一枝一叶总关情，用心灵去书写大自然――――刘志红国画作品

刘志红国画

刘志红，号闲云居士。江苏省沛县人。先后师从画家刁成美先生，郭石夫先生。扬州大学毕业，中国书画家协会会员，江苏省美协会员，北京广陵阁书画院签约画家。中国振鸣书画院副院长，中国诗书画印书画院副院长，龙城书画院副院长，汉源书画院常务副院长。郭石夫画友会会员。

中国花鸟画的灵魂就是画中的意境，在两千多年的花鸟画创造中，五代之前主要采用的是工笔重彩，这也受到了社会环境的影响。在整个的中国花鸟画发展中，一直都包含着画家对于生命的关怀，画家将意境、生命等贯穿于花鸟画的始终。

　自然界中的花鸟作为绘画题材，在表达大自然的美方面起着很大的作用，借物抒情，以物言志，进而达到物我两忘以及情景交融的美妙意境。具有优美意境的花鸟画可以将传统文化中的“天人合一”以及“万物有灵”的思想表现出来，将儒释道共融的文化进一步阐释出来。

在整个的花鸟画中，大部分都是采用以物言志的方法来抒发画家内心的想法，梅兰竹菊经常被当成是绘画的题材。比如说梅花，它代表着万物复苏的春天，可以将其视为春的使者，而对于兰花而言，它的高洁品质一直是文人雅士所追逐的。因此，通过对花鸟画的抒情精神研究，可以更好的了解花鸟画的意境，进而促进花鸟画的创作。

意境是一种美学上的概念，对于中国的绘画产生了深刻的影响，中国绘画中一直都在自觉持久地追求着画中的意境。而一幅优秀的花鸟画，吸引人的不仅仅是那艳丽的色彩与精湛的笔墨，最主要的是画面带给人的心灵的震撼，是画中所传达出的那种独特的气韵与意韵。当我们的心灵受到震撼的时候，才能让我们更加用心地去进行领悟，不仅仅局限于画面自身的意象，而且是对作品的更深层次的意境的了解。花鸟画的意境有许多都是由画中的事物表达作者内心的情感构成的，这就使得我们对于花鸟画意境的了解更需要对其中的抒情精神进行分析，更好地了解花鸟画中的意境。

早在南北朝时期，谢赫就在《六法论》中指出，气韵生动是六法之首。在他看来，绘画作品的总体要求就是气韵生动，同时气韵生动也是绘画的最高境界。然而就气韵生动来说，它最早是应用在人物画上的，后来逐渐地运用到花鸟画之中。画面的风姿神貌称之为韵，而韵又是经过气而演化形成的，因此可以说，韵的本体和生命就是气。

因此气韵生动所体现的审美要求，符合绘画创作的最高要求，进而得到了长时间的沿用，而且经久不衰。对此，《历代名画记》中就有详细的记载：“生动之可状，须神韵而后全，若气韵不周，空陈形似，笔力末遒，空善赋彩，谓非妙也。”这也就体现出了中国花鸟画的第一要求，即气韵生动。

花鸟画的画家在创造的过程中，应该对自然进行仔细的观察，将万物的意境表达出来，将生活的情趣通过艺术的形式表现出来。当然，花鸟画的最高意境就是通过具体的构图以及笔墨的渲染，将生命的韵味传达给每一位看到作品的观众，让他们通过细心的观察，了解画中所渲染出的韵味与意境。气韵生动，简单的四个字，为花鸟画的意境创作提出了具体的要求，进而提升了花鸟画的整体艺术性。

　中国画的一个独特的艺术特征就是“因心而境”。在“因心而境”的创作中，主要体现出的是画家内心想象出来的美妙飘渺的艺术境界，而不是像其他形式中对于自然以及生活环境的反映。