲悯而不说。</h1><h1>　　愿有更多人感受到。</h1><h5> 　　——集美大学音乐学院院长</h5><h5> 厦门市音乐家协会主席 </h5><h5> 音乐学家</h5><h5> 臧艺兵</h5> 上世纪90年代以来，在我国‘新潮音乐’蓬勃兴盛的时期，鲍元恺走出了一条中国交响音乐雅俗共赏的路子，引起全国的轰动，受到世界的欢迎，成为中国当代管弦乐创作的一座丰碑。他在‘新潮音乐’的重重壁垒中突围，从作品传播的广度来说，鲍元恺一骑绝尘，领跑了90年代以来的中国交响音乐。<h5> —— 梁茂春《“鲍元恺现象”漫论》（《艺术评论》2014年第三期）</h5> 祝贺鲍老师的骄人业绩！作品能够被长久的演出是每一位作曲家的奢望，而你却成为常态。这真的是值得我们学习和研究！我总是认为作品演出，是需要人脉和运作，特别是大型作品迈出去更难。看到你的业绩深受鼓舞。你的作品我都保留，聆听着，也在琢磨指挥们接纳、观众喜欢的深层原因。希望今后多听到你的经验之谈，向你学习！<h5>中央音乐学院教授姚恒璐</h5> 一首交响乐队作品(器乐独奏作品亦同)，在海内外有那么众多的听众，“收视率”每每创最高，中外共赏，雅俗共赏，这是绝大的成功！比起那些“孤芳自尝”或“合者甚寡”的冷冷清清的“抱残守缺”者玩味的“现代派”技法，这是天壤之别的“人气”。“人气”者，何足珍贵！金钱权力天才一概难买！<h5> 旅澳中国作曲家钢琴家储望华</h5> 对民族传统音乐的熟悉和挚爱，对民族文化传承的强烈的信念和责任，以及对普通听众音乐接受心理的尊重，是包括《炎黄风情》在内的鲍元恺一系列重要作品产生社会影响力的根本保证。这对于中国现代音乐创作要走出相对狭窄的专业圈子，改变现代音乐创作与社会音乐生活游离的现状；对于音乐新作要力争获得尽可能多的听众共鸣，对作曲家严肃的艺术创造活动产生社会影响力的期望而言，《炎黄风情》无疑具有相当明确的启示性。<h5> ——《“炎黄风情”进入中学课堂的启示》。王安国，首都师范大学音乐学院教授、博士生导师。教育部国家义务教育及普通高中音乐课程标准研制组组长，全国高等师范理论作曲学会会长。</h5> 《炎黄风情》给民谣注入了新的生命力及丰富的色彩与内涵，也给现场听众带来亲切鼓舞的感受。鲍元恺把中国乐器的笛子、三弦、琵琶、京戏锣鼓等乐器，混合到西方管弦乐团之中来，表达民族的特殊色彩。有时突显民间的艳丽与活泼：有时渲染东方式的含蓄与柔和，乐器的使用，调配得宜，妙造天然，绝无造作突兀的现象，这是非常难得的。 <h5> 台湾作家音乐广播节目资深主持人罗兰</h5> 华夏弦韵（《炎黄风情》室内乐版）音乐会使我意识到一个民族的强大应从哪里做起。民族的精英不应去麻将桌上寻找，亦不应去酒店寻找，应到这里来寻找。<h5>——旅美作家严歌苓《京萃周刊》2001年9月28日</h5> 佛教因有慧能、苏东坡而不再是外来宗教；管弦乐因有《炎黄风情》而不仅再是西乐。<h5> ——台湾作曲家阿镗《听“炎黄风情”小感》（台湾《联合报》1996年3月6日）</h5><h5> </h5> 　　 《炎黄风情》影响了一代人的音乐意识。<h5> ——伍国栋南京艺术学院音乐学院前院长教授博导</h5> <h3> </h3><h3> </h3><h3> </h3><h3> </h3><h3>《炎黄风情》与以往的以民歌为素材的创作在创作动机上不尽相同。后者更着眼于‘请进来’，即为外来的交响乐做民族化的探索。而前者更立意于‘走出去’，即以交响音乐这一形式为桥梁，把中国音乐推向世界。</h3><h3> </h3><h3>《炎黄风情》不是一部以民歌为素材的作品，而是一部以展示汉族民歌为目的的作品。这种创作动机的微妙变化，是中国音乐家在求索和反思中对自己民族音乐价值的重新确认，是鲍元恺在进行了各种创作实践后‘蓦然回首’的产物。</h3><div> </div><h5>音乐学者天津音乐学院副院长靳学东（《黄河之声》1999年第1期）</h5> 　　 他们有理想，音乐创作基本功扎实，才华横溢，他们并非不懂现代技法，只是由于对生活的态度上或审美尺度上的差异使他们不愿意那样写。在这个艰巨的时刻，第一个破土而出在节目单上响亮地标示出‘植根民族传统，跻身世界乐坛’口号的鲍元恺作曲的管弦乐组曲《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》的首演，在中国近代音乐创作史上具有乐风转机的意义。<h5> 苏夏《探索者的艰难跋涉》——《人民音乐》2007年第二期</h5> ……像《走西口》那样的作品，西方的小提琴奏出了中国人的感情，把他们给震住了。所以，我们走到哪都会演几首《炎黄风情》。我想《炎黄风情》确实是世界上演出最多的中国作品。鲍元恺在交响乐民族化这条路上，一直很认真、很执着的走了那么多年，而且这么多产，这点是让我意外的。我是通过作品了解鲍元恺的，而且不止是这部作品，后来他应邀到台湾去讲学采风，又写了《台湾音画》，他的作品都有一个特点，就是立足于中华民族的根本，立足于我国这块非常肥沃的，有几千年音乐文化传承的土壤，从这里吸取营养，所以他的作品得到人们的喜爱。 <h5> 指挥家郑小瑛</h5> 《炎黄风情》是高度艺术化的作品，它不是简单的民歌配器，而是高度器乐化，高度艺术化，这样才可能打动听众。我也特别赞同陈澄雄先生生动形象的比喻：民族民间音乐是一个金矿，鲍老师是把金矿提炼加工成金首饰的人。所以我对鲍老师充满敬意，包括他的《京剧交响曲》，我也是两版都听过了，也都写过很不成器的乐评。鲍老师始终在坚持它艺术创作的方向，不会忽左忽右，他没有太大的方向的转折，不管别人说什么。 <h5> 乐评家音乐周报前副总编陈志音</h5> 《炎黄风情》从深远的中国文化中款款走向世界台前，它既无“本土化的狭隘”，也无“国际化的自卑”，用弦管之声向不同文化背景的外界传达着来自古老中国的气息，不卑不亢地展露着炎黄子孙的风致情态。《炎黄风情》的成功传播，告示我们，中国的民族音乐要自信而从容地走向世界，需要方式，需要技巧，需要策略，需要智慧。这部民族化与国际化完美衔接的作品，不仅成为了当代中国文化复兴在音乐领域的重要标志，也成为了世界管弦乐百花园中艳丽夺目的一簇鲜花。 <h5>《“炎黄风情”的跨文化传播》吕品，上海戏剧学院  文化传播学者</h5> 我在国外有20几个交响乐团演出过《炎黄风情》的选曲，在国内的一些演出就更多的了。我演出《炎黄风情》大概有三百场，在俄国、以色列、西班牙、澳大利亚、南美、北美等一些国家都演出过，很多还是非常优秀的世界顶尖级的交响乐团。对于我带去的《炎黄风情》选曲，无论是当地交响乐团的演奏家、音乐评论家和国外的观众，都对这些作品给予了极高的评价，也包括我带领北京交响乐团三次到欧洲巡演，我们都有鲍元恺先生《炎黄风情》当中的一些作品。我觉得鲍元恺先生为中国的民族音乐的交响化，为中国民族音乐通过交响化走向世界，作了一件非常好的大事情，我们应该感谢他。 <h5>北京交响乐团团长，常任指挥谭利华</h5> 《炎黄风情》把传统的民族音乐挖掘出来，以全新的面貌呈现给大家，让全世界重新认识中国的音乐。《炎黄风情》起了一个里程碑的作用。<h5> 中国交响乐团首席常任指挥李心草</h5> 炎黄风情无论从音乐到绘画再到主题意义所达到的水平和文明脉络中，东西方文化逻辑触点的角色价值，都具有不可替代的经典性高度。它应运而生又熠熠生辉，它是中西古典涵盖民俗与现代多种元素的的融合与创造。 “炎黄风情” 历久弥新再度辉煌！南开大学东方艺术系系主任教授赵均 鲍元恺的炎黄风情和交响乐作品是雅俗共赏的高端，是把“下里巴人”与“阳春白雪”融为一体的至美！你用世界的语言和人类的情怀，诉说古老、俚俗、民间的故事和传说，咏叹时新、风雅、殿堂的人文与畅想一一我们从中读到了乡土中国、文化中国、美丽中国、明日中国。读到了精、气、神——真、善、美——风、雅、颂—— 诗人、词作家秦庚云 来自民间，回馈百姓；匠心雕琢，平添雅韵；中西合璧，载厚承重；交响回荡，民族乐魂。唯物主义哲学告诉我们，任何人和作品，都是时代的产物！个体及其创作又能动的影响环境！作曲家鲍元恺，无疑是他的时代的宁馨儿。新中国初创，他正值青春年华，得以在人才济济的中国最高音乐学府——中央音乐学院亲炙大师光芒—江定仙、苏夏、陈培勋、杨儒怀、段平泰，当时皆为音乐饱学之士，在盛年之际，执教杏林。夫子云：得天下英才而教之，不亦乐乎？师生志向一致，何其幸运！虽有文革十年误国之逆流，然则，有志之心，并未志颓意冷。十年再冶炉火，干将莫邪呼之欲出。1990年代，二十四首民族风格浓郁，地域特色显著的民歌，被鲍氏披以管弦华服。甫一问世，迅即跃出津门，传响全国，扬名国际。被国内外专业乐团争相演奏。文化和文明的殊异性，即是世界性播布的前提。鲍元恺先生的理性选择，契合了深层艺术创作规律。俄罗斯民族乐派，之所以能够与统治欧洲二百年之久的维也纳古典乐派争雄媲美，就在于他们深刻的学习和借鉴了德奥的音乐创作技巧，并与自己本民族的民间音乐形成有机植壤关系。如此结出的果实，自然芳香馥郁、沁人心脾。鲍氏有有意研究贝拉·巴托克和柯达伊的音乐道路，即足以表明其师法之标的的高伟。自《炎黄风情》起，鲍氏进入了他创作的旺盛时期，毫无疑问，这是广蕴深储、厚积薄发的结果。当同龄人，都已进入创作的晚秋之际，而知天命之年的鲍氏却唤来了创作的井喷阶段。《台湾音画》第一至第六交响曲。。。这是一位即将致仕（退休）老者的业绩吗?是的！海洋博蓄，所以能润泽河湖。鲍氏的创作理念，治学方法，值得探究，应当传扬。鲍元恺先生对民族传统音乐保有高度的热情。从二十四首汉族民歌主题管弦乐曲《炎黄风情》起，鲍先生借用民族音乐的富矿，意兴风发地迎来了他艺术创作的高产期——《台湾音画》、交响曲《纪念》《京剧》《厦门》《燕赵》《大运河》、清唱剧《禹王》……三十年来，硕果飘香，创获颇丰。其作品形式丰富，体裁多样，风格迥异：既有四个乐章的标准交响曲，亦有八个乐章的变体和24首一套的组曲。音乐笔触涉及中州燕赵、甘陕晋宁、宝岛台湾、彩云之南……。 鲍先生艺术视角宏阔，学养深厚。更难能可贵的是，他对祖国传统文化的深厚修养及恒久热爱，不仅是其创作的不竭源泉，更是他卓越艺术观的人文基础。 鲍先生音乐作品的人民性，表现在清晰可辨、规范工整的结构，这就使得他的作品符合人类欣赏习惯和记忆规律。这不仅是向博大精深的民族文化学习的结果，更是向大师经典虔诚致敬所获得的馈予。 丰富多彩、恰切精炼的管弦乐配器语言，是他乐队作品的特色。他的音乐作品，没有卖弄技巧的华而不实，没有晚期浪漫派的臃肿累赘，没有光怪陆离的音色堆砌，有的是充分且有节制的主题展开和色彩转换———音色的明与暗，音响的涨与落，配器的繁与简，都恰如其分。 以推进音乐结构为目标的错落有致的多线条复调展开，有动力有色彩且与旋律风格相吻合的和声语汇，也是鲍氏作品广受欢迎的秘诀。 在现代音乐不以感人和动听为追求的美学价值观念冲击下，民族乐派曾经变得举步维艰。事实上，一句一转调，不是技巧高超，而是思想贫乏；一句一个色彩，不是新奇，而是怪异。标新立异者，可以偶尔头脚倒立，吸引观众，却不能终生倒行逆施。取媚听众，可以一时得宠，但是观众学识日增后，会羞于再顾。 有文化修养的音乐家，他们的美学观念经受得住时间的考验和岁月风波的淘洗。 鲍元恺先生具有中华文明特色的音乐语汇，越来越多地受到世界音乐团体的青睐。这说明，音乐艺术的存在价值，是其风格不可替代的殊异性。 ————音乐教育家人文学者诗人 金鹤舞 植根民族传统跻身世界乐坛 中西融汇雅俗共赏