<h3><b>肖像画发端于艺术家对另一个“像”的“观”，即在具象绘画中实践了对个人形象与人性的表现，实质为观象而赋形。从古典到现代，随着绘画技术与审美的变革，不同时代的“观”之变使得肖像画的风貌也随之流转。</b></h3> <h5>《侠》，布面油画，80×90cm</h5> <h3><b>在不同的语境中，艺术家用画笔对“观象”的真谛孜孜以求，既要尊重表现对象的肖像表达，也要兼顾艺术家的精神选择。肖像画拥有主体本身所传递的真理，除此之外别无他处，即“观象”亦“皈真”。</b></h3> <h5>《母与子》，布面油画，98×118cm</h5> <h5>《流年》，布面油画，100×125cm</h5> <h3><b>艺术家风格各异，在他们笔下，肖像画不再被定义为简单的“再现”，而是将画与被画二者的精神融为一体；不是主体与客体的博弈，而是一种契合。</b></h3> <h3><b>在肖像画中，皈真自在、无拘无束、天人合一，使人得以进入忘我而陶醉的审美之境。正如海德格尔所说：“世界存在于艺术作品中，真理显现。”</b></h3> <h3><b>肖像定制的历史</b></h3><h3><b><br></b><h3><b>从古至今，西方贵族阶层就有为自己和家庭成员定制肖像画的传统，肖像画是对个人的全面记录与写照，是对人生的总结和后代的遗承。照片易被腐蚀，而油画却历久弥新。</b></h3></h3> <h5>肖像画</h5> <h5>艺术家在创作作品</h5> <h5>《冬》，布面油画，40×50cm</h5> <h3><b>肖像就是家族的象征，先祖的肖像在哪，家族就在哪里延续…</b></h3> <h5>《盛世华音》，布面油画，152×222cm</h5> <h3><b>中国的经济在高度发展，很需要家族传承，这种艺术形式未来在中国会得到推广。但肖像定制在世界范围内都是凤毛麟角，需求得不到满足。</b></h3> <h5>《艺术家妻子》，布面油画，108×140cm</h5> <h5>《骏马知青》，布面油画，170×190cm</h5> <h5>《Henry》，青铜雕塑，33×26×20cm</h5> <h3><b>更多的人需要了解肖像这种古老的艺术形式。肖像画已经有100年的历史了，我们渴望重燃这种古典审美情趣，推动传统写实艺术的发展。一张画能凝固时间之美，把家庭精神传承，它是具有仪式感的。</b></h3> <h3><b>肖像艺术不是简单的复制，它是肖像画家对另一个灵魂从外形到内在的捕捉和展现。一张好的肖像画要体现出时代的背景，不仅是被画人物的外形特征，就好像是一个人物的传记。</b></h3> <h3><b>肖像作品是满足当代精英自我审视与被审视，表达、传承的愿望，经典会历久弥新，肖像画艺术亦是如此。</b></h3> <h3><b>肖像画具有两个主体，艺术家与被画者缺一不可。人们在赞颂画家技艺高超的同时也会去猜测画面中的人物是谁，他有什么样的时代背景。</b></h3> <h3><b>换个角度讲，没有《蒙娜丽莎》会有达·芬奇吗？没有《戴珍珠耳环的少女》会有维米尔吗？我们很难界定到底是艺术家成就了肖像画，还是肖像画成就了艺术家。极致与平庸之间往往是失之毫厘差之千里。</b></h3> <h3><b>肖像画并非机械的产物，它必须由个人进行手工来完成，创作有时需要耗费几个月的时间，注定了它的稀缺性、唯一性。</b></h3> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ff8a00">请扫码关注了心艺术公众号</font></b></h1>