不装会死1------文艺复兴知识恶补速成宝典

老小胖

----谨以此文献给我的班主任JUN老师

也许，你在罗马的水道大街购物比不上别人土豪。

也许，你在翡冷翠各景点打卡的相片没别人漂亮。

没关系，要知道在意大利旅行，对这个欧洲文艺复兴的发源地曾经的文艺大咖及作品一无所知，才是最被人鄙视的！

所以，哥这个偷师JUN老师的帖子就是一扫盲贴，帮你快速在旅行团里脱颖而出，华丽丽变身伪文青，尽情享受装逼成功带来的快感。

第一章 文艺复兴早期

　　

什么是文艺复兴呢？这个话题一扯开就半天收不回了，言多必失，容易穿帮。所以，这个章节不是考试重点，你只需要记住两个人的名字：诗人但丁和画家兼建筑家乔托。

1、但丁

谈及但丁的江湖地位，绝对离不开恩格斯恩老爷子的点评“封建中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

可以说，但丁就是一领路人，引领着无数热爱生活的意大利文艺青年开创了文艺复兴的新时代。

　　但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的城市贵族家庭，上图这栋楼就是但丁故居。

　　不知道、没看过但丁的代表作《神曲》没关系，但是他的那句很牛叉的名言一定要记住，填空题必考。

“走自己的路，让别人去说吧！”这句名言不知激励了多少一条道走到黑的小伙伴。

　　作为一个教书育人的正规补习班，我当然不会告诉大家但丁一辈子最爱的女人是一个叫贝缇丽丝的女孩。上图是是画家亨利·豪里达在他的油画中所描绘的但丁与贝缇丽丝相遇并一见钟情的情景。

　　贝缇丽丝最终并没有嫁给但丁，嫁入豪门，25岁就早逝了。

“把我的悲伤留给自己，你的美丽让你带走，从此以后我再没有快乐起来的理由。”后来，但丁就这样身许老婆心属丽，带着4个娃浪迹天涯、永志一生。

　　佛罗伦萨圣十字大教堂里有但丁墓，看着身边激动的小伙伴，您可以做无比惆怅状告诉大家：很可惜，这是一座衣冠冢，然后开始讲述但丁一生中积极地投身革命，反对教皇，被判没收全部家产，终生放逐，客死他乡的英勇事迹。那时，您头上的光环会和教堂前的但丁塑像一样灿烂！

2、乔托

接下来，我们介绍被誉为'欧洲绘画之父”的画家兼建筑家乔托。

有喜欢较真的童鞋会问：老师，乔托是欧洲绘画的爸比，那意大利绘画的爸比是谁呢？

这个问题问得相当好，奖一朵小红花！

本来这个章节只准备让大家记住但丁和乔托两个大咖就够了，既然大家这么好学，就加一道附加题吧。

”意大利绘画之父“叫契马布埃，名字难记吗？教你一个方法，把自己想象成一个招揽生意失败的马夫，”骑马不？唉！”。哈哈，一下记住了吧！

有一天，老契出门散步，偶尔看见路边一个小羊倌用石子在地上画自己的羊群，他无意探视了一下小羊倌的画，对孩子的绘画天赋大吃一惊，立马决定转椅“l want you”。

这个小羊倌就是乔托。

讲完附加题，我们还是接着讲本章必考的重点----乔托。

很多人看过乔托的画作后，很是失望，觉得”欧洲绘画之父”和”文艺复兴第一人”的画功不过尔尔。

其实这种感觉是很肤浅的，用我班主任JUN老师的话来说：乔托之所以能封神，靠的是他超前的思想。

三个字：人性化！

四个字：以人为本！

乔托的作品让人第一次感觉到了画中人物的喜怒哀乐，冷冰冰的宗教题材绘画从此变得温暖，观众们从此不再是吃瓜群众，在观画中找到了代入感。

乔托作为第一个吃螃蟹的人，正是他”以人为本”的思想才影响和造就了意大利人民的文艺复兴之梦！

　　很惭愧，比起集美貌和才识于一身的JUN老师来，乔托的作品本人亲眼见过的只有两件。一件是紧挨在佛罗伦萨圣母百花大教堂旁边，让人爬顶爬到腿软的乔托钟楼（见上图），另一件就是收藏在佛罗伦萨乌菲兹美术馆的木板蛋彩画《Ognissanti圣母》。

如果您非常稀饭乔托，建议您前往下列地点朝圣：

1、乔托最具代表性的作品，为意大利Padua帕多瓦的Scrovegni礼拜堂所绘制的36副壁画

2、佛罗伦萨附近的阿西西圣方济各大教堂

3、佛罗伦萨的Santa Croce圣十字教堂

4、佛罗伦萨乌菲兹美术馆

5、穷游网意大利版版首牛人JUN老师即将出版的新书。

　　乔托的木板蛋彩画代表作《Ognissanti圣母》。,画里面的是圣母抱着耶稣，绘画界一致认为这副图里的圣母是1000多年以来最具人性化的圣母。

虽然，形象还是过于呆板，然而，这幅画完胜在一个细节，那就是圣母有着高高挺起的胸部，还穿了件BRA！！！而且是市场上可以看见的凡人的内衣！！

这个细节，超越了任何的绘画技巧，当时的乔托认为：圣母不应该是高高在上的虚无的神仙，她就应该像周围生活的一般妇女一样。

第二章 文艺复兴早中期

 

如果把文艺复兴的巅峰时期当做一部电影，将所有的荣誉都颁给文艺复兴三杰达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，其实是不公平的。至少脏汤姆马萨乔、坏孩子利比、小桶子波提切利这三位是当之无愧、名垂青史的最佳男配角。

1、脏汤姆马萨乔

　　马萨乔 （Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。 Masaccio只是他的绰号，意大利语“脏汤姆”的意思。

他是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点。

马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用，使画中物象充满了光线与空气；而通过光与空气的描绘，使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。

真正奠定马萨乔大神地位的作品是佛罗伦萨'Brancacci布兰卡齐礼拜堂'里的壁画，这是意大利当时殿堂级的画家学校，一代又一代的艺术天才们来到这座礼拜堂朝拜马萨乔，不吃不喝得临摹这些壁画，这其中就包括了达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。

下面，让我们跟着JUN老师的教案分析一下马萨乔作品的中心思想。

　　马萨乔描述的就是天使将亚当和夏娃赶出门去的那一刻，亚当的脚后跟还没离开门槛，两人的身体，性别特征被刻画得非常完美。

注意看两人在地上的影子，是完全根据这两个人的站姿而私人定制的，而不是简单的画一片阴影糊弄人，细节好评再+1。

这幅画最出彩的地方，却是亚当和夏娃的神情，两个人哭得那个叫凄惨，尤其是夏娃，眼睛都哭成了倒三角：老公，上帝爸爸是真的不要我们了吗？我们是要自己搭伙过日子了么？即便那时，她依然不忘用手遮住自己的胸部，细节好评已加满。

　　礼拜堂内另外一幅壁画也广受朝拜，那就是《纳税钱》。整幅画分为3个场景，蒙太奇手法的连环画。画面中间，穿着超短裙的税吏拦住耶稣一帮人征税，看地上的影子，虽然人物众多，但马萨乔依然牛逼的将每个人的影子都画的清清楚楚。

画面最左边，远景里的圣彼得正蹲在湖边抓鱼取硬币，大家看一下背景里的群山和云朵，马萨乔特意将它们画得偏朦胧，这样就会更有纵深感，也非常自然。马萨乔将‘线性透视法’研究了个透。画面里，所有在现实世界里平行的线都汇聚到了一个湮灭点上，那便是‘耶稣的脑袋’，这样可以把大家的视线首先引导到耶稣身上，依次向外散开，配上背景里的群山和立体的建筑，有主有次，把一个真实的场景还原在吃瓜群众面前。

礼拜堂的正面还有3副马萨乔的作品，其中最有名的是这幅《新教徒受洗》，讲的是圣彼得传教有方，很多人都前来受洗，抢着信耶稣。

在一个山谷里，圣彼得正在流水线操作，不停得拿水在洗刷刷新教徒们，看见那位正跪着受洗的教徒么，好完美的年轻肉体。后面已经脱去衣服在等待的那位，因为太冷了，正双手环抱，摩擦取暖。

请注意河流的描绘，半透明的液体刻画得异常真实。

2、坏孩子利比

Filippo Lippi 菲利普.利比(1406-1469), 从小父母双亡，由他的姑姑抚养长大，15岁时进了修道院，成为一名修士。

命运多舛的童年，注定了利比不会是一个没有故事的男同学。在修道院里学画没几年，他实在耐不住寂寞，发现自己”心中那自由的世界如此的清澈高远”，再不疯狂就老了，于是找了个机会从修道院跑了。

无拘无束的利比经历了很多刺激的冒险后，悬崖勒马，重新回到了修道院安心学画。正当修道院领导整理利比浪子回头金不换的事迹材料，准备参评当年度意大利十大杰出青年的关头，利比童鞋又干出了一件惊天动地的大事。

原来，利比受雇为一家女修道院画一幅圣母像，选中美女修女Lucrezia Buti布蒂小姐当麻豆，结果圣母像画好了，利比工钱也不要，直接带着麻豆私奔了！

教皇大为震怒，幸亏，美第奇家族惜才，像教皇讨了个人情，成人之美，准他们两个还俗。于是利比和布蒂结了婚，还生了个胖娃娃，取名菲利皮诺·利比_Filippino Lippi。

这个名字是不是很眼熟，对，小利比最后师从波提切利也成为了一位伟大的画家。老利比是波提切利的师傅，波提切利是小利比的师傅，所以，小利比叫老利比不光要叫爸比，还得喊师爷！

　　这是利比童鞋最有名的作品《圣母和两个天使》，现收藏在佛罗伦萨乌菲兹美术馆。圣母抱着耶稣，两个小天使一前一后。圣母真的美瞎了！美到流口水啊！

原来圣母的原型就是利比的老婆：修女布蒂！

您终于明白利比为什么会私奔了，换做我也会私奔啊！

　　现收藏在佛罗伦萨乌菲兹美术馆的《林间圣母》。圣母的模样依旧是修女布蒂,美得不要不要的。

　 收藏在佛罗伦萨乌菲兹美术馆的《圣母的加冕》。画的上部是天堂，上帝正在为跪着的圣母加冕。圣母笼罩着轻纱，天使们手持金色的丝带，围在她的身边。那些排列整齐的小天使们，头戴花环，天真无邪。

不过，您往画面的右下角看，哈哈，有趣的事又发生了！

　 拉近来看，右下角这位贵妇人被利比画得那么甜美，那么优雅，修女布蒂的影子又浮现出来了，完全抢去了圣母的风头！

爱画画，爱女人，“原谅我这一生不羁放纵爱自由”，利比童鞋终于干了一件足慰平生的靠谱的事----收了一个叫桑德罗.波提切利的徒弟，把他画女人的全部技法倾囊相授，这位徒弟不但吸取了师父的毕生功力，还进一步的升华，创造了一幅异教类叫《春》的画，开创了文艺复兴的春天。

下面，我开始讲本章第3位牛人----桑德罗.波提切利。

3、“小桶”桑德罗.波提切利

　　和明星喜欢取艺名一样，文艺复兴时期很多大咖的名字其实是外号，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）就是个外号,‘小桶’的意思，传说是因为波提切利胃口很大，所以才弄来这么个绰号。

小桶出生在一个工匠家庭，那时金匠比画家要挣钱，所以他老爸很希望小桶做金匠。就好像银行职员每天数着不属于自己的钱，小桶每天要面对不属于自己的金子，这种刺激，换做我也受不了。于是，小桶很坚决地投靠到菲利普.利比门下做学徒，学画美女。

我估计小桶童靴是处女座的，细腻、敏感、多情、文艺，极具绘画天赋，很快就把师傅的绝活学得炉火纯青。这时师傅利比想出去看看外面的世界，行前把他的爱徒波提切利托付给了自己的好友---维罗奇奥，在那里，小桶认识了一个小他7岁的师弟，叫达.芬奇，还有同龄的一生的好基友佩鲁吉诺。

　　维罗奇奥是个雕塑家，画画这块，小桶也学不到太多东西，于是小桶自主创业，成立工作室单干了。没有互联网+，又不好意思散发小广告，小桶的工作室勉强维持温饱，前方的路依然太凄迷。

这时，小桶明白，要成功，就必须得到佛罗伦萨首富美第奇的青睐。于是小桶便开始了一系列拍马屁之作，比方说上面这幅收藏在乌菲兹美术馆的《持老柯西莫徽章的青年》。

画中这名男子是谁并不重要，重要的是他手上握着的那枚勋章！没错，勋章里的男纸就是老科西莫美第奇Cosimo de Medici，洛伦佐美第奇的爷爷！

　　也许是这幅拍马屁之作太过隐晦，没起到预想的效果，于是小桶豁出去了，来了一副超直接的《三博士来朝》（收藏在乌菲兹美术馆）。小桶把美第奇家族老中青三代都直接画在了里面：

捧着耶稣脚的就是我们前面提到过的老科西莫.美第奇 Cosimo de Medici-----洛伦佐.美第奇的爷爷。

穿红袍和穿白袍跪着的分别是老科西莫的两个儿子：皮耶罗.美第奇Piero de Medici----洛伦佐的爸爸，Jiovanni di Cosimo de Medici乔凡尼.美第奇。

图左那位趾高气昂持着把剑的就是伟大的洛伦佐，波提切利把他的形象塑造得那么高大上还不够，他还在洛伦佐身旁特意添加了两个人。从后面熊抱他的男人，是安杰洛.波利齐亚诺Agnolo Poliziano，著名的意大利诗人。那位转过头来的是米兰多拉Giovanni Pico della Mirandola，著名的意大利哲学家。

画的最右边，波提切利身穿黄袍，正对着观众。

这真的是一副很棒的朝拜美第奇家族的作品，着实打动了洛伦佐.美第奇。

　　您可能记不住小桶画过的N幅傻傻分不清楚但美到瞎的圣母图，没关系，这不是考试重点，但上面这幅叫《春》的画作和接下来这幅《维纳斯的诞生》如果记不住的话，JUN老师会给你直接挂科！

别以为这幅画不大，其实画高2米，宽3米，画里面每个人都是真人大小。这幅巨大的画里9个主要人物站在一片森林的草地上，小桶超牛的在草地上画了500多朵花，有170多个品种：柑橘、康乃馨、长春花、玫瑰、菖蒲、堇花....所以这幅画让植物学家也超级兴奋。

对于这幅画的寓意是什么，几百年来众说纷纭，我只负责交代一下画作的背景：这是一幅新婚贺礼，当时美第奇需要政治联姻，洛伦佐决定让他的侄子去娶一个敌对家族的女儿，就让波提切利画一幅画当作他的贺礼，于是小桶这选了这个题材。

中心思想呢？同学们就展开想象的翅膀，各自归纳吧！

　　接下来，我们讲《春》的好朋友《维纳斯的诞生》，因为在乌菲兹美术馆，这两幅画就挂在一起，永世不分离。

站在中间的是爱神维纳斯，她刚从大海的泡泡里生出来，请注意：这应该是1000多年来第一幅裸体的维纳斯！

画左边的就是西风之神和他老婆花之神，最右边的是大地女神，正准备迎接维纳斯的到来。

整幅画你会感觉到人物都有一点点浮在空中，浅浮雕的赶脚。

其实如果仔细看，会发现维纳斯的两只腿并不一样的长，肩膀也特别的塌，轮廓线依然还是那么重，但这还是丝毫不影响她的美~~

小桶就是这么拽，他只要觉得漂亮，即使不符合现实规律，他也照画不误：不喜欢，你来打我啊！

　　大家上课上累了吧，下面，老师讲点小桶的八卦故事，让大家哭一会！

看过小桶的画，您是不是觉得女主角似乎都是一个模子里倒出来的，难道多情也可以传承，有其师必有其徒？

您的感觉是对的。

小桶很多画的原型就是当时佛罗伦萨的全民女神---Simonetta西蒙内塔。可惜女神嫁得早，死得更早，23岁的时候就去世了。

痴情的小桶从未放下过她，这一生都在怀念，让她一遍又一遍出现在自己的画里。

波提切利终身未娶，临死前留下遗言：请将他葬在裴冷翠的Ognissanti诸圣教堂，西蒙内塔的脚边。

那时，离西蒙内塔去世已经34年了。

同学们，让老师先擦擦眼泪，再接着上课。

第三章 文艺复兴巅峰期

　　有请大咖中的大咖，文艺复兴三杰——达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔出场！

三位大师巨匠，出场排名不分先后，以年龄居尊。

达芬奇比米开朗基罗大23岁，比拉斐尔大31岁，而且拉斐尔去世多年后，他还活着，像神一般的存在。

所以我就从达芬奇开始讲起。

1、全能的外星人达芬奇

　　Leonardo Da Vinci（1452-1519），意思是Vinci村的Leonardo，所以”达芬奇”其实是“”芬奇村“”的意思，如果您为了显得和他很熟的话，建议您叫他D罗。

　　您翻遍各种词条，不管什么版本，达芬奇的后面总会跟着一长串头衔：画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、天文学家、建筑工程师和军事工程师。

幸好当年没有名片，否则他的名片得拿A4纸打了！

他超越了当时的人类最起码300年的样纸，完全活在自己的世界里，对各个领域的知识几乎是无师自通，自娱自乐。

也许只有用外星人来形容他，才能解释他在不同领域的成就。

　　

　　

　　达芬奇的父亲相信儿子有绘画天赋，便将14岁的小达芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的画家韦罗基奥，开始系统地学习绘画艺术。

　　韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，在这里，达芬奇结识了一大批知名的画家、科学家和人文主义者，为后来的德智体美劳全面发展打下了坚实的基础。

除了画画外，达芬奇的兴趣实在是太广泛了，以致画作并不太多，最早开始在江湖上有名气，凭的竟然是七弦琴演奏家。

我之所以选上图这幅他和师傅维罗奇奥合画的《耶稣受洗图》给大家讲，纯属八卦娱乐一下。

某天，韦罗奇奥接到一个订单，主题是”耶稣受洗”。画完耶稣和圣约翰之后，师傅其累无比，就对着小达芬奇说：那两个小天使就交给你了，你可要用心画，不能坍我的台噢！

好勒，师傅！达芬奇开始非常非常地用心作画。

等韦罗奇奥看见左边这两个小天使后，决定封笔，永不画画了：徒弟都这水平了，还教他画画，不是打自己的脸吗？

这幅画现收藏在乌菲兹美术馆里。

这便是达芬奇，一个一出场就砸掉师傅饭碗的熊孩纸。

　　达芬奇的这幅《天使报喜》也收藏在乌菲兹美术馆。

　　这幅画牛叉的地方就在于，达芬奇第一次用了”雾状透视法"这种技法：画面背景里的云烟苍茫，朦朦胧胧，感觉跟中国的山水画一样一样的。

　　达芬奇著名的手稿《维特鲁威人体比例图》，现存放在威尼斯的艺术学院。

　　很多人都以为维特鲁威是一个种族，其实是一个人名---古罗马非常有名的建筑家，写了一本巨作叫《建筑十书》，书里完美的总结了古希腊对人体比例的研究。

书里有一段写到：”人体中自然的中心点是肚脐。如果人把手脚张开，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。我们也可以在人体中画出方形：脚底到头顶的距离，张开的两手的距离，是相等的”。

达芬奇就是根据这段话，画出了这幅手稿。

　　如果哪位童靴不认识这幅达芬奇的《蒙娜丽莎》，JUN老师不会挂你的科，达芬奇都会晚上来找你要说法。

　　我的这个速成班会马上退你学费，麻烦你去害别的暑假补习班吧！

这幅画，我就不做多的讲解了，只是提醒想去法国卢浮宫摆pose打卡的童靴注意，别以为这幅53x77厘米的画作有多大，免得你看到真迹会有种揭开头巾、新娘被换的悲催。

别怪老师没提醒你哦！

　　壁画《最后的晚餐》达芬奇直接画在米兰圣玛利亚德尔格契修道院餐厅的墙上，无疑是达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。

　　这幅画的中心思想，信息量太大，请同学们自习问度娘。

老师只负责教你们娱乐八卦知识。

达芬奇笔下的人物在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是犹大的形象迟迟找不到感觉，只好停笔几天，站在画前沉思。

当时请达芬奇作画是按时付酬金的，几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣达芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉了达芬奇。达芬奇一下脑洞大开，把院长的头像画成犹大。

贪婪的院长做梦也没想到自己竟然会以这样一种方式流传百世！

2、上帝的雕塑家---米开朗基罗

米开朗基罗Michelangelo （1475-1564）出生于意大利一个中产家庭，爸比是公务员，不幸的是妈妈在他6岁的时候就去世了，他基本上是奶妈带大的。奶妈的丈夫是个石匠，每天敲敲打打，潜移默化中，小米对雕塑产生了兴趣。

但是他爸比不允许他从事艺术行业，因为那时艺术家在人们心中就是一有文艺气质的民工。

可小米是个很有主见的孩子，他所决定的事情，无人能改，尤其成名后，变得愈发偏执，见谁撕谁。

最后，爸比终于妥协，小米13岁的时候，被送去了当时佛罗伦萨最大的绘画作坊学艺，那便是小米人生的第一位师傅Domenico Ghirlandaio吉兰达约。

　　说是佛罗伦萨最大的绘画作坊，但这只是吉兰达约的副业，主业还是当金匠挣钱。作为师傅，吉兰达约对小米实在是厚道，三年非但没收学徒费，反而付给小米工钱。

　　小米拜师只学了三年，就选择离开，并不是说吉兰达约水平不行，而是小米觉得自己最爱的还是雕塑。

上图就是集仁爱和惜才于一身的师傅吉兰达约。

　　大部分人认识吉兰达约，基本上都是因为他是米开朗基罗的师傅。其实他本人不光是一位手艺精湛的金匠，还是一位非常棒的画家。

　　大家如果去法国卢浮宫，一定会看到他的代表作，上图这幅《老人与孩子》。

这幅画写实地描绘了病重到鼻子变形的祖父深情地望着孙子，浓厚的亲情从眼神里散发出来，触摸到观赏者最柔软的内心。

　　对不起，老师讲着讲着跑题了，还是言归正传，继续介绍咱们的男猪脚米开朗基罗，我的兄弟小米。

　　从小缺少母爱的小米真的很有才，但是脾气也真的很差，易冲动，17岁时，他和小伙伴Torrigiano托里贾诺一言不合就打架，结果被人打断鼻梁骨，终身破相了，或许是因为这个原因，米开朗基罗对自己的外貌异常的自卑，对艺术作品追求极致完美。

是天才，总要经受磨难的，小米也不例外。

赏识他的金主豪华者洛伦佐去世后，小米开始外出闯世界，这一漂就是十多年，期间基本上以打零工为生，都是一些小件订单，窘迫时，甚至干起了伪造文物的勾当。

　　我们常说：机遇只会留给有准备的人。

　　这句话再一次在小米童鞋身上验证了。这次的订单，不光是大单，而且是经济效应和社会效应双丰收！

因为客户是个老外，身份显赫的老外----法国驻罗马的代表、红衣主教Jean de Bilhères。他感觉自己命不久矣，死后下葬在神圣的圣彼得大教堂，想在自己的墓上做个很牛叉的雕塑。

小米这次选的主题是他一生的最爱《Pieta圣殇》。

他把圣母刻画成一个无比年轻貌美的少女：樱桃小嘴，瓜子脸，即便以现代的审美观来看也是美翻了。圣母衣服的皱褶刻画得非常精彩，复杂却精细，就真的像一件真的衣服一样。就是死去耶稣的身体，那种垂坠无力感，活生生摆在在你面前。

小米成功了，《圣殇》出来后，轰动全罗马。

课上到这，老师又忍不住想八卦一下了。

大家现在去梵蒂冈圣彼得大教堂，会发现大厅进门的右边，《圣殇》被围绳隔得很远，只能远远地观望，仔细看，还会发现雕像前还隔着防弹玻璃。这一切都得拜一个匈牙利的神经病地质学家所赐。1972年5月。这个大神在众目睽睽之下，一面大喊我是耶稣基督，一面用锤子猛砸《圣殇》。

那一刻，全意大利人民的心都碎了！

小米雕刻它用了18个月，为了修复它，全世界的文物修复大师整整用了36个月。

　　《圣殇》展出后，有些人不相信是小米的大作，认为是米兰雕塑家Cristoforo Solari所作。

　　对此，小米极为不爽， 晚上偷偷潜进圣彼得教堂，干了一件所有雕塑家都不可能做的事，在圣母胸前的衣带上刻上： MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA。大意是：来自裴冷翠的Michelangelo Buonarroti制作了这个。

再度证明：小米是需要无敌存在感的男人！

遗憾的是，这座雕塑的业主法国红衣主教Jean de Bilhères没能等到雕塑完成，就OUT了。小米一直担心会拿不到钱，事实上，最终他拿到了3万英镑的报酬，成为了当时最富有的年轻艺术家。

　　在开始介绍小米最广为人知的神作《大卫》之前，请允许我插进这张图，八卦一下《大卫》背后的故事。

　　其实在小米接下这笔单的40年前，百花圣母大教堂的委员们就从卡拉拉把5米辣么长的大理石原料拖回来了。他们想委托当时的雕塑家制作“大卫”的，其中就包括当时的另一位雕塑界老大多纳泰罗，40年过去了，没人敢下手，因为这块大理石太薄了，最薄的地方只有0.6米，而且还有杂质，一不小心，一锤子下去，一辈子的名气就毁了。

这时，共和国成立了，教堂委员们又开始旧事重提，希望为这块大理石找到合适的主人，他们询问了很多艺术家，其中就有达芬奇。

据小道消息，在一次艺术家轰趴上，达芬奇高调宣布：我不会去做雕塑这种不体面的工作，还是画画比较优雅！

没想到，比他小20岁的小米当时也在轰趴，虽然喝得很嗨，但还是清清楚楚得听见了每个字。立马决定：我一定要用裸体打败你！

用了三年时间，小米用一座上帝之作证明自己：我赢了！

本来教堂委员会是打算把大卫放在圣母百花大教堂顶的，完工以后，大家才发现将一个6米高的雕塑扛到教堂顶上去，比把它雕刻出来还难！

既然是共和国了，大家又投票吧，结果35人评委会投票决定：把《大卫》最终放在市政厅前。可市政厅前已经有多纳泰罗的一座雕像作品《朱提斯和荷罗芬尼斯》了，怎么办？总得给雕塑界老大多纳泰罗一点面子吧！

很快，解决办法出来了，把多纳泰罗的作品移到大门另一边，腾出位置给《大卫》。可多纳泰罗的作品是青铜像，大小也相去甚远，实在和大卫像不搭，1533年，巴齐奥•邦迪奈利完成的雕塑作品《海格力斯和凯克斯》和大卫像完美互动，正好分立大门两边。

就形成了上图这个样子。

紧挨维奇奥宫、领主广场边的多纳泰罗作品《朱提斯和荷罗芬尼斯》。

长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。

自己的得意之作从宫殿大门口被移到不起眼的广场边上，唉，谁让你遇上了大卫像了呢？

别打扰他，让多纳泰罗多哭一会吧！

　　在佛罗伦萨，室外你能看到两座一比一大小的大卫像。

　　一座在阿诺河对面山上的米开朗基罗广场。

另一座就在老市政厅、现在的维琪奥宫前，也是大卫像原来摆放的位置。

这两座都是仿品， 为了保护这座雕塑，1873年把真品移到了新建的学院美术馆。

米开朗基罗广场上的那座，太假了，一看就知道是仿制品。但是维琪奥宫前这座，足以以假乱真。因为一则它在大卫像原来的位置上，二则绝大多数旅行团都不会买11欧元的票去学院美术馆看大卫真身，这个仿制品刚好可以满足一下游客们打卡的虚荣心。

个人建议如果自由行去了佛罗伦萨，一定要去学院美术馆看下原作的，跟复制品的感觉还是不同，真的非常震撼！

我看完大卫后，终于确信一生未娶的米大师真的是个gay，因为大卫实在是太完美了。

正所谓男男才是真爱啊！

　　佛罗伦萨美术学院美术馆除了收藏大卫的真身外，还收藏有四座未完成的“奴隶像”、二座“圣母哀子像”。就在大卫像正面走廊的两侧。

　　上图中的“圣母哀子像”完成度就很低了，感觉是米开朗基罗雕不动了，或者他即将死去，风格开始变得有点怪异。

　　

　　米神创造出了雕塑界最靓的高富帅----大卫，在雕塑界已稳坐一哥宝座，当时的教皇尤里乌斯二世看中了他，将他召去罗马。

不好意思，既然这是装逼速成补习班，老师不得不又插上一段八卦，因为，这段八卦一不小心就开创了米神生命中的第二段神话！

教皇把米神召去，原想是让米神为自己打造陵墓，怎么又改成去西斯廷教堂画房顶去了呢？

这得怪米神人缘太差！

当时圣彼得大教堂还是破破烂烂的，负责改建的总工程师叫布拉曼特。你不知道布拉曼特是谁，没关系，但你肯定认识他的侄儿----拉斐尔。

或许是因为布拉曼特太爱拉斐尔了，自然他就不怎么喜欢小米，当然小米也不那么逗人喜欢。

于是，布拉曼帖对教皇说：人活着造陵墓不怎么吉祥，不如还是让米开朗基罗去西斯廷刷天顶吧。

好主意！教皇大腿一拍，就同意了。正中布拉曼帖的下怀：你一个搞雕塑的，能画出什么东西来，看你怎么收场！

教皇的话，谁敢不听？

米神画了四年半，终于把天顶给刷满了！上面这幅美术史上的名画《创世纪》就这样诞生了！

人们从罗马的四面八方蜂拥而至，都想一睹为快，看看这位大名鼎鼎的雕塑大神作为画家，花了四年，画出个什么东东。

走进西斯廷礼拜堂，看着天顶，大家不自觉地倒吸一口凉气，惊呆了！

足足有一个半篮球场大的天顶密密麻麻地画满油画！

我第一眼看到这幅壮观的巨画时，也是不敢相信自己的眼睛！

这是一个你永远无法从照片上感受的地方，

这是一个你作为文青一生一定要亲自去的地方！

　　画完《创世纪》后，日月如梭，一晃就过去了25年。

　　罗马教廷面临着一个大问题，新教改革太厉害了，教皇扛不住啦，于是他想着要找人画一幅《最后的审判》来吓一吓人，因为那是经典的'好人上天堂，坏人下地狱'的故事，教育人民是再好不过了。

这时的艺术界，达芬奇和拉斐尔都已经挂掉了，60岁的米开朗基罗是绝对的大当家，于是他临危受命，25年后重返西斯廷，又用了四年时间，在一端的祭坛墙壁上画了上面这幅《最后的审判》。

画面大致可分为四个阶层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。这幅壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。

如果要详细讲解这幅壁画和天顶上的《创世纪》，需要两个暑假的时间，只收了同学们这么一点补习费，老师我就不展开讲了，请同学们回家问度娘。

不过，老师还是可以送一点小福利给大家，八卦一下，嗯！

细心、好学的童靴可能已经发现，顶让米神刷满了，一端的墙也让米神刷满了，那两边和一端的墙壁上的壁画是谁画的？

这个问题，你问老师就可以了，拉斐尔的师傅佩鲁吉诺在边上的时候千万别问。

米神刷完天顶，过了25年才来刷墙，对不？这25年间啊，佩鲁吉诺和他的好基友波提切利，以及一帮各门派的兄弟接下了西斯廷教堂四面墙壁的装修。

谁知教皇要腾出祭坛这端的墙壁画《最后的审判》，这端墙的装修是谁的作品呢？

不好意思，佩鲁吉诺的，一下就涂掉了四幅。

童鞋们，下面请拿出纸和笔，求佩鲁吉诺心理阴影的面积，记住，计量单位是平方米！

　　米开朗基罗在画完'最后的审判'时已经72岁了，无论如何都该退休了，然而教廷给了一个他无法抗拒的任务：负责设计圣彼得大教堂的穹顶。

　　老米米充分吸收了万神殿的精华：直径41.9米，最高处123.4米，体现了16世纪意大利在建筑设计和结构施工的最高水平，他为这个穹顶付出了17年之久，闭眼时都没看到竣工。

米神的故事快讲完了，最后给热爱装逼的同学布置一道加分题。

米神的粉丝到佛罗伦萨后，请一定还记得去一个地方，那就是圣洛伦佐教堂背面的美第奇家族的私人礼拜堂。

那里有米神为美第奇家族两座陵墓创作的群雕。每座陵墓上放置了一男一女两尊雕像，上方的壁龛里放置着墓主的雕像。一尊墓主的雕像叫“思想者”，另一尊叫“勇士”。一座陵墓上的男女雕像被称为“晨”、“暮”，另一座陵墓上的男女雕像被称作“昼”、“夜”。

因为老师没有亲眼所见，就不上图了，有兴趣的同学回家问度娘！

3、花样美男圣母控----拉斐尔

文艺复兴三杰中，达芬奇把画画当玩票，米神把画画当炫技，只有年纪最小的拉斐尔童靴老老实实在埋头作画，存世了大量的画作。

老师的补习班既然打的是“速成”的招牌，所以拉斐尔这堂课，只把握两个原则帮助大家迅速提高逼格。

第一，只介绍在罗马和佛罗伦萨能看到的拉斐尔作品；

第二，只介绍背后有八卦故事的拉斐尔作品。

毕竟童鞋们报名来补习，主要目的还是想学一招制敌的装逼绝技。

好了，在正式上课前，请允许我花几分钟先介绍一下拉斐尔的师傅、达芬奇的师兄、小桶波提切利的好基友----佩鲁吉诺！

　　和前面几课介绍的大咖一样，佩鲁吉诺并不是真名，而是他生活所在城市佩鲁贾的名字，就像小沈阳，喊习惯了，大家反倒忘掉了他的真名叫什么。

　　12岁的拉斐尔拜师投靠到佩鲁吉奥门下时，老佩内心是拒绝的，以为拉斐尔只是个光有颜值的纨绔子弟，学画纯属镀金，并不想收他为徒。

小斐很不爽，随手拿起笔画了一张素描，把老佩的凸脑门、高鼻梁、翘下巴等致命缺点高清曝光。

佩鲁吉奥见画大喜，心里想着：这回算是捡到宝贝了！

上图是拉斐尔21岁时给师傅佩鲁吉奥画的一张肖像画。

是不是有种肉食摊屠夫的既视感？

　　佩鲁吉诺画过很多精美的作品，老师就不在课堂上一一介绍了。

　　但是有一幅壁画作品，我必须向大家推介，那就是上面这幅画在梵蒂冈西斯廷教堂的壁画《钥匙交给圣彼得》。

具体位置：西斯廷教堂北墙右起第二幅就是它。

一提西斯廷教堂，认真听课的童鞋一定会马上想起它的天顶和西墙上米神的两幅神作《创世纪》和《最后的审判》，也许还会记得为了给《最后的审判》腾位置而被涂抹毁掉的四幅壁画。

没错，做出巨大牺牲的就是佩鲁吉诺，一个差点在厕所里哭晕过去的男人。

我之所以隆重推荐《钥匙交给圣彼得》这幅壁画，是希望童鞋们在西斯廷惊叹发呆的时候，也认真欣赏一下老佩的画作，算是对他”正大无私的奉献”最好的回报！

　　好了，现在言归正传，有请明明可以靠颜值、偏要凭才华吃饭的花样美男-----拉斐尔。

　　拉斐尔出身在一个御用宫廷画家家庭，老爸就是他的启蒙老师，所以拉斐尔自小就受到良好的艺术熏陶，打下了非常好的基础。

只可惜，小拉斐尔8岁时母亲就去世了，过了3年，爸爸也走了。虽然继母和叔父收养了他，却没有人能教他画画了。

于是，就出现了前面12岁的拉斐尔投奔佩鲁吉诺门下拜师的一幕。

佩鲁吉诺超爱拉斐尔这个徒弟，不单是因为他帅，教养好，卑谦，他大爱的是拉斐尔那无敌的学习能力！小斐入门没多久，大家就发现：他已经将老师的画画套路摸透了，大家几乎分辨不出来他俩的作品谁是谁。

到后来，他谦虚地向每一位大师学习，吸收他们的特长，加上自己的特点，变成自己的....以致于米开朗基罗到后期都不敢再教他了，实在是觉得他偷师功夫太过厉害！

你想想，才华横溢的人，长的帅，还很有教养会做人，老天都会嫉妒啊！

上面这幅就是拉斐尔26岁时的自画像，现存于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。

　　终于，佩鲁吉诺发现自己已经教不了小斐了，忍不住对他说：斐儿，”如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。”你师叔达芬奇正好在佛罗伦萨，你去看看外面的世界吧。

就这样，师徒挥泪作别。

拉斐尔到佛罗伦萨后，不但认识了达芬奇、小米等一批画坛大咖，还结交了很多贵族朋友。

上图这幅收藏在乌菲兹美术馆的《持苹果的青年男子》画的就是蒙特菲尔特罗公爵。

这气场一看就知道是个王思聪，手持着象征地位的金苹果，穿着貂皮和镶金的内衬，脸部被刻画得十分精致。你仔细看，就会发现公爵的轮廓被晕染的十分模糊了，人物也就显得没那么僵硬。

哈哈，达芬奇的”渐隐法”已经被小斐偷走了！

　　佩鲁吉诺的同龄好基友是谁？波提切利！

　　波提切利的师傅是谁？菲利普.利比！

明白这个，你自然就理解了佩鲁吉诺笔下人物的特点，那就是：鹅蛋的脸型，樱桃的小嘴唇，温柔的线条形状。

这种风格直接造就了徒弟拉斐尔“最美圣母控”的名号。

拉斐尔有三幅非常有名且极易混扰的圣母像：

《金莺圣母》（藏于乌菲兹美术馆），

《草地圣母》（藏于维也纳艺术史博物馆），

《花园圣母》（藏于巴黎卢浮宫）。

上图就是乌菲兹美术馆的《金莺圣母》。圣母手里拿着书，但她看的却是两个小孩，可以想像这样一个场景就是：她看书看到一半，转头看看两个小家伙，随后会心一笑，好美的画面！

还有一个细节是耶稣宝宝的脚踩在了圣母的脚上，非常人性化的一个设计，让画面的温馨感又增加好多。

说到这，老师又忍不住想八卦了！这幅画是拉斐尔送给好友纳兹的新婚贺礼，1548年的时候，这位好友家里的天花板塌了，画被砸成17快碎片，后人废了老鼻子劲才将其修复。没想到吧！

　　在佛罗伦萨那些年，拉斐尔画技的突飞猛进。尤其是达芬奇，教会了拉斐尔很多东东，甚至教他解剖，研究人体结构。

如果不是小斐留下的素描稿，你可能不会想到，达芬奇在画《蒙娜丽莎》的时候，拉斐尔就在旁边观摩，甚至用自己的方式向不是师傅的师傅达芬奇致敬。

上右图是藏于佛罗伦萨皮蒂宫的拉斐尔画作《多尼太太的肖像》。

比对一下，哈哈，贵妇人版的《蒙娜丽莎》！

　　拉斐尔在佛罗伦萨画了N幅圣母，如今散落在全世界各地。其中最有名、为托斯卡纳公爵绘制的《大公爵圣母》（见上图）有幸留在了佛罗伦萨皮蒂宫。

　　为什么称它为”大公爵圣母”呢？是因为，托斯卡纳公爵收到这幅画后，喜极而痴，根本不愿意把画挂在家中，随身携带，没事就瞧半天，不管外出多远，也必须画不离身。

1508年，在佛罗伦萨声名鹊起的拉斐尔收到他的叔叔----负责圣彼得大教堂与梵蒂冈宫的总建筑师布拉曼特的邀请，来到了罗马。

咦，老师，我怎么对小斐叔叔的名字好熟悉？

对，就是那个使阴招，不料成就米神的那个布拉曼特！

现在看来，我们真的要感谢这位伯乐，正是他的阴招和邀请，成就了今天无数人为之膜拜的西斯廷教堂。

教皇尤里乌斯二世真的是对小斐宠得不行，不但任命他为教廷首席画家，并把绘制梵蒂冈4个办公大厅壁画的大单交给了拉斐尔。

小斐也异常争气，画出了一堆一堆的惊世之作，向世人证明：自己不单单会美少女圣母画风，对于梵蒂冈这种超级大场面，我照样hold得住！

所以大家去梵蒂冈博物馆，别以为只有西斯廷的米神，拉斐尔画室一定不要错过。

下面，在课堂上，老师只能选最能装逼的两幅介绍。

　　拉斐尔装修的第一个梵蒂冈大厅是签字厅----教皇日常签署文件的地方。小斐根据大厅的形状，在墙上留下了四副壁画: 《圣礼之争》, 《雅典学院》、《帕尔纳斯山》和《三德图》，这四幅画的主题分别是当时社会崇尚的”神学”, ”哲学”, “诗学”和”法律”。

上图的《圣礼之争》是第一幅完成的壁画，对应的就是”神学”。

整幅壁画是一个半圆形的构图，中间用云层作为横带，分割天上和人间。上下层的人物排列都成弧线造型，只不过是两个相反的弧形，给人加深了空间感的效果。

小斐用了大量的黄金来画这幅画，教皇也对这”土豪金”赞不绝口。

我第一眼看见，感觉就是：有钱任性闪瞎眼！

如果要详细解析这幅壁画，估计还要两个暑假，别怪老师，回家问度娘吧！

　　《圣礼之争》完成以后，大家被小斐的这种将不同年代的人物画在一起的创意，唬得一愣一愣的，好评如潮。教皇更是爱死小斐了，赶紧让他在签字厅对面墙上，创作另外一副壁画。

　　小斐这次选择了”哲学”的题材：画里的建筑背景是"雅典学院"---古希腊哲学家柏拉图开的学校。他依然延续了之前的风格，只是更加变本加厉：不但将史上各个朝代的哲学牛人汇聚一堂，还跨界的画了一大帮数学，几何，天文，音乐等各个领域的大咖。

上图这幅《雅典学院》帮拉斐尔登上了文艺复兴的巅峰，跻身三杰的行列，连达芬奇老爷爷都对这幅壁画爱不释手。

画中的每一个人物都有原型，一个个解说，会变成一本书。根据速成班”八卦至上”的宗旨，我挑几个重要的说。

画面中心身穿红袍的大神是雅典学院的校长---Plato柏拉图，小斐尔为了表达向达芬奇的敬意，用的是达爷的头像。

图右下角穿着红袍弯腰正用圆规画圈的是古希腊数学家欧几里德，用的是叔叔布拉曼特的头像。

图前中依坐石桌，左手托着脸，右手写字的是著名的古希腊哲学家赫拉克利特，用的是米神的头像。

知恩图报，如此高的情商，小斐怎么会不招人喜欢？

当然，这么隆重的场合，小斐肯定不会落下自己。图右下角有两美男纸，戴黑帽子的那个就是拉斐尔本尊。

　　超级钻石王老五拉斐尔在罗马掀起了旋风，不少王公贵戚都希望他成为自己的乘龙快婿，尤其是他的亲密好友伯纳多·佗维枢机主教，一心促成小斐和自己侄女玛丽亚的婚事，并许封他为红衣主教。

　　其实，那时小斐常常暗中和各色美女及名媛贵妇私下谈理想、谈人生外，还有一个正牌女友----面包师的女儿Fornarina芙纳蕾娜。就是上图这位美女。

这幅画叫《披纱巾的少女》，现藏于佛罗伦萨皮蒂宫。

传说这幅画原来是当结婚照用的，画中少女胸前的右手原戴着一枚戒指，背景里还有一些象征婚姻的植物图案，只是拉斐尔后来因为政治联姻，需要娶枢机主教的侄女，他的学生把这些痕迹给涂掉了。

　　俗话说，牡丹花下死做鬼也风流。小斐童鞋用他的实际行动践行了这句中国老话。

　　据说，在一次啪啪啪之后，他发了一场高烧。为了维护形象，小斐对自己的淫欲无度绝口不提，医生以为是中暑而帮他放血治疗，谁知反使他香消玉殒。

小斐去世的日子正好是他的生日，4月6日，年仅37岁。

拉斐尔生前曾被教皇委任去管理罗马的古建筑遗迹。那时候，小斐就迷上了万神殿，他觉得那是古罗马保留下来最伟大的建筑。

拉斐尔的墓被安放在他最爱的万神殿内，墓上有一尊他的学生雕的”圣母子”，来陪伴小斐安息。

墓志铭用拉丁文上刻着：

　　这是拉斐尔之墓。

　　他在世时，自然女神担心会被他所征服；

　　而他死时，自然女神又害怕会跟着枯萎。

第四章 文艺复兴后期

　　

文艺复兴运动的解放，带来了百花齐放的文艺春天，各种大咖牛人层出不穷、璨如星辰。

本着补习班“速成”的宗旨，老师凭着个人喜好，最后介绍其中三位大神：

1、色彩魔术师提香，

2、将上帝拖入凡俗的疯子卡拉瓦乔，

3、罗马的灵动之魂贝尼尼。

1、 色彩魔术师提香

在上课前，请允许我先交代一点背景资料，帮助童靴们更好理解消化老师的讲课内容。

文艺复兴期间，亚平宁半岛并没有意大利这个国家，而是有大大小小的城邦共和国组成，威尼斯就是其中一个。

威尼斯虽然小，但给文艺复兴运动的贡献却是巨大的，因为这里产生了著名的威尼斯画派，而这个画派的诞生，一家叫贝利尼的父子三人功不可没。

我们考试的重点不是父子三人，而是他们的两位学生：乔尔乔内和提香。

乔尔乔内比提香大5岁，拜师也早，是师兄，他的绘画水平让提香佩服得五体投地，最后甚至到了师傅说什么可以不算，但师兄说了就是圣旨的地步。

很可惜，天才乔尔乔内32岁就死于瘟疫。师弟提香最后竟然活到90岁，这算是对师兄英年早逝最好的安慰吧。

　　提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）是威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。

　　之前画油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。提香在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。

这一技法，为提香赢得“西方油画之父”的美誉。

上图是提香60岁时，为自己画的肖像。请注意他脖子上的金项链，这种红中带金的颜色，被后人称作为“提香金”。

　　上图为收藏在罗马博盖塞美术馆的《神圣与世俗的爱》，又名《美狄亚和维纳斯》。

　　虽然是他25岁时的早期作品，但这是提香个人风格趋于成熟的第一个代表作。

欣赏这幅画，并不在于要了解多少故事情节，而在于它体现出的一种和谐优雅的美，给人精神上和视觉上以舒适感，同时它也表达了作者对美好生活的赞颂之情。

这幅作品原本是一份祝贺新婚的贺礼，是为威尼斯共和国“十人委员会”宗教法庭秘书长欧黑利欧（Niccolò Aurelio）的婚礼而画的。

　　上图为收藏在博盖塞美术馆的另一幅提香名作《为丘比特蒙住双眼的维纳斯》。

　　丘比特是谁，就不用老师介绍了吧。这个小家伙很贪玩，拿着一把弓箭到处乱射，结果误射中水泽仙女，让她们同性相爱。

水泽仙女当然很生气，本来是看中隔壁家的帅哥，这下没戏了！于是没收了丘比特的作案工具，找他妈维纳斯来评理。

维纳斯为了不让儿子给吓着，把他的眼睛蒙了起来。丘比特的兄弟有点害怕又有点不甘心，怯生生地紧盯着兴师问罪的水泽仙女。

被蒙上眼睛的小丘比特背上那对小翅膀真的好萌啊，毛绒绒的感觉，仿佛小鸡雏的翅膀，温暖而柔软。

哈哈，整个画面的色调又是“提香金”！

　　上图为收藏在佛罗伦斯乌菲兹美术馆的《乌比诺的维纳斯》。

　　提香创作的第二个时期是16世纪20到30年代，这个时期就是人们所称的“最典型的提香艺术时期”。

请大家记住下面这段中心思想，考试重点。

提香这个时期塑造的人物形象普遍是表情开朗、欢乐、安详，造型健康、优美；色彩丰富，还富于变化，作品通过描绘女人体来歌颂生命的活力和青春的朝气，体现人的精神生活和人的内心美，赞扬女性美，体现人文主义思想。

《乌尔比诺的维纳斯》就是这个时期提香裸女画中的代表作。

　　画作《佛罗拉（花神）》是画家提香创作于1515至1517年间的一幅油画。现收藏于佛罗伦萨乌菲兹博物馆。

这是一幅肖像性很强的主题性绘画，油画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。

这幅画作，提香把造型和设色这两个过程合二为一的技法已经炉火纯青，人物的轮廓没有前期的勾勒，变得朦胧、柔和，而色彩却丰富、精妙，充满变化。

　　《埃莉诺拉·贡萨格·德拉·洛维勒的画像》。现收藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。

　　提香的肖像画能抓住人物的灵魂与个性，画中人物彷佛真人般就在眼前，充满动人的生命力。

据说，他还有一招神奇的“返老还童”技法，让人变年轻又能保有其性格特征。岁月的痕迹在他精妙的笔触下淡化了，再以提香金的色彩涂染在发色上，看起来就像是一顶金冠。

哈哈，搁现在，就是PS的初级版：美颜！

　　如此高超的画肖像功力让求画的名流和贵妇络绎不绝。他们互相较劲，重金礼聘，莫不以得到其肖像画为荣。

最重要也最赏识提香的赞助者——神圣罗马帝国皇帝查理五世还封提香为皇宫公爵与金花骑士，更使他的国际声望扶摇直上。

　　查理五世有多宠爱他呢？据说，有一次提香为查理五世画肖像，画笔不小心掉了，查理五世竟然走下来把画笔捡起来拿给他。提香惶恐地说：陛下，我不配这样崇高的声名。”查理五世却说：“我们对待提香应该像对凯撒大帝般尊崇！”

　　《英格兰青年》，现收藏于佛罗伦萨皮蒂宫博物馆。

　　36岁的提香成为威尼斯共和国的御用画家后，人气爆棚。

求画的名门贵族，只要他肯提笔画画，随他喊价。在没有照相机的时代，提香靠画人物肖像，迅速积累了巨额财富。

很多人知道提香爱画画，但不一定知道他的另一个爱好，那就是：爱钱！爱钱！爱钱！而且最烦人欠钱不还，在金钱面前，就算是对他恩重如山、位高权重的查理五世和他的儿子，也不给面子，别想少一个子！

趁着这堂课下课还有几分钟，我就八卦一段提香向皇帝催债的故事。

提香为查理五世的儿子，西班牙国王菲利普二世画了幅肖像画，迟迟没收到画酬。

没有人家老爸就没有你的今天，何况人家不大不小还是西班牙的老大，送幅画给人家有多大的事啊！

在钱面前，提香是个原则性很强的人，于是，他给菲利普二世写了一封客气委婉但意思鲜明的催债信：

战无不胜、威震四海的国王陛下，您订购的画作我已寄出了几个月了，可是，至今我仍未收到款项。……如果您有一点儿不喜欢的地方，请您让我改正错误，我将重画；如果您感到满意，请陛下以钱币作为您对我的恩赐，寄到热那亚。

提香大师，请收下我的膝盖！

2、将上帝拖入凡俗的疯子卡拉瓦乔

翻开罗马警局1600一1606年之间的刑案记录，有一个画家留下14起案底，其中故意杀人案1件。

每画个15天画，就要带着剑在街头游荡个15天。

在街上争强斗狠，打个架，再闹上法院，算不上什么新鲜事。

世界绘画史上，如果要评选脾气最坏的画家，他说自己第二，相信绝对没有人敢称第一。

这位最叛逆、最暴躁的画坛浪子就是我们第二课的主角：

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔！

　　米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610），意大利16世纪末至17世纪初的著名画家，和达爷一样，卡拉瓦乔其实是他出生地的村名。

11岁的卡拉瓦乔师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，深受威尼斯画派的影响。

17岁时来到罗马，开始了他人生的“上海滩”之旅。

在罗马，他举目无亲，凭着画技，好不容易在样式主义画家阿尔彼诺工作室落下了脚。这段贫困潦倒、寄人篱下的生活，使卡拉瓦乔一方面变得性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，另一方面又让他深知底层的疾苦，不畏世俗，越来越偏爱用写实手法画出平民生活。

对于卡拉瓦乔来讲，他不喜欢任何惯用的僵化的程式，需要的是真实，像他眼见的那样的真实。

他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。

这在当时那种艺术思想的画框里，卡拉瓦乔无疑是个孤独的疯子！

　　卡拉瓦乔1601年的作品《胜利者丘比特》，现收藏于柏林国立美术馆。

我之所以要推荐这幅远在德国柏林的画作，是因为这幅画当时实在太有名了，甚至帮助卡拉瓦乔逃脱了一次牢狱之灾！

《胜利者丘比特》是受朱斯蒂尼亚尼的委托而绘制的，据说在朱斯蒂尼亚尼的画廊中，因为太显眼，把其他的画作都掩盖的黯淡无光，不得不给它披盖上一条绿色的丝帘。这个说法有点夸张，但却真实地说明了人们对《胜利者丘比特》的偏爱。1601年罗马统治者、大主教的侄子皮耶罗因为这张画的缘故，特意从狱中释放了因伤人而受禁的卡拉瓦乔。

可以说，尽管卡拉瓦乔是罗马争议性最高的话题画家，不管人们对他的画风如何毁誉参半，但这幅画让大家不得不折服他惊人的才华，真正奠定了他的江湖地位。

　　宗教至上的时代，卡拉瓦乔的宗教题材画看上去不像是遥远的神话，而是真实发生的事件，甚至把罗马有名的妓女作为圣母的原型。这种画风往往被解读为对宗教不敬，引起轩然大波。

上图这幅收藏于罗马博盖塞博物馆的《圣母、圣子和圣安妮》，就是卡拉瓦乔一幅极具争议的作品。

卡乔的画技毋庸置疑，画作主题也家喻户晓。对画最大的争议是圣母玛利亚的穿着，一身红色紧身衣领口开得极低，露出了深深的事业线，被认为贬低了玛利亚的神圣形象。该画当时在圣彼得教堂只展出了一个月就被撤换下来，但马上被极具慧眼的博盖塞家族收藏。

恃才傲物、我行我素、固执偏激、暴力冲动，卡拉瓦乔身上似乎集中了所有能毁掉一个人一生的性格弱点，只是他并不知道自己人生悲剧的大幕即将拉开。

　　收藏在罗马博盖塞博物馆的《年轻的酒神巴库斯在病中》是卡拉瓦乔1593-1594年创作的自画像，这幅画也被称作《作为酒神巴库斯的自画像》。

在画家到罗马的第一年他就染病住院半年，所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上现出痛苦的表情，也是他当时精神状态的真实再现。

卡拉瓦乔长期生活在社会的底层，见过了太多的生死，也许生命对他而言，无非是一场豪赌。尽管如此，下面即将介绍的他同时期创作的另两幅作品，却表现了年轻的欲望，爱情的美妙和幸福生活的向往。

　　同样收藏在博盖塞博物馆的《捧果篮的男孩》是卡拉瓦乔1593年刚到罗马不久的作品。

画中的模特是他16岁的男友，捧着的篮子里杂乱地装着熟透了的水果，整个画面充满了青春的活力。

如果告诉你，卡拉瓦乔是个同性恋，你也就不难理解他画中的男孩为什么裸露着右肩，表现出女性般的性感。

　　收藏于乌菲兹美术馆的《酒神巴克斯》，据说画中酒神的原型是卡拉瓦乔的一个朋友，同时也是他的好基友。甚至有好事的艺术史家还考证出这个人的姓名，叫马利奥·明尼蒂与卡拉瓦乔同年。

在卡拉瓦乔那个时代，罗马的各种节庆宴会，流行COSPLAY，不论男扮女装或女扮男装都有，甚至有一些人还装扮成神，以及其他任何随心所欲的打扮。另一方面，同性恋在富裕人士或知识分子间也颇为常见，不足为奇。

卡拉瓦乔喜欢在肖像画中填置一组静物来炫技。这幅画中，他以精严的笔法描绘了摆放在酒神面前的一篮水果，耐心细致地刻画出每一个细节，像虫斑、溃烂的果皮等等。

在描绘这组静物时，卡拉瓦乔用一种优质的软毛笔和流质的油画颜料来表现果皮光洁的质感、果篮及葡萄上的高光。

　　出来混，总是要还的！

1606年5月28日，该来的这一天，终于来了。

在老式网球比赛中，因赌金发生争吵，卡拉瓦乔拔剑杀死了对方，一个在罗马同样声名赫赫的江湖扛把子。

　 杀人是死罪，没谁再能罩住他了，卡拉瓦乔只有亡命天涯。

1608年7月l4日，逃到马耳他的卡拉瓦乔，因为他的绘画成就受到马尔它骑士团的认同，获得骑士地位，这样的盛名或许可以请求教皇的恩赦，好日子看着就要来了，他却因纠纷打伤别的骑士而入狱，不久就来了个肖申克的救赎，越狱逃到西西里岛。

在枢机主教的保护支持之下，1609年，他回到那不勒斯，期盼能获得特赦。他给博尔盖塞枢机主教寄上了上面这幅现藏于博盖塞博物馆的《大卫手提戈利亚的头》，藉圣经故事自喻死期不远的处境，在画中竟将自己的头颅形象移植到那被砍下的头像上。

画面中，明暗对比更加强烈了，背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某些部位，就是完全暴露于光照之中，使画面光线具有一种戏剧追光的效果。

这幅画中，卡拉瓦乔将Tenbroso这种技法，即“黑暗法”，或称“酒窖光线法”发挥得淋漓尽致。

　　命运就算颠沛流离

命运就算曲折离奇

命运就算恐吓着你做人没趣味。

1610年夏天，漂泊的浪子卡拉瓦乔终于启程回罗马了。不知自己已获特赦的卡拉瓦乔为了安全起见，特地搭船到埃尔寇克港。

　　不料一上岸，他被误认为是另一个逃犯，被捕入狱。

　　两天后，他被释放，但所搭乘的船已经离开了，他所有的财物竟然不见了。他愤恨交加，平生第一次陷入绝望的深渊之中。

　　他如孤魂般在烈日下的海滩边游荡，疟疾成为压垮他的最后一根稻草。

1610年7月18日，卡拉瓦乔客死他乡。

3、罗马的灵动之魂贝尼尼

吉安·洛伦佐·贝尼尼 Giovanni Lorenzo Bernini（1598-1680），17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家，是一位伟大的雕刻家和建筑家，被后人誉为“巴洛克之父”。

严格来说，贝尼尼并不属于文艺复兴时期的艺术家，前面介绍的大神们都要大他100岁的样子。只是罗马有太多他的作品。

如果说，无数的遗迹给罗马留下了历史的厚重，

那么，是贝尼尼赋予了罗马闪动的灵魂。

所以我才想着把他也加进来，作为速成班的最后一课。

　　设计梵蒂冈圣彼得广场时， 贝尼尼当时都已经快60了。

钥匙造型，象征着来此朝拜，可以打开天堂的大门。

284根柱子，形成了一个双臂抱抱的效果，那是来自圣母的拥抱。

284跟柱子顶上矗着140位圣人，都是因为殉教而死的圣徒。

因为场面过于宏大，根本无法看到细节，明白贝尼尼对教皇的一片冰心就可以啦！

世界上最大的教堂-----梵蒂冈的圣彼得大教堂的中心，

米开朗基罗所造的穹顶的下方，

圣彼得墓的上方，

这块神圣的不能再神圣的土地上，就是贝尼尼设计的华盖，是用纯青铜打造的，足足有4层楼高的青铜华盖！

参照左下角那两位帅哥的身高，你就能感受到了。

　　梵蒂冈一直拥有一个宣称是圣彼得生前传道时坐过的木头椅子，只是已经很破很烂了，但是，那毕竟是圣物啊，包装一下就能拿出去见人了。

于是，在贝尼尼造圣彼得广场的时候，教皇决定让贝尼尼利用空余时间，顺带来整修一下这把椅子。

贝尼尼又灌青铜又铺黄金的，真的就把那把木头椅子装修成了一个土豪宝座，也就是咱们现在圣彼得大教堂看见的样子。

说心里话，真不希望这也是老贝的作品。

圣天使桥本来就是一座普普通通的连接罗马市区和圣天使堡的桥，1535年，美第奇家的教皇Clement VII命令当时的两位雕塑家在桥头入口处制作了两座大雕塑：圣彼得和圣保罗。

随后就到了贝尼尼这个时候，新上任的教皇委托他把这个桥弄得再漂亮点，贝尼尼就设计了桥上的十个天使，每个天使手上拿着一个关于耶稣受难的器物，圣天使桥也因此而得名。

　　十个天使中，只有两个是贝尼尼做的，其他8个都是他的助手做的。我们就先来看贝尼尼雕的这两个吧：

左边这个叫“手持荆棘皇冠的天使”，

右边这个叫“拿着INRI牌子的天使”。

其实，现在桥上的这两座都是复制品，真品存放在罗马的Sant'Andrea delle Fratte教堂。

　　到罗马，除了许愿池， 纳沃纳广场的四河喷泉是必须要打卡的。

方尖碑下面的这个套路大家都知道哈：

四个巨人的雕像代表着四大洲的四条河： 欧洲的Danube多瑙河，亚洲的Ganges恒河，非洲的Nile尼罗河，美洲的Rio de la Plata拉普拉达河。

这一切象征着教皇的光芒照亮着全世界每一个角落，福泽天下。

行前看过N张四河喷泉的图片，见到实物，还是被它的规模吓了一跳。

难怪当时贝尼尼打造这个喷泉时是非常不讨喜的， 这么大！太烧钱了，烧的还是纳税人的钱。

　　《大卫》。博盖塞博物馆镇馆之宝之一。

没错，这个“大卫”和米开朗基罗雕的帅哥是同一个人，讲的都是同一个故事：大卫拿石头扔死了巨人哥利亚。

米开朗基罗最拿手的是静态人体，贝尼尼深知在这一方面无法超越大师，所以他就扬长避短，既然自己最在行的是动作片，那么俺的“大卫”定格在正在扔石头前，下定决心的那一刻。

　　《阿波罗与达芙妮》。博盖塞博物馆镇馆之宝之二。

这是贝尼尼为博盖塞家定制的最后一件作品，但也是最负盛名的一件。博盖塞经常说：大家来到他家，已经不对其他任何珍宝感兴趣，他们只为看'阿波罗与达芙妮'而来。

当年仅仅20岁出头的贝尼尼，因为这件作品，荣登武林盟主之位。

这座雕塑的确是一副神作，无论从人的体型，还是树枝的细节，都堪称完美。可以感受到Daphne整个身体那种在风里狂奔颤抖的场景。

她侧着头，用力叫喊，目光是那么滴惊恐，而阿波罗只是默默的看着达芙妮，完全没有被她变成月桂树这一事件所吓到。

　　《抢掠》。博盖塞博物馆镇馆之宝之三。

我最喜欢的一座雕塑，贝尼尼的炫技之作，把大理石当成豆腐一样雕！前无古人，后无来者！一定不要错过它啊！

冥王普鲁托Pluto看中了谷物女神的女儿Proserpina，他的追求方式就是硬抢！乘着Proserpina和小伙伴们玩耍的时候，冥王一把抱起她，撒腿就跑。

整座雕塑最大的亮点在于冥王的手掐入Proserpina那肤如凝脂的大腿的凹陷感，被当时仅有23岁的小贝雕得无与伦比的完美！

为这个大腿上的凹印，来个特写吧！

就算是亲眼所见，我还是不敢相信，这是大理石上雕出的印记。

如果可以，我真想亲手摸一摸，确认一下雕像的材质。

　　《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼俄斯逃离特洛伊》现藏于罗马博盖塞博物馆。

这是贝尼尼为他的伯乐西皮奥内.博盖塞正式制作的第一幅雕塑。

这个古希腊神话讲的是特洛伊城被火烧灭城之时，Aeneas埃涅阿斯带着他老爸Anchises安喀塞斯和儿子Ascanius阿斯卡尼俄斯逃离特洛伊城的故事。

这幅雕塑给人感觉非常得不稳，小小的底座和这三个人的体积很不配，总有种Aeneas快撑不住要倒的感觉，这应该还是受贝尼尼父亲的影响，并不考虑现实合理状况，能雕出来就行。

不过小贝在这幅作品之后，就完全摆脱他爸爸的影响了。

　　《时间揭示真理》，现藏于罗马博盖塞博物馆。

这是贝尼尼在人生最为低潮的时候创作的雕塑，但它是一个未完成品。一个全裸的女纸坐在一块rock上，手上拿着太阳盘，她象征着真理。

本来在真理美眉的上方，还会有一个象征时间的老人，传说他长着翅膀，慢慢脱去女人的衣服，兴奋得将赤裸的真理展露给全世界看。

结束语

速成班的课终于讲完了。老师最后归纳几个口诀，帮助大家增强记忆。

1、菲利普.利比其实也可以翻成“菲利普.里皮”,哈哈，中国国足的教练，专业踢“波”50年，所以他的徒弟是"波踢窃力”------波提切利。

2、米开朗基罗的师傅叫吉兰达约，“鸡难大约”，就是因为米吃少了嘛，所以他和小米是一对师徒。

3、至于什么东西“配卤鸡咯”最拽呢？当然是82年的拉菲哦！所以佩鲁吉诺和拉斐尔是一对师徒。

好了，老师压箱底的东西都教给你们了，

祝大家在罗马、佛罗伦萨各个博物馆里，如数家珍，为国争光！

毕业！