张俊：走近刘炳南的心灵艺术空间

张俊

雕塑

刘炳南

艺术

作品

雕塑家

具象

生活

空间

抽象

善于

　　无声的雕塑，被称作凝固的音符，但走近一尊有生命力的雕塑，却又分明能感受到雕塑家谱写那音符时的脉博跳动。我看刘炳南的雕塑作品，常常就有在于无声处听天籁之音的感觉，观赏时的遐想常常带我走近他的艺术心灵空间，仿佛看着他面朝大海，春暖花开。

雕塑家刘炳南

　　艺术的基本功能就是要以情感动大众，雕塑家对于情感表达的追求似乎有自己独特的路径，因为那是要在冰冷中求温度、在坚硬里求柔软、在板块上求曲线，所以他的眼光总是会及人所不及，善于发现人心中最柔软的那一块，并通过艺术形象的瞬间再现，来引发观赏者的共鸣，如是他的创作才会有蓬勃的生命力。刘炳南显然是深谙此道的，从艺几十年来，他的艺术眼光总是盯在普通众人身上，从他们日常的生活中去发现感动的情节，展示人性美好的瞬间，为永恒的情感主题赋予新含义。从他早期的《阳光下》、《我错了》、《苗苗》，到现今的《夜幕下的环卫工》、《回归》、《金婚情歌》、《天地情缘》，等等，这些无不一以贯之地歌颂着普通人的平凡生活与动人情怀。也正是因为如此，他的雕塑作品才接地气，深受到人们的喜爱，从而在城市的时空中成为人们生活的一部分。

博士

　　艺术家的艺术眼光也是有社会属性的，他们总是巧妙地用作品来表达对社会生活的关注，来诠释对社会问题的态度，以及对解决这些问题的建议等。艺术作品越能反映社会问题的普遍性与特殊性，就越能尖锐地揭示社会的深层矛盾，也就越能引起人们对这类问题的群体反思，从而在艺术的良知中感悟生活的真谛。刘炳南近些年的创作是有着强烈的社会责任与使命感的，他总在自觉追随时代的步伐，敏锐地发现着改革开放后所带来的人际关系的新变化，尤善于高擎艺术之鞭，去鞭鞑那些愚昧落后的现象。他的《入学路上》、《留守族》、《博士》等，是那么生动地提出了生活中不容回避的问题，响亮地敲响着道德危机的警钟。在他看来，雕塑的形象再现不单是一个空间环境艺术问题，更多的应是艺术良知对真善美的深切呼唤，这样才能使美好的人性回归，也才能使身边的生活更美好。这或许就是一个雕塑家与他的作品，在一座城市空间中应有的艺术功用，刘炳南显然是努力在做到这一点。

入学路上

　　如今在全国39座城市都树有刘炳南的雕塑，有具象的，也有抽象的。自改革开放以来，受西方雕塑，特别是空间艺术构成理论的影响，一些城市做的抽象雕塑似乎更多一些，线条、块面、螺旋体、不锈钢、玻璃钢、木结构，等等，一些新艺术手法在不断花样翻新，刘炳南也曾一度潜心探索，做过不少造型简洁有力，而又富含哲学思辩趣味的抽象作品。原以为他现代抽象的东西做多了，传统的具象手艺就难勉会变得生疏些，谁知他近些年来完成的一些具象雕塑，特别是在江西抚州名人园完成的《临川四才子》、《吴澄》、《饶漱石》、《黄火星》，以及在广东三水博雅滨江文化公园完成的《达芬奇》、《泰戈尔》等一批世界文化名人具象雕塑，其独特的艺术造型、娴熟的圆雕技法运用、对人物历史感与个性特征的准确捕捉，让人看了无不眼睛一亮，无不钦佩他在保持传统技艺方面所下的功夫，以及他将传统与创新融合所达到的新高度。

饶漱石

　　在雕塑创作中，艺术风格的变化是很快的，因为人人都想特立独行，个个都要与众不同，然而在艺术创作材料使用上的变化却不是那么快，变来化去也无非是石、铁、铜、钢、木一类。其实新材料的使用不仅代表着一种新艺术理念，更代表着一种新表现手法，以及一种新艺术品种的诞生。可以说谁在这方面勇于探索，善于发现，巧于使用，大胆表现，谁就能标新立异二月花，从而走在行业的前例。几十年走南闯北，见多识广的刘炳南，自然也是想在新材料使用上玩出新花样的，近些年他用金属焊接创作的《妈妈的翅膀》、《故乡的传说》、《戴脚镣的鸸鹋》、《我也要参赛》等作品，就是利用了金属材料，特别是被人看来是废弃的钢片、铜丝、铁棒等材料，抓住金属可塑性强的特点，创造了不少独特的艺术造型，张扬了作品个性魅力，给人以视觉一新的感觉。他的金属焊接作品《博士》能获得首届中国美术奖铜奖，应当说与他善于创新试验是有着一定的关系的。艺术的奖牌从来只属于勇于冲刺的领跑者。

故乡的传说

　　刘炳南在中国雕塑界闯荡几十年，是一个理论功底扎实，实践经验丰富的求艺者，说他做的雕塑作品无数，获得的各种奖励无数也并非言过其实。可如今已六十有三的他，依旧还保持着年轻时的那种进取姿态，在广阔的雕塑艺术空间里辛勤耕耘着，也许对一个真正热爱雕塑艺术的创作者来说，最好作品的完成永远在将来！

与中国美术馆馆长、著名雕塑家吴为山