国画大写意，一种洒脱的艺术

池静山

国画大写意，也许在很多人看来，好像并没有那么的难，寥寥数笔，就那么回事，也没什么，是这样吗？当然，好像不难，不过大多数是看得容易，真正自己画，就不那么容易了。大写意光有其形还不行，还得有笔墨，这样即使是寥寥数笔，也可很有味道，即所谓笔墨之趣。

话说笔墨，记得吴冠中先生说过"笔墨等于零"，当时还引起了不小的波动，笔者也觉得多少有点偏激，不过也有道理，笔墨视为基础，作为工具，倒不是目的，最后的目的是画面吧，其实也对也不对，在创作国画大写意的时候，其创作过程的精神状态也是艺术的重要一部分，过程也是艺术，而随性洒脱的过程下的笔墨本身就是极为耐品而有趣的，所以国画大写意的最后结果和创作过程都是值得品味的地方。吴冠中先生倒是有些忽略了这一点，其实也不奇怪，作为吴冠中先生本人来说，多少有点吃不到葡萄说葡萄酸的意思，不过虽说如此，笔者也是很欣赏他的艺术成就的，因为笔墨也正如他所说的，非是必须，至少对于吴冠中先生自己的艺术来说是这样吧。笔墨虽为工具，也为艺术的本身，或者说是一种精神，少了这个精神，最后的画面虽好，也会少许多味道可品了，所以锤炼笔墨功夫是非常重要的，不然则味不足，即使同为寥寥数笔，也为其次。

学习国画，常有人强调以书入画，老一辈的书画家也经常会提醒你这一点。笔者如今也是深有体会吧，自己最初也是开始学习书法而后学起的国画，这着实对自己后来学国画带来了不少益处。其实这笔墨功夫，还真的和书法有很大的关系，大多数笔墨功夫好的国画家，他们的书法是不错的，自然也有一些例外，并不能绝对化，也不能说书法好了，其笔墨功夫就一定厉害，这也不存在必然的联系，也有少部分笔墨功夫厉害而书法一般的，所以怎么说呢？用数据说话自然最直观，当然我并没有去统计过，也无法统计，也只是在我的印象当中，达到一定高度的写意画家，大多数的书法是不弱的。很多的国画家也正是由于书法的薄弱，最后制约了其继续发展，其自己本身甚至不知道原因，有的即使意识到自己的这一问题，也没精力坚持学习书法，持着半怀疑的状态，甚至于否定书法。笔者在此也不论证书法与写意国画的必然联系，因为必然的说法一定是有漏洞的，我也看到一些国画家画的写意画依然很有趣味，即使他们的书法并不是那么的好，这也如吴冠中所说的差不多，笔墨似乎并不重要了，因为他们已经舍弃了笔墨，追求内容也是一个方向，谁也没有规定一定要有很高的笔墨功夫。只是如果有笔墨，还是更好的，既无笔墨又无内容，那么就不好说了，也许还可以是抽象艺术，你晕了吗？

虽说笔墨未必是写意的必要条件，但有人问起我学国画应该学什么的时候，我还是会强调学习书法的重要性。书画结合起来，本身也是相得益彰，倒也不是什么坏事，对于国画大写意来说，其实对书法的要求就更大了，不然如何为写意呢？不知写味，何来写意？所以很多时候写意画家落款时也会在自己的名字后面添个"写"字，而不是"画"，以明其味。有人说笔墨还不简单，毛笔墨汁在宣纸上随便一涂，难道就没笔墨吗？当然有笔也有墨，只是趣味就不同了吧，现在有许多学国画之人，最初学的是西画，后来也拿起了国画工具画起画来，当然笔者也不否定其艺术价值，却总感觉少了什么，也许是少了一种文化内涵吧。

之前一直在谈笔墨本身，笔墨本身是富有精神的，有感情的，创作过程中，时而激昂，时而又有所收敛，时而快，时而缓，富有节奏，自然而然，这也是其最值得品味的地方之一，而在此基础上构成的整体画面，也就是大写意的结果，又是极为概括的，简洁大气，很是巧妙。这也是画家经过不断地提炼笔墨，最后选择的最重要的几笔，概括主题，所以也并非易事。笔者画画时，倒是经常撕画，时有不满意的作品，也很是正常，最后总结提炼的那几笔，不仅仅要写出每一笔的味道，这个味道要写出高度可不容易，还要精炼笔墨，概为数笔，最简单，也正是最难的，这也许就是大写意的魅力之处吧。

    当然，一开始大多数的人还是处于不理解大写意的阶段，总之还是慢慢学着去品味吧，学着理解大写意的精神，学着注入你的情感，甚至学着自己去画，也许有一天你就会觉得震撼，觉得如此畅快豪情，热血沸腾。有些艺术，越品越香，也多了几分趣味，大写意就是这样的艺术。

     一腔热血，满赴宣中，寥寥数笔，震撼人心。