<h3>2001年中国工艺美术出版社出版的大型画册《王道中画集》，让世人一睹当代中国工笔花鸟画的至高境界和动人风采。</h3><div>中国工笔花鸟画溯其源头，当从宋徽宗赵佶谈起，作为一个君王的明智与昏庸，我们暂不作评价，然而，在中国书法史和中国绘画史上却不能没有他的浓重的一笔。他的瘦金书和工笔花鸟画使其成为当之无愧的开宗立派者。</div><div><br></div><div>王道中便是踏着这位帝王的脚印，走近当代于非阁和田世光两位大家的身边，又走上他们所代表的传统，终于走出了属于自己的面貌与创造。</div> <h3><br></h3><div>若干年来，无论是在中央美院神圣的课堂上，还是颐和园明媚的阳光里，无论是十年动乱的不公，还是一个地方丝绸厂的平凡，无论是作为清贫的名校学子，还是著名的资深画家，无论命运安排了怎样的起落，情感里接纳了何等的荣辱，王道中惟一放不下的只有他心中的工笔牡丹。</div> <h3><br></h3><div>王道中笔下的工笔牡丹，早已走出传统意义的形神规范，他在牡丹的美丽中注入了他的功力与创造、内涵与想象，同时赋予它以时代精神。 他把笔下的牡丹，看成青春与生命、季节与希望。他画《岁朝图》、《迎春图》，表达对祖国的祝福；他画《春酣》、《秋色》，描绘他对流光的珍爱；他画《春寒》、《岁寒》，抒写他对生命的感悟；他画牡丹在《云中笑》，他画国色的《朝颜》，表达他心中的追求和向往。他把牡丹画成中华民族的象征，画出了炎黄子孙神圣的尊严和高贵的气质。他画《国色天香》的欣欣向荣、《国色朝酣酒，天香夜袭衣》的人格魅力，他画《双都之春》，分别用牡丹和樱花象征中日两国人民，画出了他对两个民族的世代友好的祝愿和企盼。王道中努力扩大题材并赋予其全新的内涵，他画《寒梅千古月下香》、《云南山茶甲天下》，他画葵花、画月季、画君子兰、画紫丁香，他画《春兰》、《秋菊》的君子之风，也画《松柏》和《芭蕉》的刚阳气质与盎然生机，他甚至把成熟在即的玉米搬上画面，并题《龙江秋月里，丰收又一年》，表达他对第二故乡的热爱。在王道中的一幅《国色双辉图》中他这样写道：“牡丹作为观赏花始于唐盛于宋，唐代又育出多种颜色的牡丹，然仅有单瓣，没有品名。</div> <h3>宋代开始，从长安移至洛阳。据记载不仅育出24个品种，而且育出了重瓣以及各类品色多种”。很显然，王道中是把牡丹作为一门学问来研究，作为一种生命进化现象加以考证的。如果我们把这些年来他陆续出版的《百花画谱》、《王道中画集》、《百花谱》、《白描草虫》、《工笔花卉白描画集》和《工笔草虫白描画集》放在一起， 它所汇集成的既是一部工笔花鸟大典，又可以称之为牡丹及其他花卉的百科全书。随便浏览一下，便可以看到华贵典雅的《一品朱衣》、清新悦目的《蓝牡丹》。《二乔》的娇艳、《魏紫》的高贵，《白玉》的高洁、《姚黄》的明媚……他把牡丹画进风里、写进雨中、描上云端，使牡丹带上人格与人品的神采。一一展现的不止是纸上的图画，更是画家心中的追求。</h3> <h3>王道中的另一个侧面是理性。任何艺术的成功绝不可能是技法的堆垒，老子有一句名言：“图其大于其细，为其难于其易”。王道中用一根细细的线支撑起了沉重的古老文化，捆扎着继往开来的使命，牵动着古老又新生的工笔花鸟艺术。这根线的背后就是哲学，王道中精研画理，又善思辨， 因此，他的画才可能华贵而典雅，工细而厚重，繁茂而雄浑，多彩而和谐。离开理法的编织、格调的约束，一切审美的追求都是难以实现的。因此，他那种整体的大开大合，细节的错落穿插，乃至每一个花瓣、每一组叶子的映与衬、藏与露、俯与仰都达到了精心雕琢又了无痕迹的境界。</h3> <h3>从1962年王道中第一本震动中国美术界的《我怎样画工笔牡丹》到今天，他走过了40个春秋的艺术生涯。王道中的工笔牡丹，代表着黑龙江走向了全国，又代表着中国走向了世界，“牡丹王”终于成为中国花鸟史册必须载入的篇章。</h3> <h3>1997年王道中在美国讲学不幸患病，受到了中外朋友的关爱，这种关爱中也饱含着对中国文化的崇拜和对文化人的景仰。今天，王道中仍能以旺盛的精力繁衍着心中的牡丹。他说：“我要把牡丹画得更好，因为她代表着这个时代的繁荣和世界各民族的和谐与灿烂。”</h3> <h3>王道中作品欣赏</h3> <h3>'</h3>