秋意初染李家山—————————迟昭方西部写生记

仙莲画馆

　　迟昭方，山东五莲人。深造于中国国家画院，现为国家画院张志民工作室职业画家。在美协全国展中多次入选获奖，入选百年西泠四项全能展，对诗、书、画、印，制砚、收藏、鉴赏等广有涉猎，学养丰厚，被誉为有极具收藏潜质的实力派画家。被中国国家画院、中南海、北京民族文化宫、山东美术家协会、庐山博物馆、吉林图书馆及各地收藏家广为收藏。出版有《中国当代艺术名家风范迟昭方卷》、《迟昭方水墨》等。

　　李家山位于山西临县碛口，毗邻黄河，系明清时代李氏家族世代繁衍之地。村落依黄土山坡顺势而建，布局自然而舒展，犹如凤凰展翅。

《李氏宗谱簿》载：“始祖李端，明成化年间由临县上西坡村迁往临县招贤都三甲李家山村。” 李氏家族到清中叶已成大户，时值碛口商阜繁荣，李家也涉足商业而发家，今日幸存下来的比较精致的民居，大都是当年富户所建。

迟昭方笔下的李家山（其一）

现在李家山村大大小小有百十来院， 400多孔住舍，居住着220多户人家。西面是清代建筑群，多为李姓居住，虽有一些破破烂烂，却还基本保存原貌。至今还有人住着“一柱香”独门独窗土窑洞，过着原始穴居生活。

迟昭方笔下的李家山（其二）

村子里多以土窑接口子，石拱窑洞。砖瓦建筑是很少见的，以窑洞明柱厦檐四合院为主，错落有序。均以水磨砖对缝砌筑，砖、木、石雕及精美匾额随处可见。

迟昭方笔下的李家山（其三）

侧房、马棚多为一泼水和双泼水硬山顶瓦房。街道高高低低，用条石砌棱，块石铺面。雨水排道藏于底下，顺势流出村外。

迟昭方笔下的李家山（其四）

这里自然风光与人文景观交相辉映，蕴藏着黄土民情风俗和丰厚的黄河文化，有着很高的艺术价值。

迟昭方笔下的李家山（其五）

著名画家吴冠中先生于一九八九年十月赴李家山写生，惊奇的发现这一隐藏在中国西部一隅的世外桃源，兴奋不已。

迟昭方笔下的李家山（其六）

写道：“我在山西有一个重要发现——临县碛口李家山村。这里从外面看像一座荒凉的汉墓，一进去是很古老很讲究的窑洞，古村相对封闭，像与世隔绝的桃花源。这样的村庄，这样的房子，走遍全世界都难找到……”

情怀真境 气象高远

——读迟昭方中国画　

 （文/中国国家画院常务副院长卢禹舜）

 

水墨画作为中国传统文化的重要组成部分，经过数千年的积淀和升华，技法的探讨在绘画领域已非常成熟且全面。观昭方之作品，平处拉得开（如《溪山揽胜》），画面切而不断。四条屏竖幅画面充实高盈，对“横断面”的层次刨析得够厚。高位绘画时对意象的挖掘很深入（如《五莲山图》），点线面的呼应，书法线条应用的多元化等传统的技法及创新都很独特。然其作品之“精”处却不止在绘画技法上，更在其立意的深邃。

高度细微刻画的天人合一，将自我置于山水之中，是昭方作品的“精”处其一。

看过太多的山山水水，或苍茂、或奇秀、或荒凉，总是通过多变的笔墨与构图，再加上观者高度的领悟与天赋才能参透其中之奥妙，总是“绘者有意，观者无心”。而昭方之作品在对山水的描绘之时，融入了人物、建筑等更多的人文信息及多变的语言符号，将山水的人性及自然性溢于画面。如作品《云山无尽》，空灵的山水氛围增加了小屋、远帆、小桥的细微描写，给山水画增加了生灵气息，最后将“自我”置于山前桥端，使人对自然向往的同时领略到一种清新的禅意，通过画面给人最直接和深入的感受，如入画境。再如作品《澄怀味象》劲健玄妙的笔墨及“卷风”式流动的皴法，将“境”的烘托推到了一个极点，然又通过色彩对细小植被及人物衣服的晕染起到了点睛之笔，给人无限的生象。

静人心扉，是昭方作品的“精”处之二。

艺术品有二种：一种是装饰品，一种是能洗涤人灵魂的精神食粮。精神食粮是时代的产物，不是一成不变的，是能给当代人精神需求的正能量，或者说是当人们迷失时，缺少的东西。而传统的山水画题材，隐士般的境界，无为之心态，使人安静但无法指引人的归宿，显然与今有相悖之处。作品《心空说法》是人在自然中面向浩宇冥思的一种探讨，一种极思。引领人们对于今日之生活依赖的自然环境的思考，解放自我追求中迷惘的物欲，使人品画之余心定而扉开。

《沂蒙之秋》、《沂蒙之冬》我觉得是近几年提倡“回归”中比较突出的作品。回归是回归自然，回归自我。当人们在游历万水千山的时候，昭方驻足沂蒙的秋冬，这种“返乡”致使其作品中的感情体悟颇深，真正生活体会的山水与游历的山水情感不一，所以作品饱含的韵味也不同。这二件作品中最大的感觉就是“浓”，同时勾起了人们对故乡、对童年、对家的无限感慨。这种“乡音”能够感动每个人，将人的心灵放置到了一个很高很远却又很近的地方，虽近境却似远眺，使人心底暖流涌动， 这就是好的作品带给观者最大的境。

昭方的作品不拘一格，气势闲定，意境深远，笔墨质朴老道，构图灵巧丰富，读之有手不释卷之感。“贤者以其昭”，万物皆有方。智者愚也，迟之，更待新作。